Jeg var ikke helt sikker på hva jeg hadde til hensikt da jeg satte meg for å se på Birdboy: De glemte barna, den spanske animasjonsfilmen fra Alberto Vazquez og Pedro Rivero. Jeg hadde sett traileren og var fascinert, men den ga veldig lite om historien, og jeg hadde målrettet ikke undersøkt den på forhånd for å unngå spoilere.

Fra nesten første øyeblikk ble jeg imidlertid helt tiltrukket av historien, fargene og mest av alt tegnene i denne spenningsfylte filmen. Det så ut til å gå en knivskarp kant mellom virkelighet og fantasi som holdt meg på kanten av setet mitt fra begynnelse til slutt.

Birdboy: De glemte barna foregår på en bortgjemt øy som ble ødelagt av en kjernefysisk nedsmelting i kraftverket deres. Dinki, en ung mus, og hennes to venner har bestemt seg for å prøve å unnslippe det forferdelige stedet som nå er full av narkotika og vold. I mellomtiden blir Birdboy, en narkoman som egentlig bare er et barn, jaktet av politiet.

Ja, denne historien er fantasi, men som Vazquez, som opprinnelig opprettet den grafiske romanen som Fuglegutt er basert på, fortalte meg, at den kom fra en situasjon som var altfor reell.

"Jeg er fra Galicia, et område nordvest i Spania, som på 80-tallet var inngangspunktet for heroin og kokain til Spania og en del av Europa," sa Vazquez til meg via e-post. “Galicia er et område med høy arbeidsledighet og en næring basert på fiske og sjø. Samtidig tegnet jeg denne tegneserien da jeg var veldig ung, og jeg var interessert i å snakke om det eneste jeg visste i livet mitt: ungdomsårene. ”

Den animerte filmen er fylt med referanser og metaforer for Vazquezs tema for ungdomsårene, inkludert bruk av dyrekarakterene som, sier Rivero, har interessert ham siden sin egen tenåring.

"Jeg så The Secret of NIMH da jeg var 16 år gammel, "forklarte han," og det hadde stor innflytelse [på meg [å lage et mikrokosmos av dyr (noe jeg utførte i mine to spillefilmer). "

Fuglegutt er en vakkert strukturert film, omtrent som The Secret of NIMH, med en levende fargepalett, hvorav mange forholder seg til spesifikke karakterer og deres følelser. Dinki, den tilsynelatende strålen av håp i filmen, er for eksempel malt i lyse farger og pasteller, mens Birdboy, som rett og slett er svart og hvit, ofte blir skyggelagt og omgitt av dypere fargetoner.

“Som art director var jeg veldig opptatt av fargebruk. Fargen har en uttrykksfull, symbolsk behandling langt borte fra naturalismen, sier Vazquez. “Vi prøver å lage en fortellende farge. Vi tar det som om det var en illustrert bok, som prøver å innlemme teksturer og utførelser som er typiske for bokdesign og ikke ser på hva som blir gjort i andre produksjoner eller for øyeblikket. For å gjøre dette følger vi en logikk: hele historien krysser på samme dag, fra daggry til natt, og hver scene måtte gjenspeile en tidsendring, og prøvde ikke å gjenta de kromatiske områdene. Vi bruker farger i samme utvalg med noen små elementer av komplementær farge. ”

Birdboy, som jeg påpekte, er svart og hvitt. Han er også den eneste virkelig stille karakteren i hele filmen. Mens mange kanskje blir fanget i narkotikabruken hans og volden rundt ham, er det en annen funksjon på øya som han oppfyller, som skilte seg mest ut for meg. Han kan gå inn på et sted hvor de døde sjelene samles, samlet rundt et altfor ekte livets tre. Når eikenøtter faller fra dette enorme treet som er oppdrettet av de døde, samler Birdboy dem og tar dem tilbake til den levende verden for å plante, og sakte bringer livet tilbake til øya.

Det lokale politiet slutter aldri å prøve å spore opp Birdboy. De tror at han er en ond personlighet og prøver å opphøre hva han gjør med øya, og slutter aldri å merke seg at selv om han er feil, kan noen av hans intensjoner bare være gode. Rivero innrømmer at Birdboy og hans intensjoner er åpne for tolkning, men han tilbød sin egen.

”Etter min mening har Birdboy krysset en terskel for å tåle smertene ved tapet av barndommen; han har forlatt egoet helt tømming. Mens de andre karakterene fortsetter å kjempe for sin overlevelse, har Birdboy ødelagt alt: hans tidligere forhold til Dinki, hans integrering i den nye verden etter eksplosjonen, ”skrev Rivero. “Samtidig er han arvingen - gjennom farens historie - til en alternativ kultur mot den blinde fremgangen som forakter det naturlige miljøet, og han blir forfulgt for det. Kanskje bare når vi løsriver oss fra vår individualitet og søker vår forbindelse med naturen, er vi i stand til å forstå dette og derfor etablere et forhold til det som lar oss overskride de konvensjonelle barrierer mellom liv og død. Birdboy har gått inn i en mystisk verden der alle vesener har en stemme som ikke er slukket med døden, og som er arven han kan overlate til Dinki. ”

Faktisk, gjennom en rekke hendelser jeg ikke vil gå inn på i et forsøk på å unngå spoilere, finner Dinki seg på å ta på seg Birdboys rolle som healer ved slutten av filmen, og selv om øyas skrekk - rotter som bruker dagene på å samle seg kobber og andre verdisaker å selge for mat, en korrupt politistyrke, kultlignende religiøs glød osv. - eksisterer fortsatt, det er et visst håp hun gir til oppgaven.

Birdboy: De glemte barna vises nå i utvalgte kinoer. For mer informasjon om filmen, kan du besøke deres offesiell nettside. Sjekk ut traileren nedenfor!