skinamarink er som et våkent mareritt. En film som føles som om den har blitt transportert inn i livet ditt som et forbannet VHS-bånd, den erter publikum med sparsomme bilder, skumle hvisking og vintage-visjoner som er herlig nervepirrende.

Det er en eksperimentell skrekkfilm – ikke helt den rette fortellingen de fleste seere vil være vant til – men med det rette miljøet (hodetelefoner i et mørkt rom), vil du bli transportert til et drømmelandskap gjennomvåt av atmosfære.

I filmen våkner to barn midt på natten for å finne at faren deres er savnet, og alle vinduer og dører i hjemmet deres er forsvunnet. Mens de bestemmer seg for å vente på at de voksne skal komme tilbake, innser de at de ikke er alene, og en stemme som høres ut som et barn lokker dem.

jeg snakket med skinamarinksin skribent/regissør Kyle Edward Ball om filmen, lage mareritt og nøyaktig hvordan han laget sin første film.

---

Kelly McNeely: Jeg forstår at du har YouTube -kanalen, selvfølgelig, og at du liksom utviklet skinamarink fra kortfilmen din, bakre. Kan du snakke litt om beslutningen om å utvikle den til en langfilm og hvordan den prosessen var? Jeg forstår at du også gjorde en del crowdfunding. 

Kyle Edward Ball: Ja, sikkert. Så i bunn og grunn, for noen år siden ønsket jeg å lage en langfilm, men tenkte at jeg nok burde teste ut stilen min, ideen min, konseptet, følelsene mine, på noe mindre ambisiøst som en kortfilm. Så jeg gjorde det bakre,Jeg likte måten det ble på. Jeg sendte den inn til noen festivaler, inkludert Fantasia, den kom ikke inn. Men uansett om den var vellykket for meg, følte jeg at eksperimentet fungerte og jeg kunne skrive den ut i en funksjon. 

Så tidligere i pandemien sa jeg, ok, jeg skal prøve dette, kanskje begynne å skrive. Og jeg skrev et manus over noen måneder. Så kort tid etter begynte å søke om tilskudd osv. Fikk ikke noen av tilskuddene, så gikk over til crowdfunding. Jeg har en veldig nær venn som hadde vellykket crowdfunding før, han heter Anthony, han laget en ganske respektert dokumentar kalt Køen for Telus Story Hive. Så han hjalp meg gjennom det.

Vellykket crowdfunding nok penger, og når jeg sier crowdfund, som fra starten, visste jeg at det kom til å bli mikrobudsjett, ikke sant? Jeg skrev alt for å fungere innenfor et lite, bitte lite budsjett, ett sted, bla, bla, bla. Vellykket crowdfunding, samlet en veldig liten arbeidsgruppe, bare meg, min DOP og min assisterende direktør, og resten er historie.

Kelly McNeely: Og hvordan kom du deg inn i den spesifikke filmstilen? Det er en sånn eksperimentell stil, det er ikke noe du ser så ofte. Hva førte deg til den stilistiske metoden? 

Kyle Edward Ball: Det skjedde ved et uhell. Så før bakre og alt, jeg startet en YouTube-kanal kalt Bitesized Nightmares. Og konseptet var at folk ville kommentere med mareritt de har hatt, og jeg ville gjenskape dem. 

Jeg har alltid vært tiltrukket av en eldre stil med filmskaping. Så 70-, 60-, 50-tallet, helt tilbake til Universal Horror, og jeg har alltid tenkt, jeg skulle ønske jeg kunne lage filmer som så ut og føltes slik. 

Dessuten, under utviklingen av YouTube-serien min, fordi jeg ikke kan ansette profesjonelle skuespillere, jeg kan ikke gjøre dette, jeg kan ikke gjøre det, jeg måtte gjøre mange triks så langt som å antyde handling, antyde tilstedeværelse, POV, for å fortelle en historie uten rollebesetning. Eller til og med noen ganger, ikke riktig sett, ikke passende rekvisitter osv. 

Og det endret seg på en måte over tid, utviklet litt av en kultfølge – og når jeg sier kultfølge, som bare et par fans som har sett videoene over tid – og oppdaget at jeg virkelig likte den. Det er en viss uhygge ved å ikke nødvendigvis vise alt, og overføre det til ting som skinamarink.

Kelly McNeely: Det minner meg litt om House of Leaves den typen stemning -

Kyle Edward Ball: Ja! Du er ikke den første personen som tar det opp. Og jeg har faktisk aldri lest House of Leaves. Jeg vet hva det vagt handler om, huset er større inne enn ute, bla bla bla. Ikke sant. Men hm, ja, mange har tatt det opp. Jeg burde virkelig lese den på et tidspunkt [ler].

Kelly McNeely: Det er vill lesning. Den tar deg med på litt av en reise, for selv akkurat slik du leser den, må du like å snu boken og liksom hoppe frem og tilbake. Det er ganske ryddig. Jeg tror du vil nyte det. Jeg liker at du har nevnt barndommens mareritt og mareritt spesielt, døråpninger som forsvinner osv. Hvordan klarte du det på et mikrobudsjett? Hvor ble det filmet og hvordan fikk du alt dette til?

Kyle Edward Ball: Jeg hadde eksperimentert med rudimentære spesialeffekter da jeg laget min YouTube-serie. Og jeg hadde også på en måte lært et triks der hvis du legger nok korn på ting, skjuler det mye ufullkommenhet. Det er derfor mange eldre spesialeffekter – som matte malerier og sånt – de leser godt, fordi det er litt kornete, ikke sant? 

Så jeg hadde alltid ønsket å filme i huset jeg vokste opp i, foreldrene mine bor der fortsatt, så jeg klarte å få dem til å gå med på å filme der. De var mer enn støttende. Jeg hyret inn rollebesetningen for å gjøre det på et ganske lavt budsjett. Jenta som spiller Kaylee er faktisk, tror jeg, teknisk sett min gudedatter. Hun er min venn Emmas barn. 

Så en annen ting også, vi tok ikke opp noen lyd for øyeblikket. Så all dialogen du hører i filmen var skuespillerne som satt ned i foreldrenes stue og snakket inn i ADR. Så det var bare en haug med små triks vi gjorde for å gjøre det på et superlavt budsjett. Og det hele lønnet seg og faktisk på en måte hevet mediet. 

Vi spilte den over syv dager, vi hadde bare skuespillerne på settet i én dag. Så alt du ser som involverer enten skuespillerne som snakker eller på skjermen, det ble skutt på en dag, med unntak av skuespillerinnen Jamie Hill, som spiller moren. Hun ble skutt og tatt opp over en tre-fire timers periode på den fjerde dagen. Hun samhandlet ikke engang med de andre skuespillerne. 

Kelly McNeely: Og jeg liker at det er en historie som på en måte fortelles gjennom lyd, bare på grunn av måten den presenteres på og måten den er filmet på. Og lyddesignet er utrolig. Jeg så på den med hodetelefoner på, som jeg tror nok er den beste måten å sette pris på det, med all hviskingen. Kan du snakke litt om lyddesignprosessen og igjen, fortelle en historie utelukkende gjennom lyd, egentlig?

Kyle Edward Ball: Så helt fra starten ønsket jeg at lyd skulle være viktig. Gjennom YouTube-kanalen min er det å leke med lyd noe av det jeg liker best. Jeg ønsket at den ikke bare skulle se ut som en film fra 70-tallet, jeg ville at den faktisk skulle høres ut som den. Filmen Djevelens hus av Ti West, det ser ut som en 70-tallsfilm, ikke sant? Men jeg har alltid tenkt å, dette høres for rent ut. 

Så all lyden vi har for dialog ble tatt opp rent. Men så skitnet jeg det til. Jeg snakket med min venn Tom Brent om ok, hvordan får jeg dette til å høres ut som lyd fra 70-tallet? Han viste meg på en måte noen triks. Det er ganske enkelt. Så, når det gjelder mange av lydeffektene, fant jeg faktisk en skattekiste av lydeffekter i det offentlige domene som ble spilt inn på 50- og 60-tallet, som har blitt brukt til å bli kvalm og har den bitte følelsen. 

På toppen av det underla jeg stort sett hele filmen med sus og brum, og lekte med den også, så når den klipper forskjellige scener, er det litt mindre sus, litt mindre brum. Jeg tror jeg faktisk brukte mye mer tid på lyden enn jeg gjorde på å kutte filmen. Så ja, i et nøtteskall, det er hvordan jeg oppnår lyden. 

En annen ting også, jeg blandet det i utgangspunktet i mono, det er ikke en surround. Det er i utgangspunktet dual mono, det er ingen stereo eller noe i den. Og jeg tror det tar deg på en måte inn i epoken, ikke sant? For på 70-tallet vet jeg ikke om stereo virkelig startet før på slutten av 60-tallet. Jeg må slå det opp. 

Kelly McNeely: Jeg elsker tegneseriene i det offentlige domene som brukes også, fordi de er så skumle. De bygger atmosfære på en så flott måte. Atmosfæren gjør virkelig mye av de tunge løftene i denne filmen, hva er hemmeligheten til å bygge den skumle atmosfæren? Fordi det er litt av det viktigste punktet i filmen.

Kyle Edward Ball: Så jeg har mange svakheter som filmskaper. Som mange av dem. Jeg vil si at på mange måter er jeg ganske inkompetent, men min store store styrke som jeg alltid har hatt er atmosfæren. Og jeg vet ikke, jeg vet hvordan jeg skal svinge den. Jeg er veldig god på, her er hva du ser på, her er hvordan du karaktererer det, her er hvordan du lager en lyd. Her er hvordan du gjør dette for å få noen til å føle noe, ikke sant. Så jeg vet ikke hvordan, det er bare på en måte iboende for meg. 

Mine filmer er alle atmosfære indusert. Det kommer egentlig bare ned til korn, følelser, følelser og oppmerksomhet. Det store er oppmerksomhet på detaljer. Selv i skuespillernes stemmer er de fleste replikkene spilt inn i hvisking; det var ikke en ulykke. Det står i det originale manuset. Og det var fordi jeg visste at det bare ville få det til å føles annerledes hvis de hvisker hele tiden.

Kelly McNeely: Jeg liker også bruken av undertekster, og den selektive bruken av undertekster. Du vet, de er ikke tilstede gjennom hele greia. Det øker atmosfæren. Hvordan bestemte du deg for hva som skulle ha undertekster og hva som ikke ville? Og også, det er deler av den som har undertekster, men ingen lyd.

Kyle Edward Ball: Så det med undertekster, det vises i det originale manuset, men hvilken lyd som var undertekst og hva som ikke var, har utviklet seg over tid. Opprinnelig likte jeg ideen med det av to grunner. Den ene er at det er denne nye skrekkbevegelsen på Internett kalt analog horror, som inneholder mye tekst. Og jeg har alltid syntes det er skummelt og nervepirrende og veldig saklig. 

Hvis du noen gang ser, som denne dumme Discovery-dokumentaren der de forteller om et 911-anrop, men det er tekst av den, og du kan ikke helt skjønne hva de sier. Det er skummelt, ikke sant? Jeg ville også ha deler der du kunne høre folk nok til å forstå at noen hvisket, men du kunne ikke forstå hva de sa. Men jeg ville fortsatt at folk skulle forstå hva de sa.

Og så til slutt, personen som tok opp lyden er min gode venn, Joshua Bookhalter, han var regissøren min. Og dessverre passerte han kort tid etter at filmingen hadde startet. Og det er noen lydbiter som jeg sannsynligvis kunne ha gjenskapt som ikke passet helt. Så enten passet ikke lyden eller måtte trolig spilles inn på nytt. Men i stedet for å spille det inn på nytt, ville jeg virkelig bare bruke Joshs lyd som et minne til ham, så jeg la bare undertekster. Så det er noen grunner. 

Kelly McNeely: Og for etableringen av dette Skinamarink-monsteret, først og fremst, antar jeg at det er en Sharon, Lois og Bram referanse?

Kyle Edward Ball: Så det var slik jeg ble kjent med det, og jeg tror at de fleste kanadiere hvor som helst fra Gen X og helt til Gen Z på en måte visste om dem. Så det er en referanse til det. Men på samme måte er filmen ikke assosiert med det [ler]. 

Grunnen til at jeg kom til det, er at jeg så på, jeg tror det var en Katt på et varmt blikktak. Og det er barn i filmen som synger den, og jeg hadde alltid bare antatt at de hadde oppfunnet den. Og så slo jeg den opp og det viste seg at den er som en eldre sang fra århundreskiftet fra en eller annen musikal, som betyr offentlig eiendom, ikke sant? 

Så ordet fester seg på en måte i hodet ditt som en øreorm. Og jeg er akkurat som, ok, det er personlig for meg, sentimentalt for mange mennesker, det er et tullord, og det er også vagt skummelt. Jeg er som, [sjekker en haug med usynlige bokser] dette er arbeidstittelen min. Og så ble arbeidstittelen bare tittelen.

Kelly McNeely: Jeg elsker det. For ja, det høres vagt uhyggelig ut på sin egen muntre måte. Så hva er det neste for deg?

Kyle Edward Ball: Så senere i år begynner jeg å skrive et nytt manus. Vi kommer sannsynligvis til å spille på noen få andre filmfestivaler i Europa, som vi kommer til å annonsere på et tidspunkt, deretter forhåpentligvis teatralsk distribusjon og streaming. Og mens det pågår, synes jeg alltid at jeg skriver best når det er vinter eller høst, så jeg begynner nok å skrive rundt september eller oktober, oppfølgingen. 

Jeg er usikker på hvilken film jeg skal gjøre. Jeg vil gjerne holde meg til å filme en gammeldags film som et motiv. Så jeg har det ned til tre filmer. Den første er en skrekkfilm fra 1930-tallet i Universal Monster-stil om Pied Piper. Den andre ville være en science fiction-film fra 1950-tallet, bortføring av romvesener, men med litt mer Douglas Sirk. Selv om jeg nå tenker, kanskje vi er for tidlige til det Nei kommer ut for det. Kanskje jeg burde legge det på hylla en liten stund, kanskje noen år senere. 
Og så er den tredje en annen slags mer lik skinamarink, men litt mer ambisiøs, 1960-talls technicolor skrekkfilm kalt Det bakvendte huset hvor tre personer besøker et hus i drømmen deres. Og så følger redselen.

---

skinamarink er en del av Fantasia internasjonale filmfestivalsin lagoppstilling for 2022. Du kan sjekke ut den superskumle plakaten nedenfor!

For mer om Fantasia 2022, sjekk vår anmeldelse av Australsk sosial influencer-skrekk SissyEller kosmisk skrekk slapstick-komedie Glorious.