** Redaktørens kommentar: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror er en fortsettelse av iHorror's Skrekkpridemåned feirer LGBTQ-samfunnet og deres bidrag til sjangeren, denne gangen ved å fokusere på de homoerotiske skrekkfilmene og tropene som har bidratt til å forme moderne skrekk.

Skjoreløs, velbygd torso, bromanser som er litt for nærme, og all den penetrasjonen. Hvis vi har sett det en gang, har vi sett det tusen ganger.

Faktisk, selv om skrekkgenren virker tilbakeholden med å inkludere faktiske homofile mannlige karakterer i skrekkfilmer, har de aldri vært over å utnytte elementene av homofil seksualitet for å holde publikum limt til skjermen.

Noen vil fortelle deg at det alltid har vært der, og jeg er tilbøyelig til å være enig når jeg ser på filmer som den klassiske Bela Lugosi Dracula. Greven bøyde seg over Jonathan Harker i en besittende holdning, beskyttet ham mot de kvinnelige vampyrene og erklærte: "Mannen er min!" er for eksempel pen på nesen.

Så er det Dr. Pretorius 'besittelse av Henry Frankenstein og hans åpenbare forakt for kvinnen som kom mellom dem inn Bruden av Frankenstein.

Øyeblikk som disse har pepret sjangeren i nesten 90 år, men det var først på 1970-80-tallet at vi begynte å se mer åpenbare eksempler. Dessverre har vi også sett flere og flere eksempler på queerbaiting.

For ukjente er queerbaiting praksis med å legge ned subtile hint om et romantisk / seksuelt forhold mellom to karakterer av samme kjønn uten noen gang å skildre det. Det brukes altfor ofte for å hekte moderne skeive publikum til å se en film eller TV-serie ved å tilby velsmakende små ertende biter uten intensjon om å følge opp.

Det har blitt antydet at praksisen tillater forfattere og filmskapere å inkludere opplevde skeive forhold uten å bli fanget i det homofobe tilbakeslaget av faktisk inkludering.

De dårlige tingene takler ikke homofil og navnekalling når det er rettet mot dem, men fortsetter å pirre skeive publikum som må takle virkeligheten i disse tingene i hverdagen og forventer at vi skal være fornøyd med hva som helst falsk representant smuler de er villige til å børste av bordet for oss. Jeg ser på deg, "overnaturlig."

Til syvende og sist, ja, vi nyter den homoerotiske naturen til disse filmene, selv om noen kom på en tid da en like sannsynlig hørte ordet “fa ** ot” etter en av disse scenene. På slutten av dagen er det imidlertid 2018, og det er på tide at vi slutter å spille rundt kantene av inkludering, og bare skriver karakterene som homofile til å begynne med i stedet for å be skeive seere lese mellom linjene for å finne seg selv.

For formålet med denne artikkelen vil jeg fokusere på fem homoerotiske skrekkfilmer spesielt, men det er en hel rekke av dem, og jeg vil gjerne høre favorittene dine i kommentarene!

Nå tenker de fleste av dere som leser allerede på Et mareritt på Elm Street 2: Freddy's Revengeikke sant?

Det er et godt eksempel. Faktisk er det kanskje den sølte gullstandarden for disse typer temaer, og det perfekte stedet å starte.

1985 – A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge

Den første oppfølgeren til den opprinnelige Wes Craven-klassikeren bestemte seg for å gjøre alt ved å introdusere det som mange sjangerfans anser som den første mannlige "siste jenta."

Helt fra begynnelsen av filmen, når Jesse (Mark Patton) har sin første innkjøring med Freddy Kreuger (Robert Englund), kan man fortelle at dette ikke er din standard skrekkpris. Freddy kjærtegner leirene til Jesse med en bladd fingertupp som en dement elsker og forteller ham at de har viktig arbeid å gjøre.

Før lenge finner Jesse seg som gjenstand for den uønskede oppmerksomheten til sin forvirrede gymlærer i en scene der manusforfatter David Chaskin la subtil implikasjon bak seg og gikk baller ut hvis du tilgir ordspillet. Den unge mannen tar tilflukt for det han oppdager er en homofil lærbar bare for å innse at læreren er en vanlig skytshelgen, og han blir trukket tilbake til skolens garderobe for det som nesten helt sikkert ville ha endt med brutal voldtekt hvis Freddy ikke hadde grepet inn .

Og så er det forholdet mellom Jesse og hans venn, Ron Grady (Robert Rusler), som ser ut til å gå utover riket med et vanlig heteroseksuelt vennskap, selv nå i en tid med aksepterte "bromanser".

Et av de mest omtalte eksemplene på dette er selvfølgelig når Jesse flykter fra en fest og søker tilflukt, og går til vennens hus og ber den nesten nakne og så sexy sexy Grady for å tillate ham å la ham overnatte.

"Noe prøver å komme inn i kroppen min," sier Jesse.

"Og du vil sove med meg ..." svarer Grady.

Jeg mener, hvorfor ikke?

Mye har kommet frem i årene siden Freddy's Revenge var utgitt. Mark Patton, som siden har kommet ut som homofil, har ofte snakket om Chaskins påståtte behandling av ham på skjermen og av mens Chaskin har avvist Pattons opptreden for å gjøre filmen "for homofil" bare for å trekke seg tilbake og si at han hele tiden mente å inkludere de homofile temaene i senere intervjuer.

Uansett har filmen blitt nevnt på hver liste over "homofile skrekkfilmer" de siste tre tiårene, og selv om den ikke var den første, er den med sikkerhet plakatbarnet for homoerotikk i sjangeren.

1987-The Lost Boys

Jeg er ikke sikker på hvorfor folk ikke snakker så mye om de homoerotiske undertonene i denne filmen som de gjør om Freddy's Revenge.

Uansett skjer det mye i Joel Schumachers klassiske vampyrfilm, og alt begynner og slutter med forholdet mellom filmens hovedperson, Michael (Jason Patric), og dens blodsugende antagonist David (Keifer Sutherland).

Det har alltid vært noe intenst erotisk i forholdet mellom vampyr og byttedyr, og den intensiteten blir skrudd opp til 11 når Davids besettelse av å snu Michael vokser.

Sutherland er utvilsomt farlig, men han er også mystisk og sensuell, og hans pakt om, for det meste, mannlige vampyrer er like. Videre er de kvinnelige karakterene i filmen, selv om de er ganske vakre, i beste fall sekundære og oppfyller rollen som ofre og agn.

Likevel vender det igjen og igjen til Michael og David i en serie med blikk som varer litt for lenge, øyeblikk der de står litt for nærme, og dialogen så full av dobbel entender at den fullstendig negerer hetero-kjærlighetsscenen i film.

Og la oss ikke glemme den sexy sax-spilleren!

Utvilsomt var noe av dette påvirket av filmens ut homofile regissør, men man må lure på hvor mye.

Filmen skapte et presedens som har blitt etterlignet, men aldri fullstendig duplisert i filmer som De forlatte.

1994: Intervju med vampyren

Apropos vampyrer ...

Basert på den bestselgende romanen av Anne Rice, Intervju med vampyren forteller historien om Louis (Brad Pitt), en hundre år gammel vampyr som forteller historien om sitt udødelige liv med sin deltidsfølge og far, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise), til en intetanende reporter (Christian Slater).

Queer publikum festet seg på Rices arbeid tidlig, og selv om hun selv sa at hun ikke opprinnelig hadde tenkt den spesielle lesningen, har hun absolutt tatt imot følgende og gitt oss mange historier vi kan forholde oss til gjennom årene.

Det er vanskelig å benekte den seksuelle kjemien mellom Lestat og Louis da regissør Neil Jordan la det så sterkt ut, og senere når Armand (Antonio Banderas) ble lagt til miksen, blir spenningen direkte eksplosiv.

Til tross for dysfunksjonen i forholdet i filmen er Louis og Lestats bånd evig, og de kommer alltid tilbake til hverandre gjennom romanene som, med fingrene i kors, vil bli spilt ut mer fullstendig i den kommende TV-tilpasningen av Rices Vampire Chronicles.

2000: American Psycho

American Psycho var en elsker det eller hater det avhandling om 80-tallets overdreven materialisme. Det var også noe helt homofilt med det.

Å se på den Adonis-lignende Christian Bale mens Patrick Bateman dusjet, trente og beundret hans utsøkt utformede kroppsbygning, alt mens han hørte litanyen om hans skjønnhets- og personlig pleierutine, trakk homofile publikum som møll til en flamme.

Det faktum at Bateman var gal som en pose med katter, gjorde ikke noe for å slå oss av heller. Ingen er tross alt perfekt.

Tingen å legge merke til om filmen American Psycho er dette imidlertid. Mange av egenskapene som er foreskrevet til Bateman er de samme som stereotypisk tilskrives homofile menn.

Forfengelighet, garderobeskap, kjærligheten til Whitney Houston. Alt er der.

Vurder deretter tidsperioden.

80-tallet var en skremmende tid i det homofile samfunnet med utbruddet av HIV / AIDS og den totale mangelen på forståelse for hvordan sykdommen ble til. Dekadensen av friheten på slutten av 70-tallet løp hardt inn i en morder, og med sin perfekte kropp og morderiske instinkter var Bateman den viktigste sammensmeltningen av begge.

Homoerotisk spenning møtte internalisert homofobi, men i den sentrale scenen når Bateman blir kastet ut av balanse av Luis (Matt Ross), en mann han hadde til hensikt å drepe på grunn av visittkort, når Luis gjør et seksuelt fremskritt mot ham.

Plutselig klarer ikke Bateman å handle, og han flykter heller enn å møte sin impotens i situasjonen.

Dette er en mann som har sex med utallige kvinner og hevder sin dominans ved å drepe noen av dem uten å slå en øyevipper. Det faktum at han er gjort hjelpeløs av en riktignok livlig homofil mann snakker volumer om Bateman, men også om den giftige maskuliniteten som rommer samfunnet den dag i dag.

2006: The Covenant

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford og Toby Hemingway ... alle sammen ... i små, bittesmå små badedrakter. Værsågod.

Det mannlige svaret til The Craft, denne filmen nådde aldri statusen til sin kvinnelige motstykke, men den er full av homoerotisk spenning fra begynnelse til slutt med mange varme unge mannlige hekser som bøyer musklene og sammenligner størrelsen på deres ... krefter.

På mange måter skylder filmen mye av stilen og formatet til en indiefranchise av David DeCoteau kalt The Brotherhood.

Som DeCoteaus filmer, The Covenant hadde den letteste plott fylt ut med virkelig varme nesten nakne menn, og likevel, kanskje fordi de er motsatsen til de stereotype topløse og hyper-seksualiserte kvinnene vi generelt får i skrekkfilmer, har begge utviklet sin egen kultfølelse og begge har vært en del av mine skyldige fornøyelsessamlinger siden utgivelsen.

I filmen sliter de unge mennene når de kommer til full realisering av deres krefter og konsekvensene (rask aldring) av å miste dem, og den endelige kampen kommer til slutt ned på at en ung mann ber den andre unge mannen om samtykke.

Ja, det er mer enn det, men du får bildet.

 

Så hvor skal vi herfra? Det er tydeligvis et publikum for filmer med disse temaene, men er det ikke tid for arven å endre seg?

Det være seg monstre, skurker eller hjelpeløse ofre, det er et sted for homofile mannlige karakterer i sjangeren, og det er på tide at vi begynner med et nytt kapittel av representasjon.