Et hjemsøkt Polaroid-kamera dreper alle det fotograferer. Dette var forutsetningen for en femten minutters kortfilm kalt Polaroid, som ble regissert og skrevet av norsk filmskaper lars klevberg, som laget kortfilmen med det uttrykkelige formålet å gjøre konseptet til et innslag. Klevbergs ønske har gått i oppfyllelse.

Da den ble vist i 2015, vekket kortfilmen raskt Hollywoods oppmerksomhet. Produsent Roy Lee, kjent for sjanger publikum for Nag og Ringe filmer, umiddelbart gjenkjent Polaroids funksjonspotensial. “Da jeg så kortfilmen kalt PolaroidJeg visste med en gang at det var et sterkt nok konsept til å utvikle seg til en spillefilm, sier Lee. “Det skal mye til for å skremme meg i disse dager, for jeg har sannsynligvis sett flere skrekkfilmer og kortfilmer enn noen andre i Hollywood, for jobb og som en fan av sjangeren. Polaroid skremte meg da jeg så på den bærbare datamaskinen min på kontoret mitt. Jeg trodde at hvis vi kunne utvide kortfilmen til en spillefilm i full lengde, ville den levere en opplevelse like skummel som De Nag or The Ring».

I stedet for å ansette en ny regissør til å tilpasse seg PolaroidValgte Lee Klevberg. "Jeg kunne fortelle med en gang at Lars var et talent jeg ønsket å være i virksomhet med," sier Lee. “Lars kom på konseptet og satte sammen den fantastiske kortfilmen, så det var ingen bedre egnet til å gjøre det til et innslag. Han var i stand til å skape en sterk følelse av frykt og spenning i en begrenset periode i kortfilmen, og jeg visste at det ville være flott å se hva mer han kunne oppnå med mer skjermtid. ”

Funksjonsversjonen av Polaroid, som ble skrevet av Blair Butler, forteller historien om Bird Fitcher (Kathryn Prescott), en ungdomsskole som tar et vintage Polaroid-kamera. Bird oppdager snart at kameraet huser en forferdelig kraft: Alle som får tatt bildet av kameraet møter en voldelig død. Bird og vennene hennes løper for å løse mysteriet med det hjemsøkte kameraet før det dreper dem.

I mai hadde jeg sjansen til å intervjue Klevberg om Polaroid, som opprinnelig skulle slippes i august. Polaroid er nå planlagt utgitt 1. desember 2017.

DG: Lars, kan du snakke om reisen du, og Polaroid, har tatt over de siste tre årene, fra produksjon og utgivelse av kortfilmen, til at Hollywood har valgt ditt prosjekt, og deretter prosessen med å gjøre kortfilmen din til en funksjon, og nå den forestående utgivelsen?

LK: Det har vært et veldig travelt år. Jeg hoppet på et fly i januar for å starte en veldig kort prep. Vi skjøt i tjuefem dager, og så berørte jeg bakken i Norge, før jeg dro til LA for å starte etterproduksjonen, det er det jeg gjør akkurat nå.
â € <
DG: Lars, da du laget kortfilmen, så du for deg funksjonspotensialet, og hvordan vil du beskrive prosessen med å gjøre en femten minutters kortfilm til en funksjon?
​ ​
LK: Ja. Da jeg skrev manuset, visste jeg at dette hadde potensialet til å bli plukket opp i Hollywood. Så jeg hadde allerede en plan for det da. Og det gjorde det. Kjernetanken var veldig spennende og skummel. Prosessen har faktisk vært interessant. Når du jobber for Bob [Weinstein] og teamet hans, må du stort sett være forberedt på å sette opp når som helst. Å lage funksjonen har vært en raskere prosess enn den korte, og det sier mye.

DG: Lars, for de som ikke har sett kortfilmen, hva er de største forskjellene mellom kortfilmen og spillefilmen, og hva var de største utfordringene du møtte når det gjaldt å forvandle kortfilmen til et manus med langfilm?
â € <
LK: Når det gjelder å bringe en kort inn i en funksjon, er den største utfordringen alltid historien - historien og karakterene. Så måtte han gjenoppbygge mytologien, når det gjelder kameraet, og forme den når vi gikk videre med historien. Alt må passe. Kortfilmen er veldig treg og spennende, og den gir ikke bort alt før i siste liten. Jeg ønsket å ta det med meg inn i funksjonsversjonen.

DG: Lars, hva tok Blair Butler, som først og fremst er kjent for sin komedieskriving, til dette prosjektet som hjalp deg med å konseptualisere dette som et innslag, og kanskje tok figurene og historien i retninger som du aldri så for deg da du laget kortfilmen?

LK: Blair brakte noen menneskelige berøringer til Bird, hovedpersonen. Dette er små, nesten usynlige øyeblikk. Dette var veldig bra og ga karakteren mer dybde.
​ ​
DG: Lars, hvordan vil du beskrive reisen Bird Fitcher, karakteren som Kathryn Prescott spiller, tar i denne filmen, når det gjelder karakteren hennes og hennes forhold til Polaroid-kameraet?

LK: Bird er en veldig elskelig hovedperson. Det var viktig for oss å ha en hovedperson som presenterte dette empatiske og ikke egoistiske mennesket uten å føle seg tvunget, fordi hun er det motsatte av det filmen handler om. Å ha en hovedperson med en bakhistorie og flere lag er noe jeg alltid synes er interessant. Birds emosjonelle bakhistorie og personlige interesse er en stor del av hvordan hun er i stand til å overvinne sin største frykt hittil. Karakteren er vakkert portrettert av Kathryn.

DG: Hvordan introduseres Polaroid-kameraet i historien, og hva var din strategi, og hvilke teknikker brukte du når det gjelder å presentere dette kameraet, dette objektet, som skurken i filmen din?

LK: Vi introduserer kameraet ganske tidlig i filmen. Publikum vil raskt forstå at denne tingen kan generere noen virkelig forferdelige øyeblikk. Så når kameraet til slutt ender opp med Bird og vennene hennes, er publikum allerede ekstremt varslet om kameraets potensiale.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>
â € <
DG: Lars, er det en "klokke" i historien når det gjelder hvor mye tid Bird og vennene hennes har til å svare på kameraets onde krefter, og hva er "reglene" i filmen, når det gjelder hvordan det angrep, og hvordan, muligens, det kan bli beseiret?

LK: Slags. Folk dør, og det vil ikke stoppe før Bird finner en måte å stoppe det på. Jeg vil ikke gå nærmere inn på reglene, men det var viktig for oss å lage noe truende som var integrert i alt i filmen. Jeg snakker om temaet, symbolene, premissene, teknologien, samfunnet. Alt er pent bakt sammen for å skape noe unikt og forferdelig.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>
â € <
DG: Lars, Polaroid har blitt sammenlignet med filmer som Final Destination og The Ring, og jeg lurte på om du synes disse sammenligningene er berettigede, og om det var andre sjanger- og stilpåvirkninger som du førte til denne historien?

LK: Ja. Jeg er en stor fan av Yu-On filmer. Da jeg gjorde kortfilmen, ønsket jeg å gå i den retningen, men legge den norske følelsen til den.Store skrekkfilmer representerer samfunnet på forskjellige måter - The Ring, Alien etc. Det var viktig for meg at Polaroid representerte noe som vi alle kan identifisere oss med. I Polaroid, det er den narsissistiske og egoistiske måten vi lever på. Legger ut bilder på nettet, tar "selfies" og kobler generelt ikke for mye med menneskene rundt deg. Følelsesmessig. Vi lever i en verden med mange verktøy for å komme nærmere og være mer sosiale, men det gir liksom det motsatte. Vi blir mer isolerte. Vi er på vei mot noe som ikke er bra når det gjelder et selvimponerende, narsissistisk samfunn.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>

DG: Lars, hva var den stilistiske og visuelle strategien som du og din filmfotograf og produksjonsdesigner skisserte for denne filmen, og hvordan oppnådde du dette, og hvordan vil du beskrive filmens atmosfære, utseende og tone?

LK: Jeg er en veldig visuell historieforteller. Jeg liker å presentere ideer og følelser visuelt. Jeg er en stor fan av den gamle måten å filme noir-filmer, med hard kontrast og lite belysning. Jeg ønsket å bringe det inn i Polaroid sammen med den minimalistiske tilnærmingen til Edward Hopper. Prøver å bringe kunsten inn Polaroid. Også så jeg på malerier fra Caravaggio og Edward Munch, som var noe som definerte utseendet. Jeg liker ikke den grovhåndholdte designen til de fleste av de nye skrekkfilmene som kommer ut, men jeg visste ganske tidlig at jeg ville gå for noe annet. Det er mange direkte referanser til kjente malerier i filmen, og du finner dem hvis du leter. Vi snakket med Ken Rempel, produksjonsdesigneren, og Pål Ulrik Rokseth, min DP, og så oss rundt. Når jeg ser Polaroid på kino, er jeg ganske sikker på at du vil se den store forskjellen. Polaroid vil ikke se ut som søsknene.
​​
DG: Lars, hva var den største utfordringen du møtte med å lage denne filmen?

LK: Tiden til å gjøre det. Manuset var massivt for sin størrelse. Det var 136 scener med mye action og fremdrift.
Det var veldig, veldig utfordrende å få alt dette med tanke på antall lokasjoner, SFX, VFX og alt vi hadde i skriptet vårt.</s></s></s></s></s></s></s></s></s>

DG: Lars, hvorfor filmet du i Nova Scotia, Canada, i stedet for et sted i Amerika, og hva er de viktigste stedene, innstillingene, i filmen?

LK: Dimensjon gjorde det The Mist der. Det ga faktisk det perfekte utseendet på filmen. Jeg var veldig glad. Det er snøhvit, kaldt, og det skaper bare noe annerledes og visuelt. Det minnet meg om Norge, som ga filmen noe unikt og interessant. Den dårlige siden var at jeg endelig kunne lage en Hollywood-film, men jeg fikk ikke sol og palmer. Det var som Norway 2.0.

DG: Lars, som noen som vokste opp i Norge, lurer jeg på om tenåringsopplevelsen din var relatert til Birds og hennes samtidige, og den amerikanske videregående / ungdomsopplevelsen som helhet, spesielt når det gjelder spørsmål som mobbing og gruppepress . Spørsmål: Var dette noe du måtte tilpasse deg, en stor forskjell mellom kortfilmen din og denne funksjonen, og hva er det med videregående erfaring som du tror egner seg til skrekkgenren, spesielt i Carrie, og nå filmen din?

LK: Nei, egentlig ikke. En regissørs jobb er å skape det. Å kunne dykke inn i mennesker og steder og gjøre det som er nødvendig for å forstå den prosessen. Men jeg vokste opp med de amerikanske skrekkfilmene som foregikk på skolen. Nightmare on Elm Street, Fakultetet, Skrike osv. Jeg elsker de filmene. Å ha skoleinnstillingen er bare en naturlig måte å presentere karakterene dine på hvis du ikke har dem på ferie eller det er en helg. Men i Polaroid, skolen får en mye større del enn jeg forventet. Jeg elsket å gå tilbake til disse stedene og skape min egen videregående skrekk. Spørsmålet ditt om Carrie er interessant. Jeg tror det har noe å gjøre med hvordan vi reagerer på verden og omgivelsene når vi er i den alderen (videregående). Det vi anser som for tidlige problemer når vi blir eldre, kan bety liv og død på det stadiet, bokstavelig talt. Det er mye usikkerhet. Jeg tror også mange kunstneriske skapere har mange minner fra videregående skole, og mange ikke gode. De bærer med seg minnene gjennom hele livet. Når de blir eldre og begynner å skrive eller uttrykke sine følelser, vil mye innflytelse trolig komme fra disse opplevelsene. Så det kan være en grunn til at det blir fortalt så mange historier fra det perspektivet.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>