Kontakt med oss

Nyheter

Leder: Toxic Fandom is Strangling Genre Filmmaking

Publisert

on

Jeg sitter ofte og lurer på tingene jeg leser på nettet, og hvordan vi kom til et bestemt punkt i samfunnet. De siste årene ser det ut til å skje mer og mer at jeg logger på for å finne flere artikler om filmskapere, skuespillere, rollebesetningsagenter osv. Mobbet og trakassert til det punktet at de bestemmer seg for å trekke seg tilbake fra sosiale medier og annen kontakt fra offentligheten for å beskytte sunnheten mot giftig fandom.

Bare det siste året, Kelly Tran, breakout stjerne i Star Wars: The Last Jedi og en konstant og positiv solskinn til fansen hennes, trakk seg fra sosiale medier etter gjentatte og konstante rasistiske og truende angrep fordi en viss demografi av "franchise-fans" var livlig med filmen.

De samme fansen startet en begjæring om å gjøre filmen fullstendig på nytt for å "redde serien" fra det som ble gjort med den Den siste Jedi. Nå, ta et skritt tilbake og tenk på hva det betyr for en "fan" å føle at de skylder en helt ny film fordi den som ble utgitt ikke ble laget og ikke gikk i den retningen de trodde den skulle.

Mer nylig har vi sett tilbakeslaget mot Ruby Rose etter hennes rollebesetning som Batwoman i CWs populære Arrowverse fordi folk trodde hun verken var jødisk nok eller lesbisk nok til å bli kastet i rollen. Rose, som kom ut i en alder av 12 år, og som også identifiserer seg som kjønnsvæske, bestemte seg for å ta en pause fra Twitter for å forberede seg på rollen uten å måtte lese tweets fra hundrevis av mennesker som fortalte henne at hun ikke kunne gjøre det.

Som en sidemerknad, hvordan er det til og med et spørsmål? Hvordan mye lesbisk må man være for å bli vurdert lesbisk nok? Har du noen gang hørt noe så latterlig?

Og for at du ikke tror at dette bare skjer i tegneserie- og fantasy / sci fi-filmer, oppfordrer jeg deg til å se tilbake på kommentarer fra vår egen iHorror Facebook-side hver eneste dag med hensyn til forskjellige filmer og skuespillerne i dem.

"Fans" av Chucky-serien hadde mye å si om Cult of Chucky. Negativiteten ville være latterlig hvis den ikke var så bekymringsfull.

Det starter vanligvis uskyldig nok (men ikke alltid) med en kommentar om hvordan noen ikke er enige i casting av en film, eller at de gjør om en eldre film, men så kan du lene deg tilbake og se på det lille frøet av en kommentar begynner å spire.

Noen er enig med dem, så de kommer tilbake med noe sterkere og litt styggere. Så øker noen andre ante med en annen langt mer negativ uttalelse, og før lenge har hele tråden blomstret ut til noe giftig som truer med å ta over hele fôret.

Hvor mange ganger har vi sett folk raser på nettet om hvordan de vil ha noe nytt og annerledes enn skrekkfilmskapere for bare å se de samme menneskene ta et dampende dritt på hvert forsøk fra filmskapere på å gjøre det?

Hvor mange ganger har vi vært vitne til online-samtaler av antatte fans av sjangeren der de i utgangspunktet sier at de vil ha noe nytt ... det er akkurat som det de så på da de var barn ... men ikke en nyinnspilling ... men ikke noe annet ... men noe nytt?

Og dessuten, hvor mange ganger har vi sett disse samtalene og kommentarene bli noe usammenhengende og raseri-drevet i dens voldsomhet? Hvor lang tid tar det før noen begynner å true noen andre som er uenig med dem? Hvor lang tid vil det gå før vi ser at folk faktisk opptrer i raseri og truslene?

Men hvor kommer dette fra? Hvor begynner denne følelsen av "Jeg liker noe, så jeg burde være i stand til å diktere hvordan det er laget og hvem som lager det og hvem som stjerner i det?"

I en blogg som ble lagt ut tidligere i år, søkte Aaron Cooper å grave i denne saken i en blogg med tittelen “Oss vs. Them: Toxic Fandom and the Cult of Identity”Og han traff et stort poeng som gir gjenklang hos meg når jeg ser disse interaksjonene på nettet.

I innlegget begynner han med å påpeke at denne typen reaksjoner egentlig ikke er noe nytt. Man trenger bare å gå tilbake og se på reaksjonene fra leserne da Sir Arthur Conan Doyle bestemte seg for å drepe Sherlock Holmes på 1890-tallet fordi han var lei av å skrive den samme karakteren om og om igjen.

Hva gjorde de fansen?

De skrev brev. De kom med trusler, og noen av de fryktløse sjelene begynte å skrive sine egne Holmes-historier.

Lyd kjent?

Cooper påpeker likevel at dette problemet har vokst, spesielt i den digitale tidsalderen, og han legger skylden, i det minste delvis, på identitetsmarkedsføring.

For de ukjente oppmuntrer identitetsmarkedsføring i sin kjerne en følelse av berettigelse ved å tilhøre en bestemt gruppe eller fandom ved å overbevise medlemmene om at ingen andre “får dem”, men det er fordi de utenforstående ikke er verdig å være en del av gruppen uansett.

"Mentalt abonnement på et fandom er et middel til å vise båtens legitimitet," sier Cooper. “Tidligere var fandomer for det meste eksklusive for et lite sett med mennesker. Det er ikke bare tryggere å uttrykke din kjærlighet til noe upopulært i det vanlige mens det er i lite antall, men det er rett og slett mer tiltalende. Tross alt, hvis alle elsket Neon Genesis: Evangelion, det ville det ikke føler like kult, ikke sant? Dette gir også ideen om sosial status. Dessverre gir sosial status narsissisme. ”

Så, tilfelle. Jeg selv er en stort fan av Halloween Franchisetaker. Seriøst, jeg elsker de filmene så mye, og jeg kan bruke timer på å holde et foredrag om hvorfor Michael Myers er den største badass blant andre franchise-skurker.

Så kommer Rob Zombie og gjenskaper den, og i prosessen, kaster helt ut det jeg anser for å være det skumleste poenget med filmfranchisen. Michael Myers var skummel fordi han, så langt vi vet, til det tidspunktet han drepte søsteren, aldri hadde vist noen tegn på vold.

Han var en liten gutt fra et godt forstadshus uten tilsynelatende motivasjon, og en dag knipset han bare. Dette, for meg og utallige andre fans, er skremmende fordi det kan være alle barn som bor nede i gaten fra meg!

Zombies film forsynte Michael med en voldelig bakgrunn, en historie med å såre små dyr og et seriøst temperament, og eliminerte dermed det som skilte Michael fra resten og jeg var livlig. Jeg må kjede de fleste av vennene mine til tårer med forklaringer på hvorfor filmen sugde og hvorfor den aldri skulle ha skjedd.

Imidlertid følte jeg aldri en gang behov for å true Rob Zombie eller hans familie. Jeg kom aldri på nettet og skrev stygge meldinger til filmens stjerner som ba dem om å dø eller slutte å opptre eller komme med rasemessige eller kjønnsmotiverte kommentarer om dem, og det er linjen, lesere.

Rob Zombie's Halloween

Gjenta etter meg:

Alle har rett til sine følelser, tanker og meninger, men du har ikke rett til å bruke disse meningene som drivstoff til å komme med trusler mot andre fans eller det kreative teamet eller skuespillerne (som bare gjør jobben sin, forresten ) fordi noe ikke passer inn i formen som du føler at det skal. Og du har absolutt ikke rett til å gjøre godt mot disse truslene.

Konseptet identitetsmarkedsføring og den påfølgende narsissistiske oppførselen blir fortsatt drevet av en "oss mot dem" -dynamikk og enda mer rart, vi har til og med begynt å se en inversjon til de forrige eksemplene.

Hvor mange ganger på nettet har du lest, “Å, du likte den filmen? Vel, som en ekte skrekkfan, jeg kan fortelle deg at den sugde "eller" Hvis du var en ekte skrekkfan, skulle du tro var like forferdelig som jeg og personen som gjorde det, skulle bli skutt ”?

Ok, den siste delen var litt ekstrem, men jeg har sett lignende kommentarer med mine egne øyne.

Åpenbart, i disse eksemplene, manipulerer de giftige delene av vårt fandom nå reglene for å være en del av klubben. Det er ikke nok at du liker skrekkfilmer. Nå må du like en bestemt liste over filmer for å være en ekte fan.

Dette gir enda et lag med eksklusivitet til en sjanger som allerede er klart henvist til utkanten av "legitim" filmproduksjon, men det er greit fordi de annen folk skjønner det ikke, ikke sant?

Feil.

Denne giftige holdningen tjener ingen og ingenting i sjangeren. Det skyver bort nye skrekkfans og har gitt opphav til det jeg personlig har kalt "skrekkhipstere", dvs. de menneskene som er forberedt på å hate alt som publikum generelt liker.

I tillegg skaper det et fiendtlig miljø for forfattere, regissører og skuespillere innen sjangeren. Vil du ærlig talt tilbringe utallige dager, uker, måneder eller til og med år på å lage noe som du visste fandomet ville rive i stykker selv om du skreddersydd det etter deres spesifikasjoner?

Og det, lesere, er når vi ser at sjangeren begynner å atrofi. Du kan klandre omstarter, remakes, Twilight fans, eller hvem du vil, men giftig fandom vil være bakken som denne sjangeren puster sitt siste åndedrag på.

Så hva gjør vi? Hvordan stammer vi tidevannet i dette giftige miljøet?

Jeg er ikke sikker på at det er et klart svar på dette. Vi kan absolutt begynne å gjøre oversikt over og temperere våre egne reaksjoner, men jeg tror dette går utover det.

Toksisiteten til disse fandomene næres av anonymiteten til online kommunikasjon der man kan slippe en stygg, hatfylt kommentar til ett emne og deretter hoppe over til det neste med ingen tanker imellom.

Den eneste måten å bryte denne syklusen er å heve nivået på kommunikasjonen, og jeg frykter at fjellet er langt og vanskelig å klatre. Likevel må vi, og vi må gjøre det i våre egne fora.

Dødstrusler mot en filmskaper eller skuespiller er ikke en normal reaksjon på å ikke like en film.

Trusler om vold mot noen som ikke er enig med deg om en film (eller noe annet for den saks skyld) er ikke en normal reaksjon.

Bare fordi du liker eller elsker en franchise, film osv. Betyr ikke at du eier den, og det betyr heller ikke at filmskapere av fremtidige iterasjoner må følge dine regler og historielinjer, spesielt når fandomen ikke en gang kan bli enige om hva de regler skal være. Dette er enda mer sant når personen som lager disse filmene er den opprinnelige skaperen. Det kan ikke være "utenfor kanonen" hvis personen som lager det, opprettet kanonen.

Vår stillhet er vår angre; hvis vi ikke går inn der vi ser disse tingene skje, er vi skyldige av tilknytning.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Nyheter

«Blink to ganger»-traileren presenterer et spennende mysterium i paradis

Publisert

on

En ny trailer for filmen tidligere kjent som Pussy Island bare falt og det gjør oss fascinert. Nå med den mer beherskede tittelen, Blink to ganger, dette  Zoë Kravitz-regissert svart komedie er satt til å lande på kino på august 23.

Filmen er spekket med stjerner bl.a Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, og Geena Davis.

Traileren føles som et Benoit Blanc-mysterium; folk blir invitert til et bortgjemt sted og forsvinner én etter én, slik at én gjest kan finne ut hva som skjer.

I filmen inviterer en milliardær ved navn Slater King (Channing Tatum) en servitør ved navn Frida (Naomi Ackie) til sin private øy, «Det er paradis. Ville netter blandes inn i solfylte dager, og alle har det flott. Ingen vil at denne turen skal ta slutt, men etter hvert som merkelige ting begynner å skje, begynner Frida å stille spørsmål ved virkeligheten hennes. Det er noe galt med dette stedet. Hun må avdekke sannheten hvis hun vil komme seg ut av denne festen i live.»

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Melissa Barrera sier "Scary Movie VI" ville være "morsomt å gjøre"

Publisert

on

Melissa Barrera kan bokstavelig talt få den siste latteren på Spyglass takket være en ev Scary Movie oppfølger. Paramount og Miramax ser den rette muligheten til å bringe den satiriske franchisen tilbake til folden og annonserte i forrige uke at en kan være i produksjon som tidlig i høst.

Det siste kapittelet av Scary Movie franchise var for nesten et tiår siden, og siden serien inneholder tematiske skrekkfilmer og popkulturtrender, ser det ut til at de har mye innhold å hente ideer fra, inkludert den nylige omstarten av slasher-serien Skrike.

Barerra, som spilte hovedrollen som den siste jenta Samantha i disse filmene, ble brått sparket fra det siste kapittelet, Skrik VII, for å ha uttrykt det Spyglass tolket som "antisemittisme", etter at skuespillerinnen kom ut til støtte for Palestina på sosiale medier.

Selv om dramaet ikke var til latter, kan Barrera få sjansen til å parodiere Sam inn Skremmende film VI. Det er hvis muligheten byr seg. I et intervju med Inverse ble den 33 år gamle skuespillerinnen spurt om Skremmende film VI, og svaret hennes var spennende.

"Jeg har alltid elsket de filmene," fortalte skuespillerinnen Inverse. "Da jeg så det annonsert, sa jeg:" Å, det ville vært gøy. Det ville vært så gøy å gjøre.'"

Den "morsomt å gjøre"-delen kan tolkes som en passiv pitch til Paramount, men det er åpent for tolkning.

Akkurat som i hennes franchise, har Scary Movie også en gammel rollebesetning inkludert Anna Faris og Regina hall. Det er foreløpig ingen ord om om noen av disse skuespillerne vil dukke opp i omstarten. Med eller uten dem er Barrera fortsatt en fan av komediene. "De har den ikoniske rollebesetningen som gjorde det, så vi får se hva som skjer med det. Jeg er bare spent på å se en ny,” sa hun til publikasjonen.

Barrera feirer for tiden billettkontorsuksessen til sin siste skrekkfilm Abigail.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

lister

Thrills and Chills: Rangering av "Radio Silence"-filmer fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Publisert

on

Radio Stille Filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella er alle filmskapere under det kollektive merkenavnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er hovedregissørene under denne betegnelsen mens Villella produserer.

De har vunnet popularitet de siste 13 årene, og filmene deres har blitt kjent for å ha en viss Radio Silence-"signatur". De er blodige, inneholder vanligvis monstre og har halsbrekkende actionsekvenser. Deres siste film Abigail eksemplifiserer den signaturen og er kanskje deres beste film til nå. De jobber for tiden med en omstart av John Carpenter's Røm fra New York.

Vi tenkte at vi skulle gå gjennom listen over prosjekter de har ledet og rangere dem fra høy til lav. Ingen av filmene og shortsene på denne listen er dårlige, de har alle sine fordeler. Disse rangeringene fra topp til bunn er bare de vi følte viste frem talentene deres best.

Vi inkluderte ikke filmer de produserte, men ikke regisserte.

#1. Abigail

En oppdatering til den andre filmen på denne listen, er Abagail den naturlige progresjonen til Radio Silence's kjærlighet til lockdown-skrekk. Den følger i stort sett samme fotspor som Ready or Not, men klarer å gå en bedre - gjør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ikke

Denne filmen satte Radio Silence på kartet. Selv om de ikke er like vellykket på billettkontoret som noen av deres andre filmer, Ready or Not beviste at teamet kunne gå utenfor deres begrensede antologirom og lage en morsom, spennende og blodig eventyrfilm.

Ready or Not

#3. Skrik (2022)

Samtidig som Skrike vil alltid være en polariserende franchise, denne prequel, oppfølger, reboot - hvordan du vil merke den viste akkurat hvor mye Radio Silence kjente til kildematerialet. Det var ikke lat eller kontant-grabby, bare en god tid med legendariske karakterer vi elsker og nye som vokste på oss.

Skrik (2022)

#4 sørgående (veien ut)

Radio Silence kaster modusen for funn-opptak for denne antologifilmen. De er ansvarlige for bokstøttehistoriene og skaper en skremmende verden i segmentet deres med tittelen Måten Out, som involverer merkelige flytende vesener og en slags tidsløkke. Det er på en måte første gang vi ser arbeidet deres uten et skjelven kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne filmen, ville den forbli på denne posisjonen på listen.

sørgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startet det hele for Radio Silence. Eller skal vi si det segmentet som startet det hele. Selv om dette ikke er langfilm, var det de klarte med tiden de hadde veldig bra. Kapittelet deres hadde tittelen 10/31/98, en kortfilm om funn som involverer en vennegjeng som krasjer det de tror er en iscenesatt eksorcisme bare for å lære å ikke anta ting på Halloween-kvelden.

V / H / S

#6. Skrik VI

Setter i gang handlingen, flytter til storbyen og slipper Spøkelsesansikt bruk hagle, Skrik VI snudde franchisen på hodet. Som deres første spilte denne filmen med kanon og klarte å vinne over mange fans i sin retning, men fremmedgjorde andre for å fargelegge for langt utenfor linjene til Wes Cravens elskede serie. Hvis noen oppfølger viste hvordan tropen ble foreldet, var den Skrik VI, men den klarte å presse litt friskt blod ut av denne nesten tre tiår lange bærebjelken.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Ganske undervurdert, denne, Radio Silences første langfilm, er en sampler av ting de tok fra V/H/S. Den ble filmet i en allestedsnærværende funnet opptaksstil, som viser frem en form for besittelse, og inneholder uvitende menn. Siden dette var deres første store studiojobb, er det en fantastisk prøvestein å se hvor langt de har kommet med sin historiefortelling.

Devil's Due

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese