Walt Disney er generelt ikke studioet man tenker på når man vurderer god, skummel underholdning. La oss innse det, omtale av Disney husker generelt animerte prinsesser, helter og lykkelige avslutninger.

Det er ikke rart, egentlig. Studioet har vært referansen for familieunderholdning siden det først åpnet dørene i 1923.

Jada, de har hatt sine traumatiske øyeblikk.

Vil noen noen gang glemme stakkars Bambi som mister moren sin - hva er det med det studioet og savnede mødre uansett - eller Simba prøver å vekke Mufasa etter wildebeest-stormløpet?

De har til og med hentet Tim Burton for å bringe noen av hans spesielt morsomme kreasjoner til livs.

Til tross for de alvorlige historiene og til tross for de nyere fusjonene og oppkjøpene, er navnet Disney fremdeles synonymt med sunn familieunderholdning.

Likevel har det vært tider når studioet fullt ut har omfavnet sin skumle side i nesten 96 år siden det først åpnet dørene, og når de har gjort det bra, har de produsert intet mindre enn marerittdrivstoff.

Her er ni av mine favoritt skumle Disney-flikker i ingen spesiell rekkefølge. Hva er noen av deg?

Forfattere Merk: Diskusjonen om disse filmene inkluderer noen spoilere. Hvis du ikke er kjent med en tittel, anbefaler vi at du hopper over den, ser filmen og deretter tilbake til diskusjonen!

The Legend of Sleepy Hollow

Basert på Washington Irvings klassiske fortelling, The Legend of Sleepy Hollow ble først utgitt i 1949 og er kjent for sin mash-up av slapstick-komedie og mørke bilder.

Da skolemester Ichabod Crane ankommer den nederlandske landsbyen som heter Sleepy Hollow, blir han snart fastlåst i en romantisk rivalisering for oppmerksomheten til Katrina Van Tassel med lokale tøffe, Brom Bones. Bones ser alltid ut til å være i den tapende enden til han oppdager og bestemmer seg for å utnytte Cranes overtroiske tro på Halloween-natt.

Mens alle samles rundt, forteller Bones historien om den onde hodeløse hestemannen som kjører på den ensomme lia og leter etter hodet. Historien er skremmende, og sangen som Bones synger om den hevngjerrige ånden ble ansett så mørk på den tiden at den nesten ble kuttet fra kortfilmen.

Arrangementene går fra chilling til skremmende når Crane forlater høytidssamlingen bare for å oppdage at han blir fulgt.

Bing Crosby forteller og gir stemmene til Bones and Crane i den ellers stille filmen, og bildet av Headless Horseman på hesteryggen som holder en flammende jack o'lantern kan være en av de mest slående Disney noensinne produsert.

Darby O'Gill and the Little People

Setter stereotypen til den berusede irske historiefortelleren til side, Darby O'Gill and the Little People introduserte en hel generasjon amerikanske barn til irske legender av leprechauns og ga dem mareritt om den mystiske, jammerfylte banshee.

Gamle Darby O'Gill (Albert Sharpe) har vært en vennlig motstander for kong Brian of the Leprechauns (Jimmy O'Dea) det meste av livet. Men når Darby mister stillingen som vaktmester for Lord Fitzpatricks eiendom til den kjekke Michael (før 007 Sean Connery), oppdager han at han trenger den gamle kongens hjelp.

Da filmen krenger og vender, finner Darby seg snart for å kjempe for å redde datteren til Katie (Janet Munro) mens Banshees nærmer seg og den mørke lystbilen ankommer for å ta sjelen bort.

Dens temaer om død og hevngjerrige ånder gjør det til en spesiell standout i Disney-hvelvet. Den omsluttende, hette banshee vil slappe av til beinet, og du vil bli helt oppslukt av filmen fra start til slutt.

Tilbake til Oz

Jeg vil aldri, aldri glemme første gang jeg så Tilbake til Oz. Det tok meg måneder å komme meg fra det.

Mye mer lojal mot L. Frank Baums originale historier, finner filmen Dorothy (en ung og storøyet Fairuza Balk) fanget i et asyl for behandling av hennes "vrangforestillinger" i et land som heter Oz. Den stakkars jenta er åpenbart forberedt på elektrokonvulsiv terapi når hun igjen befinner seg i et mykt land til det mystiske landet for å finne det enda mørkere enn forrige besøk.

Karakterer som Nome King og sadistiske Wheelers var skremmende. Ideen om en ørken hvis sand ville gjøre deg til støv, var opprivende.

Det var imidlertid den forfengelige og kraftige Mombi (Jean Marsh) som leverte mye av filmens marerittdrivstoff. Et blikk på hodekammeret hennes som hun byttet ut for å passe til hennes innfall og humør, var nok til at vi dekket øynene og så bort.

Det var til dags dato en av de mørkeste tingene studioet noen gang hadde produsert, og statusen som kultklassiker var nesten garantert av en legion av skrekkfans som fikk sin første smak av skummelt i klørne.

The Black Cauldron

Apropos skremmende skurker ...

Når en ung gutt ved navn Taran finner seg i å ta vare på en skremmende gris som heter Hen Wen, blir hans verden snudd på hodet. Hen Wen, ser du, kan vise plasseringen til den eldgamle og mektige Black Cauldron, og ingen begjærer grytens kraft mer enn den onde Horned King.

Taran og et band med feilmontering finner seg snart fanget i et løp mot den mystiske relikvien i en kamp for å redde hele menneskeheten fra den Horned Kings maktbegjær. Bildet av den hornede kongen brøt seg inn i fantasien til filmgjengere på den tiden, og det kom et skrik fra "bekymrede foreldre" over filmens alvorlige mørke tone.

The Black Cauldron var så uventet at kritikere, publikum og studioene ikke visste helt hva de skulle gjøre med det. Mange holder det ansvarlig for å nesten synke Disney på 80-tallet, da det var den første av animasjonsfilmene deres som fikk PG-rangering.

Studioets animasjon er noe av det mest skremmende det noensinne er produsert, delvis takket være ny teknologi som utviklet seg på den tiden.

Etter den første kassa-floppen låste Disney filmen i hvelvet i veldig lang tid, men legenden om The Black Cauldron holdt ut og den ble til slutt gitt en jubileumsutgave DVD-utgivelse og er fortsatt tilgjengelig på flere streamingtjenester.

Vokteren i skogen

Kall det hva du vil, men Disney Vokteren i skogen bærer alle preg av en legit, klassisk overnaturlig skrekkfilm.

Når en amerikansk familie flytter inn i en viltvoksende herregård på det engelske landskapet, befinner de seg midt i et overnaturlig mysterium. Det ser ut til at tenåringsdatteren Jan (Lynn-Holly Johnson) har en slående likhet med datteren til herregården, fru Aytwood, spilt av ingen ringere enn Bette Davis. Karen hadde forsvunnet år før, og kvinnen har aldri kommet seg etter tapet.

Snart Jan og søsteren Ellie (Halloween's Kyle Richards) hjemsøkes av en ukjent tilstedeværelse, Watcher, og strever for å finne ut nøyaktig hva som skjedde med Karen alle de årene før.

Mellom seances, forslaget om interdimensjonal reise, og en setting som vil gjøre den mest ivrige fan av spøkelseshistorier stolte, Vokteren i skogen har blitt hyllet som en av de skumleste filmene studioet noensinne har produsert.

Filmen ble til slutt omgjort med Anjelica Huston i 2017, men nyinnspillingen fanget aldri helt gnisten til originalen.

Fantasy

Det er faktisk ganske mange ting skumle med Disneys klassiske mesterverk fra 1940 Fantasy.

Å se fremveksten og fallet av hele arter i en animasjonsseksjon satt til musikk av Stravinskys ballett Vårens ritual kommer nesten umiddelbart i tankene, og kaller meg gal, men det er noe foruroligende ved alle moppene som kommer til liv og skaper kaos i Trollmannens lærling.

Men det var i en av filmens avsluttende seksjoner med Moussorgksy Natt på skallet fjell der de bestemte seg for å kaste forsiktighet mot vinden og skremme publikum. Når musikken begynner, reiser den mørke slaviske guden Chernobog seg på toppen av fjellet og sprer sine flaggermusliknende vinger før den når ned, og frigjør rædsler for å leke med de livs forbannede ånder.

Det var et imponerende mørkt og skremmende stykke animasjon som stempler seg inn i hjernen din, selv når musikken gir vei til en eterisk setting av Schuberts Ave Maria.

Noe ondt på denne måten kommer

Dessverre har denne filmen nesten gått tapt til uklarhet, bortsett fra de harde fansen som har holdt fast i den gjennom flere tiår.

Basert på romanen av Ray Bradbury, Noe ondt på denne måten kommer forteller historien om en liten by konfrontert med en farlig ondskap når Mr. Dark's Pandemonium Carnival ruller inn i byen en stormfull natt.

Før lenge blir det tydelig at Mr. Dark (Jonathan Pryce) gjør avtaler med og stjeler sjelene til byens borgere og dens opp til to gutter for å stoppe karnevaleieren og hans håndleder fra å fullføre sitt mørke mål.

Filmen skryte av en imponerende rollebesetning sammen med Pryce inkludert skjermlegender Jason Robards (Alle presidentens menn) og Diane Ladd (Kingdom Hospital). Likevel var det problemer nesten fra unnfangelsen.

Bradbury hadde opprinnelig skrevet et manus til filmen tidlig på 1950-tallet, men da den ikke nådde skjermen, ga han historien til en roman. Senere, da Disney tok opp prosjektet, skrev Bradbury et nytt manus, men ledere i Disney var usikre på manusens potensial.

Da den endelig var ferdig, klarte det seg dårlig under testvisninger, og Disney presset utgivelsen for å redigere, re-shoot og re-score filmen. Det ferdige produktet opprørte både Bradbury og filmregissøren Jack Clayton.

Likevel beholdt filmen mye av sitt mørke bilde, og scenen der Pryce avslører tatoveringene på kroppen til sjelene han har samlet, er spesielt opprivende.

Etter en kort teaterkjøring fant filmen vei inn i Disney-hvelvet, selv om den har blitt gitt ut siden den gang på DVD.

Ringeren i Notre Dame

Basert på Victor Hugos roman var det nesten umulig å tro at Disney ville forsøke å bringe en versjon av historien til animert liv. Ingenting, og jeg mener ingenting, i den originale fortellingen ble skrevet for barn.

Tilpass det de imidlertid gjorde, og førte en av deres mest splittende animasjonsfilmer til storskjerm sommeren 1996.

Filmen skryte av et av studioets rikeste partiturer til dags dato med musikk av Alan Menken og sanger av Stephen Schwartz som trakk tungt på den katolske rekvisiemessen.

Det gikk også fullstendig inn i territoriet til seksuell besettelse i en historielinje som involverte dommer Claude Frollo (Tony Jay) og hans lyst til sigøyneren Esmerelda (Demi Moore). Til tross for deres beste innsats, inkludert en trio av kløkkende gargoyles, kunne ingenting slette bildet av Frollo som sang en sang med tittelen "Hellfire" før en brennende peis, da forførende bilder av Esmerelda danset i flammene og en horde fiendish kappede figurer så på i dommen.

Det var mer enn litt skummelt, og gjorde Frollo til en av deres mest frastøtende skurker til dags dato.

The Black Hole

I 1979 var Disney, i likhet med alle andre studioer som var kjent for mennesket, opptatt av suksessen til Star Wars og hadde bestemt seg for å gi ut sitt eget romepos.

Deres første problem kom i markedsføring da de spilte det ut som et morsomt romepos.

I virkeligheten, The Black Hole tjente studioets første PG-rangering på en av deres live actionfilmer med historien om mannskapet på et romskip som finner det som ser ut til å være et forlatt håndverk i det dype rommet. Ved nærmere inspeksjon finner de at alle på skipet har forsvunnet, bortsett fra Dr. Reinhardt (Maximilian Schell) og hans lille hær av roboter og androider.

Det ser ut til at Reinhardt er innstilt på å fly direkte inn i et svart hull uansett kostnad.

Filmen skryte av en imponerende rollebesetning inkludert Anthony Perkins (Psycho), Ernest Borgnine (Escape from New York), Og Tom McLoughlin, som senere skulle penn Fredag ​​13. del VI: Jason Lives.

Jeg er ikke sikker på hva du vil kalle det mørkeste aspektet av denne historien. Vitenskapsmannens galskap? Oppdagelsen at hans androider faktisk er de lobotomiserte medlemmene av hans tidligere mannskap? Glimt av noe helvete utover det svarte hullet?

Uansett svaret, er det fortsatt en av Disneys mørkeste filmer til dags dato.