Sorgen - som spilte som en del av Fantasia Fest 2021 - Kan være årets favorittfilm (så langt). Da jeg så på det, visste jeg at jeg måtte sette meg ned med forfatter/regissør/redaktør/stipendiat -kanadisk Rob Jabbaz for å diskutere den absolutte galskapen til Sorgen.

Rob - som tok med seg New Flesh Award på Fantasia (for beste første innslag) - tok seg nådig tid til å snakke med meg om zombier, ekstrem skrekk og hvordan filmen ble til.

---

Kelly McNeely: Så når jeg leste beskrivelsen av Sorgen, det fikk meg til å tenke på Garth Ennis ' Crossed... Var det et inspirasjonspunkt for deg? Kan du snakke litt om hvor denne filmen kom fra, og hvor denne ideen kom fra?

Rob Jabbaz: Ja, sikkert. Jeg mener, Crossed var en stor inspirasjon. Men det startet ikke derfra. Det var mer som om pandemien skjedde, og da sa sjefen min til meg at jeg skulle skrive en film, for eksempel: "Jeg finansierer en film hvis du gjør det akkurat nå, og vi kan få det ut på omtrent seks måneder ”. Og jeg var som, Ok, hva vil du gjøre? 

Han var som, det må handle om en pandemi, eller hva som helst. En zombie slags ting var det han ønsket. Han var virkelig død på det. Du vet, det er alle disse programmene på Netflix Svart sommer og ting. Og det er akkurat som, hvorfor trenger jeg et alternativ til The Walking Dead? Wer det fire alternativer til det? det gir ingen mening for meg.

Jeg antar at du vet, "oh, wow, jeg lurer på hva som skjer, jeg lurer på om det samme skjer i en annen del av verden". Kanskje det er veldig interessant. Jeg vet ikke, kanskje det er veldig bra, flerlags og alt det der. Men jeg ønsket noe som ville ta det til neste nivå. Og jeg begynte bare å se på ting, og jeg leste Crossed tilbake da den først kom ut. Og jeg var som, åh, kanskje jeg skal se på Crossed en gang til. Så jeg gjorde det. Og jeg syntes det var kult. Fordi det la til den slags ekstra nivå som en trussel. 

Og egentlig, hvis du tenker på det, er det faktisk ondskap eller forsettlig grusomhet, og det å glede seg over å skade mennesker. Fordi analogien jeg fortsetter å bruke når jeg gir intervjuer, er som om du blir angrepet av et dyr og du mister et øye, kan du liksom komme over det. Men hvis du blir hoppet i en smug, og en fyr ler mens han skjærer ansiktet ditt opp med en boksekutter, vet du at når du ser deg i speilet, vet du, fem år fra da, blir det mye vanskeligere å forholde seg til, vet du, og så det er forskjellen ondskap gjør, ikke sant? Så jeg var som, det er litt interessant. 

Men problemet med Crossed er at de egentlig bare er zombier, bortsett fra at de knuller folk. Og det er liksom, du vet, det er liksom, nesten der. Og en annen ting er også det Crossed er egentlig litt som The Walking Dead tingen der det handler om de overlevende. Og hva det til syvende og sist er, handler om hvordan du må bli en dritt person for å håndtere denne skitne verden. Jeg leste dem alle, og det er egentlig det det hele går ut på. Er det som den skitnere du er, jo mer rustet er du til å håndtere denne verden, denne usigelig fryktelige verden som er verden av Crossed. Og det er det det handler om. 

Men med min, jeg var som, ok, vel, hva er min om med stor A, og jeg var som, vel, det kommer til å handle om mennesker som ikke har liv som de føler seg fornøyd med. Og de føler seg litt frakoblet, og de har ikke meningsfylte relasjoner, og de er ikke fornøyd med jobben og livet og sine beslutninger. Og de vet ikke hvordan de skal slippe ut eller slippe unna det, og hver dag er akkurat som å leve dette livet med frykt og sinne. Og denne kjelen med pirrende raseri i tankene dine, og så en dag, er det et virus som bare gjør at alt kan være greit, og plutselig har du en hensikt med livet ditt. Og formålet er helt knyttet til den oppdempede frustrasjonen og raseriet og, du vet, seksuell utilstrekkelighet og alle slike ting. Så, jeg var som, ok, det er kult. La oss lage en film som den. Men det blir liksom et virus som gjør det, eller noe. 

Viruset var i bakgrunnen, jeg trodde egentlig ikke at det egentlig var en stor sak. Du vet, det er akkurat som, ok, middelet til en ende er at det er et virus, du vet, kanskje det kan være romvesener, eller det kan være en overnaturlig grunn, hvem bryr seg. Men poenget er at vi bare kommer til et sted hvor vi kan få folk til å gjøre disse tingene mot andre mennesker. Og i motsetning til Crossed, kunne, som - jeg mener, de snakker inn Crossed, av og til sier de litt skitne ting her og der, og det er kult - men jeg ville at de skulle uttrykke seg mye mer og virkelig bli karakterer. Og jeg tror det definitivt skjer, du vet, en gang i blant i den tegneserien, men jeg gjorde det bare på min måte. Og for meg handlet det egentlig mer om Revenge of the Nerds aspekt. Det var liksom det som gjorde det interessant for meg å skrive. 

Og også, jeg bør også legge til at det er - jeg er ikke sikker på hvor godt du er i science fiction -litteratur - men det er en novelle av en kvinne som heter Raccoona Sheldon - jeg tror hennes virkelige navn er Alice Sheldon, men Raccoona er bare den måten kulere navnet. Vi vil bare kalle henne det navnet hun skrev den historien under - men historien heter The Screwfly Solution. Og - så du det noen gang? 

Kelly McNeely: Jeg vet at de gjorde en Skrekkens mestere episode om det, jeg har sett det. 

Rob Jabbaz: Greit. Du vet, jeg skal fortelle deg dette, at tilpasningen er veldig, veldig nær. Det fanger ... hvordan sier jeg dette. Som når det gjelder å fange nøyaktig hva tingen handler om, er det perfekt, men når det gjelder tonen-det føltes veldig, du vet, veldig laget for TV. Elliott Gould er med, men han spiller andre streng for Jason Priestley. Og du er liksom, hva i helvete skjer her? Og den skuespilleren de fikk spille datteren er forferdelig. Og jeg mener, det er bare så synd, for det er en så flott historie. Det er skrevet omtrent som Dracula, hvor det hele er en samling bokstaver. Og det er veldig bra - jeg anbefaler det, det er faktisk på YouTube som en lydbok, du kan bare ligge der og lytte til det på omtrent tre timer eller hva som helst. 

Men uansett, poenget jeg prøver å gjøre er at de tok opp denne ideen om mannlig sexlyst og aggresjon som er nesten nøyaktig det samme. Akkurat som en bryter. Og så begynte jeg å forestille meg inni hjernen min, det er som disse to små nevronene som er så nær hverandre, og alt som trengs er at et lite virus vokser på der og skaper en liten forbindelse mellom de to, og så er det alt tar. Og så tenkte jeg, wow, det er flott. La oss forklare det på den måten. Og la oss ha en stor, lang forklaringstale på slutten som snakker alt om det. 

Kelly McNeely: Så yDu er fra Canada, hvordan endte du med å lage en ekstrem skrekkfilm i Taiwan?

Rob Jabbaz: Jeg var tilfeldigvis her den gangen. Jeg kom akkurat til Taiwan, fordi jeg antar at jeg var ung, jeg var som 25. Og jeg tenkte bare, åh, det er Taiwan, jeg har noen venner som dro dit, og de drev graffiti og sånt, og jeg var interessert i det. Det var omtrent det jeg gjorde da jeg var yngre, selv så sent som 25 år var jeg veldig glad i graffiti. Og så kom jeg til Taiwan fordi jeg bare tenkte at det ville være kult å bare stå opp i en annen by og kanskje kjøpe et kamera og filme noen av tingene. Du legger veldig vage planer når du er ung. Og så og da gikk jeg og jeg gjorde det, og da innså jeg at jeg kunne jobbe i Taiwan i mye færre timer enn jeg trengte for å leve. Jeg kunne jobbe 18 timer i uken eller noe. Så jeg var som, kul, hva skal jeg gjøre med all denne fritiden? Jeg prøvde å være proaktiv om fremtiden min. Jeg hadde en interesse for animasjon og sånt før, men jeg begynte virkelig å bli besatt av det, og begynte å lære meg selv - som med YouTube og sånt - hvordan jeg bruker After Effects og Cinema 4D og hva ikke mer. Og så begynte jeg å jobbe med det, jeg klarte å gå over til reklame. 

På en måte var jeg som en stor fisk i en liten dam, fordi ferdighetssettet jeg utviklet var mye bedre enn mange andre mennesker, men som innenfor en viss prisklasse. Og så vet du at tiden går, og så inviterte en av gutta jeg gjorde reklame for meg til middag eller lunsj eller noe. Og det neste du vet, jeg snakker med fyren som til slutt ble min finansmann og sjefen min, Jeff Huang. 

Og så spole tilbake til begynnelsen av dette, sier fyren, se, koronaviruset er her, la oss lage en film. Hollywood er stengt, vi kommer ikke til å ha noen konkurranse i det hele tatt i vinter. Så la oss bare prøve å lage en film og sette den ut og se hvordan den fungerer. Jeg tror at han var mer interessert i å bare lage en kul film. Motivasjonen til å tjene på en film var egentlig ikke en del av beslutningen. Jeg tror han stort sett var akkurat som, vel, du vet, vi vender en mynt og kanskje tjener vi penger på dette. Men det viktigste er bare å like, lage en film og få den ut der. 

Jeg mener, disse gutta som er velstående, som, Gud velsigne ham, du vet, de vil gå til verdensrommet, eller de vil lage en film eller, vet du hva jeg sier? Kanskje når de blir eldre, begynner de å tenke på arven sin, eller de begynner å tenke på hobbyene sine mer eller drømmene sine. Så uansett hva det var, vet du, Gud velsigne Jeff for at han bare ga meg tiden på dagen og deretter lot meg lage det Sorgen, som ser ut til å resonere hos mange mennesker i disse dager. Jeg får mange mennesker som deg til å gjøre intervjuer og fortelle meg at de virkelig likte det og sånt. Så det er fint. Det er stort sett en lettelse for å være ærlig. Akkurat som en bekreftelse på min oppfattede evne, vet du, akkurat som, oh, jeg kan gjør det, vet du? 

Kelly McNeely: Zombie -sjangeren - som du slags nevnte tidligere - den kan være veldig sliten og overdrevet. Jeg tror at det også kan bli for lett til tider, noe som er en av tingene jeg virkelig elsket Sorgen er å kalle det en zombiefilm - som jeg har sett et par steder gjøre - virker nesten som en bjørnetjeneste for det, fordi det ikke er en zombiefilm. Det er noe helt annet enn det. 

Rob Jabbaz: Jeg går bare med det når det gjelder markedsføring, når det gjelder, som, enkel klassifisering. I likhet med Rue Morgue skrev de at det er “den mest voldelige og fordervede zombiefilmen som noen gang er laget”. Markedsføringsaspektet ved det, bare å kalle det en zombiefilm, jeg antar at det bare hjelper folk å vite hva de går inn på. Og også det er til og med hyggelig, for å si, du vet, etter at fakta, i anmeldelsene, faktisk har muligheten til å være som, dette er ikke en zombiefilm. Og for å si akkurat det du sa. Men jeg kuttet deg faktisk, så fortsett med det du sa.

Kelly McNeely: Nei, du har svart på det, det er perfekt. Det var omtrent det jeg ønsket å spørre, i form av lignende, hvordan føler du deg om å ha den klassifiseringen som å ha den som en zombiefilm? Men jeg synes det er en fin måte å forklare det på. Det trekker folk inn, men når de ser det, er det sånn at det er veldig, veldig annerledes. 

Rob Jabbaz: Hele denne opplevelsen har vært en stor læringsopplevelse. Og som en av tingene jeg har lært, er at du aldri kan undervurdere latskapen til mediekjøpere, og heller - ikke krenkelse - men pressen. Pressen er også veldig lat. Og de vil bare legge den nye informasjonen inn i den eksisterende strukturen som allerede er der. Du vet? Haifilm, her er den, en ny haifilm. Og liker også, mener jeg, når du begynner å prøve å gi nitty gritty om Sorgen og når det handler om, begynner mange mennesker å blinke. Så det er mye lettere bare å gå på zombieting. 

Kelly McNeely: Dras du spesielt til ekstrem skrekk? Og i så fall, hva trekker deg til det? Er det en sjanger eller undersjanger du vil fortsette å jobbe i?

Rob Jabbaz: Hva mener vi med ekstrem skrekk? Som, la oss definere det. 

Kelly McNeely: Ekstrem skrekk, for meg - jeg mener, Sorgen er en veldig, veldig annerledes film, når det gjelder lignende, hva det egentlig er-men når det gjelder ekstrem skrekk, er det for meg alt som er veldig mørkt, veldig visceralt, veldig voldsomt, som hyper, ultra-voldelig. Du ser ut som En serbisk film, Trauma, Baskin, Atroz ...

Rob Jabbaz: Ah riktig, ja

Kelly McNeely: Disse er kategorisert som ekstreme skrekkfilmer. Og Sorgen, Jeg føler at det er litt av en ekstrem skrekk ved siden av. Så jeg er nysgjerrig, er det en undergenre som du blir tiltrukket av? Var det noe du tok i betraktning, for eksempel at jeg vil lage denne typen film? Eller hvordan falt det på plass for deg? 

Rob Jabbaz: Jeg mener, jeg har sett alle filmene du nevnte, jeg ser bare alt. Og jeg antar at det er akkurat som det riktige verktøyet for det riktige prosjektet. Jeg husker at jeg hadde dette argumentet ved siden av veien med denne tyske fyren om hvordan jeg tenkte Verdenskrig Z sugd, fordi det egentlig ikke er en skrekkfilm. Det handler om zombier, men det er som den første zombiefilmen som ikke er en skrekkfilm. Og han forteller meg at det faktisk er den beste zombiefilmen han noen gang har sett. Og jeg er som, men hvor er det oppsiktsvekkende aspektet av like, vennene dine og dine og naboene og landsmennene dine er døde og råtner, og de lukter, og de faller fra hverandre og det er ekkelt.

Det er den mest grusomme, forferdelige opplevelsen noensinne. Og det er helt forferdelig. Men mer enn skremmende er det opprørende, og du vil kaste opp hele tiden. Hvis vi går zombie - som ekte zombier, ikke som raserivirus eller mutant eller hva som helst, eller Sorgen - og det er akkurat som døde mennesker som kommer tilbake til livet, jeg tror at ved å desinfisere det på den måten og bare gjøre det til bare store horder av mennesker som løper mot deg, er det ikke sløvt og det handler egentlig ikke om råte, og om kroppen bryte sammen, og hvis det ikke handler om disse tingene, så er det som om det ikke engang trenger å være en zombiefilm. Som, hvorfor til og med bry deg? Hva er poenget med noe av dette? Jeg skjønner det ikke. 

Og så med Sorgen, Jeg følte meg som for å få poenget over, men poenget er grusomhet, poenget er hvordan ondskap gjør forskjellen. Det er det som er skummelt. Det er derfor denne filmen er skummel og hvorfor - hvis du vil være redd - så derfor bør du gå og se denne filmen. Den trengte å ha grafisk vold, den måtte ha ekstrem grafisk vold, og den måtte også rammes inn på en realistisk måte. For det meste. Det er en del i filmen der jeg bevisst gikk over toppen, fordi jeg ville - jeg vet ikke engang om det fungerte - men jeg ville bare blunke litt til publikum og bare kunne være snill av like, det er greit hvis du liker dette. Du vet? Det er greit hvis du er glad for det som skjer akkurat nå. Og jeg lurer på om du vet hvilken del jeg snakker om, delen der det bare går litt over toppen.

Kelly McNeely: Det er de to delene jeg tenker på, det er den ene delen med bensagen. Og den andre delen som virkelig snakket til meg var gutta med baseballballene. 

Rob Jabbaz: Disse delene er kule. Jeg liker spesielt bensagen. Det for meg handler bare om å gjøre et stort rot. Og den slags, tror jeg, snakker til en viss fetisj. Som om du liker et pornonettsted og det er en hel del av like, spaghetti og kjøttboller på en jentes pupper eller sånt, vet du hva jeg mener? På den måten skyter de samme nevronene med begge disse tingene. 

Men uansett er delen jeg faktisk snakker om delen på t -banen da fyren stakk fyren i nakken og han trekker tingen ut i blodsprayene. Og det er bare mer blod enn det som burde være mulig. Ikke sant? Og det er for meg som det samme øyeblikket, hyperrealitet. Jeg tok en ledetråd fra Fede Alvarez, fra Evil Dead nyinnspilling fra 2013, delen der jenta kutter av armen med den elektriske kniven. Det er altfor mye blod, men det er innrammet som alvorlig. Og jeg var som, dette er flott, fordi du er sammen med de firkantede vennene dine på teatret, og de plager med det. Men dette er en hemmelig kode mellom deg og regissøren, du vet at han har tenkt at dette skal være for moro skyld. Så det var liksom det jeg ville gjøre. Jeg liker den intime tingen han gjorde der. Jeg tror det var med vilje. Kanskje det ikke var det, jeg vet ikke. Men jeg vil tro at det var en forsettlig ting å snakke med skrekkelskere og skrekkfans, vet du?

Så for å gå tilbake til det opprinnelige spørsmålet, handlet det om det riktige verktøyet for det riktige prosjektet. Denne filmen handlet om grusomhet og tonen var virkelig viktig. Jeg har nevnt tone før, omtrent som med Evil Dead tingen, originalen Evil Dead har litt av et blunk -blink -ting for det, og det Fede Alvarez gjorde var at han liksom fjernet all den komedien, og han prøvde bare å gjøre det litt mer seriøst. Og noen liker det ikke, jeg synes det var en god idé. Og det var liksom det jeg prøvde å gjøre med Sorgen, bortsett fra at jeg tenkte mer på samme måte som Hong Kong -utnyttelseskino. Som en av mine favoritter er Ebola syndrom. Har du noen gang sett det? 

Kelly McNeely: Det har jeg ikke, nei.

Rob Jabbaz: Så snart du kommer av hornet med meg, se det. Det er på YouTube, tror jeg. Jeg tror du kan se det gratis. Men du vil legge merke til dette om mange av kategori III -Hong Kong -filmene i kategorien III, er at det er en slags underlig komedie, som en barnslig komedie, gjennom det hele og gjennomsyrer alt. Og det er nesten denne rare tonen direkte fra regissøren som sier, alt dette er bare en spøk, eller som om ingenting av dette må tas på alvor. Men ikke i den forstand at du ikke bør ta dette på alvor, mer egentlig, du bør ikke ta disse tingene på alvor i livet. Som en voldtekt av en kvinne er en spøk, er drapet på et barn en spøk, det er sånn det føles. jeg så Ebola syndrom da den hadde premiere på Fantasia Fest, da jeg var tenåring. Og jeg har aldri følt meg i fare i en kino før, hvor jeg følte at jeg ikke vet om jeg er klar for hva dette skal vise meg. Det føltes som om denne filmen er fra et annet land, de har forskjellige standarder, de kan vise meg noe jeg ikke er klar til å se. Og de gjør det [ler]. 

Men uansett tenkte jeg at det ville være kult å lage en film som den, bortsett fra virkelig å gjøre den seriøs, som null humor. Kanskje et par småting her og der, men det er ikke vitser, de er bare små ting som er ironiske eller hva som helst. Men uansett, ja, å se på utnyttelsesfilmer fra Hong Kong, og så bare være som dette, det er kult. Men la oss fjerne komedien og se hva som skjer.

Kelly McNeely: Og jeg synes det fungerer så bra å ha det satt i Taiwan, fordi jeg føler at du ikke kunne komme unna med å lage slike ting her, for eksempel. Som om det ikke er den typen kanadisk skrekk vi finner på. 

Rob Jabbaz: La meg liksom ta opp det, fordi de ikke lager filmer som denne i Taiwan, dette er den eneste som liker det. Og jeg måtte presse veldig, veldig hardt, og jeg måtte tilkalle mye viljestyrke for å få det gjennom. Ikke når det gjelder å få det gjennom studioet eller investorene, det var stort sett akkurat som daglig på settet. Som, se, du leste manuset, du så på storyboardene, dette er dagen vi gjør dette. Ikke gjør meg til en drittsekk og si at du må ta av deg alle klærne, for det er det det står i manuset. 

Vi ville ha dager der det var som en krig, det var som en kamp, ​​bare for å få folk til å gjøre det de allerede hadde avtalt å gjøre. Jeg antar at de skjønte at de bare kunne logge på, og når tiden kom, ville de bare kunne komme seg ut av det eller noe. Så det krevde meg å være litt av en mobber noen ganger. Men jeg mener, du må bruke det du har. På slutten av dagen står navnet ditt på filmen. 

La meg bare ta en liten advarsel og si at hele casten jeg elsket, de ga meg alt de hadde, og jeg ville jobbe med noen av dem igjen om et sekund. Noen av rollebesetningene. Og det samme med tech cast, som elektrikere, gaffere, belysning, kamerafolk. Hvis jeg lager en film igjen, som jeg virkelig håper jeg kan gjøre, tror jeg aldri jeg vil bruke en annen kinematograf enn Jie-Li Bai, som var min kinematograf. Det var veldig god kommunikasjon der.

Så ja, jeg mener, det var bare noen dårlige epler. Men de fleste som var på laget var fenomenale. Og jeg tror mange av dem også bare ventet på å gjøre noe slikt, vet du. Som, åh, vi skyter bullshit, slike bullshit, så mange dumme musikkvideoer for ballader, så til slutt kan vi gjøre noe som virkelig er virkelig over toppen og virkelig kommer inn i noen dype, dype, dype følelser og brennende galne rare ting . Det var det jeg virkelig følte fra noen mennesker, som noen av dem, det føltes som om de har ventet hele karrieren på å gjøre noe slikt. Og det viser det også, og jeg tror du sannsynligvis kan fortelle hvilke rollebesetningsmedlemmer du kan se det i. 

Kelly McNeely: Og kinematografien er nydelig. Jeg husker da jeg så på, det var som dette var den flotteste ekstreme skrekk jeg har sett på lenge. Men jeg antar at denne typen segger inn i mitt neste spørsmål, men jeg vet ikke om du kan svare på dette. Hvor mye blod ble brukt til filmen? Fordi jeg føler at jeg må ha satt en slags rekord. 

Rob Jabbaz: Nei, jeg gjorde ikke et poeng med å bare fortelle Esther og Victor - paret som utgjør IF SFX Art Maker, som er makeup -effektstudioet som gjorde spesialeffektene våre - jeg bestemte meg bare for å si som, vi kan ikke gå tom for blod, vi går ikke tom for blod. Som om jeg kommer til å si dette til dere akkurat nå, dere må forstå dette, vi må alltid ha nok blod, og som om jeg kommer til å bli så sint hvis dere en dag må komme opp og fortelle meg det at vi ikke har nok. Så når det ble gjort klart, var det bare alltid der. Og også kunstavdelingen laget to slags blod. Vi hadde heltblod som reagerte litt mer realistisk, og så hadde vi bare en mer iscenesatt blodtype som tilbys av kunstavdelingen som ble mer brukt til settdressing og sånt.

Ditto for tarm, vi fikk kunstavdelingen til å lage innvoller og tarm av polyuretan, og så lot vi sminkefolket lage heltetarm av silikon. Så det var bare noe jeg trengte for å sikre at vi hadde det. Da vi hadde tøffe dager, ønsket jeg ikke å være begrenset. Vi trenger disse scenene for å levere. Fordi jeg ikke prøver å imponere det taiwanske publikummet, prøver jeg å imponere det globale publikummet. Jeg trenger disse for å være i verdensklasse. Så det var liksom der jeg kom fra. 

Jeg må si at jeg er veldig kjære venner med Victor og Esther. Det høres ut som jeg mobber dem. Men du vet, de kommer hjem til meg for å spise middag hele tiden. Jeg prøver bare å late som om jeg er en tøffing akkurat nå. Men for å være ærlig, fikk de bildet, og de gjorde en god jobb. Og jeg elsker dem begge. 

Kelly McNeely: De gjorde en fantastisk jobb, det ser fantastisk ut. Katt som karakter er den typen kvinnelige karakteren du liker å se, fordi hun bare var som en jævla høflighet. Hun er ikke den krympende fioletten som prøver å unngå konfrontasjon. Hun er som, nei, slipp meg fra meg, vi gjør ikke dette. Kan du snakke litt om opprettelsen av den karakteren?

Rob Jabbaz: Jeg vet at du snakker om t -banen. Jeg antar at jeg på en måte har litt feministisk perspektiv. Vi var på audition som mange jenter for den delen. Og jeg fikk dem til å improvisere, og en ting de alltid ville ta opp - eller en linje de alltid ville gå til i improvisasjonen - var som, la meg være i fred, jeg har en kjæreste. Og jeg var akkurat som, nei, ikke si det, for i utgangspunktet er det du sier at jeg er andres eiendom. Og de vil også være som, hvorfor skulle jeg ikke bare stå opp og gå? Fordi det er setet ditt, du vet, knulle denne fyren. Du kommer ikke til å bevege deg bare fordi denne fyren er en liten tispe sånn, du må være sterkere. Du må liksom se gjennom ham og se tristheten der inne. Du vet? 

Jeg antar jeg mener, hvor kommer det fra? Jeg har to lillesøstre, og jeg antar at jeg bare skriver det jeg håper de ville si hvis de ble konfrontert i den situasjonen, ikke sant? Fordi jeg alltid gjør det. Jeg kommer til å se videoen til en pickup -artist. Og jeg vil være som, ok, så, Kelly, hvis noen prøver å si dette til deg, prøver han å gjøre dette, ok? Han tror han får deg med det. Så du må gjøre det på denne måten. Jeg antar at det er som hakker før brødre når det gjelder søstrene mine. Jeg tror det er ganske mye det. Jeg antar at jeg har et godt nært forhold til søstrene mine. Og uansett grunn antar jeg at jeg nettopp vokste opp i et hus som en storebror. Jeg har egentlig ikke støtt på noen store problemer eller noe. Det er ikke sånn at jeg måtte slå opp dudes hele tiden på grunn av søstrene mine. Jeg har bare en viss følsomhet for det eller noe, da jeg prøvde å skrive den scenen.

Kelly McNeely: Hvordan var utfordringen å ikke jobbe på morsmålet ditt, så langt som å jobbe i Taiwan og lage denne filmen med denne rollebesetningen i dette mannskapet? 

Rob Jabbaz: Det er mye blindhet, fordi noen vil levere linjer, og jeg kan forstå kinesisk. Jeg kan snakke det. Men det er definitivt ikke noe jeg føler meg like komfortabel med i forhold til engelsk. Og det er annerledes. 

Så husk den filmen Raw? Ja. Så jeg liker Raw. Og jeg elsker den regissøren. Og jeg er veldig spent på å se den nye filmen hennes. Da jeg først så Raw, Jeg var som, herregud, dette er Mozart -nivå. Som, det var det jeg tenkte, ikke sant? Som, dette er noe savant, dette er i blodet hennes. Som Lil Wayne, vet du, noen som bare er flinke til det de gjør naturlig. Og så mye senere, snakket jeg med vennen min som er fra Paris, og han er som, jeg kan se hvorfor du vil like det så mye, men det er faktisk ikke like bra hvis du snakker fransk. Og jeg var akkurat som, egentlig? Å ... det er rart. Men det hjalp meg å forstå hva som foregikk da jeg gjorde det Sorgen. 

Som om du har en person foran deg - ha et par mennesker foran deg - og de leverer linjer. Og de opptrer, og du føler deg som, dette er bra, jeg føler de riktige følelsene. Jeg skrev alt dette, og det føles riktig. Og så, du ser over på noen andre, og de er som, hmmm nah [rister på hodet], og du er som… vel hvorfor skjønt? Og de er som, vel, fordi hun sa det slik. Og du er som, jeg skjønner det ikke i det hele tatt. Og jeg var akkurat som, faen, dette er frustrerende fordi det skjer en frakobling, det er som filtre foran øynene mine, som om jeg ikke kan se visse ting. 

Så jeg hadde en dialogredaktør jeg sa bare, ok, jeg skal bare gå alt inn på dette, og jeg skal bare prøve å dirigere det etter beste evne. For meg å prøve å regissere en film for et publikum som jeg ikke engang forstår? Du vet for eksempel hvem jeg lager dette for, og jeg lager dette for meg selv, eller gjør jeg det for den hypotetiske personen som kan forstå dette ordentlig? Jeg skal bare klare det så det føles bra for meg selv. Det jeg skal gjøre er bare å satse på handlingen. Jeg håper bare at folk som snakker mandarin -kinesisk vil kunne se dette og bare se det med hjertet og bare prøve å få det jeg prøver å få frem her. 

Hvis språket er rart, vil det kanskje være som en Claudio Fragasso -film eller noe. Som Troll 2, du vet hva jeg mener? Som, hvor engelskmennene alle er rare og dumme. Sånn, men med gode gore -effekter og god musikk og god kinematografi. Jeg mener, hvis jeg hadde sett en slik film, som en Claudio Fragasso -film som faktisk var veldig kompetent laget, så tror jeg at jeg ville være forelsket i den. Så jeg håper det er slik taiwanske folk synes om det. 

Og så derimot, det ser bra ut for meg, så jeg håper at når folk ser det rundt om i verden som ikke snakker mandarin -kinesisk, er det bare et annet element. Som det er en slags eksotisk iboende. Og iboende utvendig å se inn. Med undertekstene, akkurat som, jeg forstår ikke dette språket, men jeg leser det, og det er faktisk en helt annen kinoopplevelse. Så jeg tenkte bare helt på det fra perspektivet til en utlending. Som, hvordan skal noen som ikke snakker kinesisk svare på dette, godta dette eller oppfatte dette? Og det var virkelig det jeg banket på, forventet jeg Sorgen å liksom gjøre det bra, utenfor Taiwan, mer enn inne i Taiwan. Og så langt går alle disse spådommene helt i oppfyllelse.

 

Du kan lese min full gjennomgang av Sorgen her., og hold øye med det på festivalkretsen.