Kontakt med oss

Filmanmeldelser

"The Last Thing Mary Saw" anmeldelse: A Poisonous Queer Period Piece

Publisert

on

Det siste Mary så

Homofile eller lesbiske perioder har nesten blitt en trope på dette tidspunktet (ser på deg, ammonitt) men hvor ofte går de over i skrekksjangeren? Edoardo Vitalettis debutfilm Det siste Mary så setter dette forholdet i sentrum av det fiendtlige religiøse miljøet i 19-tallets Amerika. 

Flørter med temaer fra det okkulte og opprettholder en anspent tone hele veien, denne filmen passer med andre dystre, moderne folkefilmer som Heksa, Nattergalen, og Midtsommer. Det lite unnskyldende forholdet mellom de to ledende kvinnene og den intense historien skiller seg ut, men filmen er også fastlåst av et lavt tempo og et noe kronglete plot. 

The Last Thing Mary Saw Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott og Isabelle Fuhrman i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokreditt: Shudder

Det siste Mary så begynner med Mary, avhørt mens hun bind for øynene og blør fra øynene om bestemorens død og hva som skjedde under begravelsen hennes. Hun forteller om hendelsene som førte til det øyeblikket, med å være romantisk involvert i hushjelpen, Eleanor, og familiens avsky og straff av paret. Familien krangler og plotter om paret, samtidig som de planlegger sin egen flukt mens en inntrenger invaderer hjemmet deres. 

Det siste Mary så stjerner Stefanie Scott (Insidious: Kapittel 3, Vakker gutt) og Isabelle Fuhrman (Orphan, The Hunger Games, The Novice) som de forbudte elskerne i det viktorianske Amerika, og Rory Culkin (Lords of Chaos, Scream 4) som en uhengslet inntrenger i husholdningen deres. 

De tre hovedrollene formidler ekspert frustrasjonen ved å være i deres omstendigheter, med Fuhrman som skiller seg ut for å opptre nesten ordløst og Culkin bringer en nyansert, kaotisk energi til filmen. 

Rory Culkin The Last Thing Mary Saw

Rory Culkin i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokreditt: Shudder

Mens saktebrenningen i denne filmen var litt for sakte, er progresjonen til filmen fortsatt fornøyelig og slutten er en blodig, gal affære. 

Forholdet i sentrum er innrammet på en ganske unik måte: du ser ikke hvordan jentene ble forelsket eller noen bekymringer de måtte ha, men i stedet bare øm hengivenhet fra begge sider. De religiøse aspektene ved dette kan definitivt være kontroversielle, men jobb med filmens temaer og virkeligheten i innstillingen. 

Jentene har glede av å lese en historiebok for hverandre, men mot slutten av filmen kommer denne boken på dem. Boken fungerer også som kapittelmarkører for selve filmen, og følger tilsynelatende advarende folklore, som Bibelen. 

Generelt har filmen et ekstremt etsende syn på kristendommen, da den ble fremstilt som fullstendig uforsonlig, farlig og ubrukelig. Ofte rammet det den religiøse bevegelsen, spesielt på dette tidspunktet i historien, som et verktøy for å utstøte mennesker som ikke passet inn i normen, spesielt kvinner og skeive mennesker. Dette kunne veldig lett vært en heksefilm, men jeg føler det er talende at den aldri får de skeive karakterene til å være hekser. I stedet for å gjøre kvinnene til monstrøse arketyper av hekser som vil fremmedgjøre dem ytterligere, velger filmen i stedet å vise hvordan "hekser" egentlig var på den tiden: vanlige kvinner som våget å trosse et aspekt av kristendommen, eller rett og slett ble anklaget av begjær. eller bitterhet.

In Det siste Mary så, kristendommen brukes som et verktøy for straff for å opprettholde heteronormative patriarkatet. 

Det siste Mary så

Stefanie Scott og Isabelle Fuhrman i "The Last Thing Mary Saw" - Fotokreditt: Shudder

Mens denne filmen byr på mange spennende og sjokkerende elementer, sliter den med å trekke dem sammen på en fullstendig realisert måte. Som mange andre folkelige skrekkfilmer, sparer den mesteparten av handlingen til slutten, som noen kanskje ikke ser på som et problem. Samtidig virker noe av handlingen i denne filmen kastet ut av venstre felt, og det var en kamp å noen ganger forstå hva som skjedde i bestemte øyeblikk med handlingen. 

Å ramme filmen i flashback var også et organisasjonsvalg som ikke føltes nødvendig, selv om jeg kan forstå hvorfor det ble valgt. Når det kom til de siste øyeblikkene av filmen, føltes det som om det mildnet virkningen av den siste tredjedelen av filmen. 

Et annet mindre problem med filmen er den matte redigeringen, spesielt musikken og lyddesignen som så ut til å være ettertanker i produksjonsprosessen. Det var øyeblikk hvor jeg tenkte at musikken skulle stige her, eller dette bildet burde vært kuttet for noen sekunder siden. 

Det siste Mary så

Bildekreditt: Rystelse

På den annen side var kinematografien her veldig bra, men også på en måte låst i et kjent folkelig skrekklook: dystre landskap, minimalistiske hus, brune og gråvasker. Når det gjelder å få en film tatt nesten helt inne i et hus, var kameraarbeidet veldig bra og minnet om stilleben fra tidlig på 19-tallet, som regissøren faktisk nevnte som en inspirasjon. Malerinflytelsen på filmen viser og fungerer godt her for å lage en ganske vakker film.

De som er interessert i den nylige gjenoppblomstringen av sakte-brennende, folkelige skrekkfilmer, vil definitivt finne mye å like i denne queer perioden. Overbevisende opptredener av Fuhrman og Culkin fengsler skjermen sammen med den merkelige utviklingen av hendelser og skummel og overraskende avslutning. De som ikke er fans av den spesifikke undersjangeren, vil sannsynligvis ikke finne mye å glede seg over her, siden det i stor grad faller inn i de kjente grepene til annen moderne folkeskrekken, for eksempel et sakte tempo. 

Det siste Mary så har premiere på Rystelse 20. januar. Sjekk traileren nedenfor. 

Klikk for å kommentere
0 0 stemmer
Artikkel Rating
Abonner!
Varsle om
0 Kommentar
Inline tilbakemeldinger
Se alle kommentarer

Filmanmeldelser

[Fantastic Fest] 'The Toxic Avenger' er en utrolig punkrock, drag ut, brutto eksplosjon

Publisert

on

giftig

Når du først hører at et stort studio som Legendary tar fatt på Troma Den giftige hevneren alarmklokkene begynner å ringe av en rekke årsaker. Når du hører at Macon Blair regisserer den, med Peter Dinklage, Elijah Wood og Kevin Bacon på slep, sa alarmklokkene blir def con 1 nivåer av spenning – og med god grunn, dere.

Den giftige hevneren tar Dinklage og plasserer ham i den vanlige fyrrollen som Winston Gooze. Denne gangen i stedet for å gjøre ham til en dweeb som prøver å få en date med en pen jente, blir han plassert i rollen som en klosset far som prøver å imponere ungen sin.

Etter en rekke hendelser og et stuper i et giftig bad, blir Winston forvandlet til Den giftige hevneren. Filmen rykker umiddelbart til 6th utstyr når Winston begynner å ta ut noen skurker ... og til og med noen ikke-så-slemme gutter som ender opp med å bli myrdet av omstendigheter og en giftig mopp.

Elijah Wood i "The Toxic Avenger"

Dinklage er kanskje ikke den du forventer å tre inn i rollen som The Toxic Avenger, men det tar ikke lang tid å se at han er perfekt for rollen. Hans keitete far jobber perfekt for å gjøre ham til en elskelig schlub. Selvfølgelig skinner han virkelig med giftig avfallsglans når han blir forvandlet. Dinklage gir en total ytelse selv når de er dekket av helkroppssminke og slår hodet av med en mopp.

Så langt har bildene som er sluppet holdt sminkeeffektene skjult i skyggen. Men, dere. Jeg er her for å si at du ikke vil bli skuffet. Sminken er strålende og forbedrer den klassiske Toxie-monsterdesignen samtidig som den legger til kule nye funksjoner som et gigantisk 8-balls blødningsøyeeplet. Sminketeamet hadde hendene fulle på denne. Ikke bare passer Dinklage, men det er overraskelser underveis som kaller effektteamet til å presse seg til nivå 11 med hoder som springer, parkoureksperter som eksploderer, og til og med et babyhodet monster. Høres det for rart ut til å være sant? Jeg forsikrer deg om at det er sant og rart.

Kevin Bacon i "The Toxic Avenger"

Det er en hel rollebesetning av håndlangere, nye rollebesetninger og ofre som gir et ark fullt av navn som fansen vil kjenne igjen. Men, Toxies sidekick, Taylour Paige som JJ Doherty har min stemme for MVP her. Paige var også min MVP i Zola, en helvetes film i seg selv. Men her ser vi Paige ha det kjempegøy på skjermen mens han sparker i ræva og slår Kevin Bacon i pikken med et toalett. Utenfor sitt store action-selv har hun en fantastisk komisk timing og fullfører Toxie-opplevelsen.

I tråd med ansikter du ikke forventer å se i en Giftig avenger film, Kevin Bacon tar på seg rollen som skurken. Og det er flott å se ham ta seg selv til rollen og å se ham unngå store dårlige skurketroper. Bacon har det gøy med rollen og har scener fylt med latter fra vegg til vegg. Det er alltid flott å se Bacon, men det er kjempegøy å se ham i denne store tegneserieskurken.

Taylour Paige i "The Toxic Avenger"

Macon Blair har vært en fantastisk tilstedeværelse i enhver film han har spilt i. Han er en av de skuespillerne som dukker opp og gjør det du ser bedre. Dette er Blairs debut som regi på storskjerm, og han skuffer ikke. Blair er en stor Troma-fan, og det viser seg i hvert eneste sekund av filmens mange påskeegg. Ikke bare legger Blair til tonnevis av disse gullkornene, han fanger også ånden i Troma-filmer og slipper dem løs i en flom av kroppsvæsker, gjørme, store latter og et språk Troma-fans sikkert vil forstå.

Den giftige hevneren er en blast og full av Troma-holdning. Macon Blair dirigerer dette til helvete og gjør hele flodbølgen av kroppsdeler og moro til et orkester med knasende punkrock til gode tider. Det er en perfekt krysspollinering av Lloyd Kaufmans originale monster og Blairs oppdaterte Dinklage-monster. Filmen er drevet av glopola, guts og gode tider. Jeg gleder meg til å se den tusen ganger til.

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

[Anmeldelse] "Avsløre gåten: Utforske virkelighet og mysterium i 'On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing'

Publisert

on

Når jeg tenker på Sasquatch, også kjent som Bigfoot, tenker jeg umiddelbart på kontrovers, og det er derfor denne nye dokumentaren, On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing, fikk øye på. 

Til tross for mange rapporterte observasjoner gjennom årene sammen med påståtte bevis (fotavtrykk, fotografier, videoer, etc.), har det ikke vært noen avgjørende vitenskapelige bevis for å bevise eksistensen av Sasquatch. Dette har skapt skepsis blant forskere, forskere og allmennheten. Populariteten til Sasquatch i popkulturen har ført til en spredning av bløff, skøyerstreker og fabrikkerte bevis. Dette har bidratt til en generell oppfatning av at temaet handler mer om underholdning og sensasjon enn ekte vitenskapelig undersøkelse. I noen tilfeller kan personer som hevder å ha møtt Sasquatch være oppriktig overbevist om sine erfaringer. Å avvise eller avkrefte disse påstandene uten følsomhet kan føre til etiske bekymringer angående mental helse og personlig tro.

On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing

Dokumentaren viser den enorme, endeløse villmarken som omslutter Alaska, og den presenterer nesten noe mystisk, og legger til historiene til lokalbefolkningen og får seeren til å virkelig lure på om forsvinningene til mennesker er fra Sasquatch. For skeptikerne har vi lokalt dyreliv og det vanvittige terrenget som lett kan være ansvarlig for denne typen forsvinninger.  

On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing

Denne Small Town Monsters-dokumentaren viser frem de forskjellige mulighetene angående forsvinninger av mennesker, og jeg respekterer alle mulighetene (UFOer og fantomer) dokumentaren diskuterte, til og med regjeringens konspirasjoner. Droneopptakene var vakre; hvis du ikke er en fan av denne typen arbeid sammen med Sasquatch, kan du se denne dokumentaren for sin skjønnhet. Musikken komplimenterte også opptakene gjennom hele dokumentaren. Jeg er nå en fan av arbeidet som regissør Seth Breedlove og hans mannskap har brakt til bordet; Jeg har hørt at hans andre dokumentarer er bra laget, og alle vokser over tid. Jeg er glad for at Breedlove leverte mange muligheter for hvorfor folk forsvinner; det gir en god prat. 

On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing

Denne dokumentaren anbefales. Breedlove unngår på en dyktig måte sensasjon ved å ta i bruk en forankret tilnærming til emnet. Han navigerer i temaet med realisme, og tilbyr et balansert perspektiv. For eksempel vever han en fortelling om en mystisk forsvinning som potensielt er knyttet til Bigfoot, mens han også fordyper seg i mer plausible forklaringer. Denne dokumentaren fungerer som en utmerket introduksjon til Small Town Monsters arbeid for nykommere.

On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing er nå på store strømmeplattformer fra 1091 Pictures – iTunes, Amazon Prime Video, Vudu og FandangoNOW.  Den er også tilgjengelig på Blu-ray og DVD fra Småbymonstre nettsted.

On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing

Synopsis

Århundrevis med rapporter om hårdekkede skapninger som streifer rundt i Alaska, har blitt avdekket. Likevel, utover de mystiske apelignende dyrene som hjemsøker skogene i den 49. staten, finnes det mange legender om grusomme vesener som visker ut grensen mellom Bigfoot og noe annet. Noe med en langt mørkere agenda. Nå forteller både øyenvitner og eksperter historier som vil kjøle deg ned til beinet. Historier som knytter Bigfoot-lignende skapninger til historier om fjellgiganter og til og med savnede mennesker.

EKSKLUSIVT KLIPP – PÅ SPILEN AV BIGFOOT: LANDET AV MISSING.
Fortsett å lese

Filmanmeldelser

Forbered deg på overnaturlig indisk folklore med Bishal Duttas "It Lives Inside" [filmanmeldelse]

Publisert

on

Ulike kulturer har ofte forskjellige religioner, ulik overtro, så vel som forskjellige demoner. Finn ut hva som gjemmer seg Den bor inne som hadde premiere i Quebec kl Fantasiafestivalen.

Samidha (Megan Suri) er en indisk-amerikansk tenåring som har problemer med å passe inn på skolen, i tillegg til å føle seg undertrykt av sin ultratradisjonelle mor (Neeru Bajwa). Akkurat som hun begynner å skape forbindelser med nye venner og utvikle romantikk med en gutt på skolen, begynner en gammel venn, Tamira (Mohana Krishnan), som hun har tatt avstand fra, å nærme seg henne på en skremmende måte. Håret hennes dekker det meste av ansiktet, øynene er sunket inn, og hun bærer hele tiden rundt på en mørk krukke. Hun advarer Samidha om en ødeleggende ondskap som bor inne i glasskrukken og ber om hennes hjelp, men når Samidha overreagerer og bryter beholderen, slipper hun ubevisst en ondsinnet enhet som er innstilt på å terrorisere henne og hennes kjære.

Den bor inne Film Still

Medforfatter og regissør, Bishal Dutta, presenterer sitt første spillefilmprosjekt i Den bor inne, frigjør indisk kultur til skrekkverdenen. Han gjør en god jobb med å sette sammen et manus som involverer en kulturell, demonisk enhet som flyter jevnt. Hans spennende kamerabilder og spenningsoppbygging viser et stort potensiale for hans fremtid i spillefilmindustrien etter å ha regissert en rekke kortfilmer. 

Megan Suri bringer frem en sterk prestasjon som filmens hovedskuespillerinne, og bærer filmen på skuldrene. Hun skildrer en introvert som prøver å nå ut til verden rundt henne og har et sterkt mot i seg selv. Reaksjonene hennes er de til en ekte tenåring, og seerne blir raskt knyttet til henne.

Den bor inne Film Still

Hun er godt omgitt av en solid rollebesetning, inkludert hennes tradisjonelt lidenskapelige, men omsorgsfulle mor i Neeru Bajwa, hennes jordnære og forståelsesfulle far, spilt av den erfarne skuespilleren Vik Sahay (2013s varulvfilm, Wer), samt den alltid utmerkede Betty Gabriel (Kom deg ut, Uvennlig: Dark Webog Purge: Valgår) som skildrer Samidhas medfølende og omsorgsfulle lærer.

Problemet med Den bor inne er at den er full av klisjeer gjennom hele historien og stilen med jumpscares. Til tross for at den stammer fra indiske røtter, vil enheten, dens beholder (som åpenbart ikke inneholder for lenge) samt dens kulturelle representasjon minne mange seere om 2012-tallet Besittelse, med Jeffrey Dean Morgan i hovedrollen, og dens jødiske folklorerelaterte demon, Dybbuk.  

Den bor inne Film Still

Jumpscares er typiske, men til tider effektive for et tenåringspublikum, og skruer volumet opp for å legge til en visuell overraskelse, til tross for at lyden ikke har noen kontekstuell forbindelse til scenen. Én scene som involverer en huske i bakgården for barn er visuelt interessant og original, men er likevel den eneste enestående skrekkscenen i filmen. Mest av Den bor inne er déjà vu-skrekk som vil glede tenåringer generelt og få innbitte skrekkfans til å stirre på med armene i kors.

Bishal Duttas spillefilmregissørdebut tar ham godt i gang, og gir ut en tenåringsfokusert, enhetsfylt skrekkfilm som de fleste har sett mange ganger før, og etterlater en haug med "skremsel"-potensiale på bordet. Ikke desto mindre er det alltid interessant å bli introdusert for den demoniske folkloren fra forskjellige kulturer. Den bor inne får poengsummen 3 øyne av 5 og er satt til å ha en kinopremiere 22. septembernd av dette året.

3 øyne av 5
Fortsett å lese