Så lenge vi har hatt film, har vi hatt skrekk. Georges Méliès var ansvarlig for å bringe sci fi og skrekk til publikum på 1890-tallet, vist i stillhet i strålende svart-hvitt. Med utviklingen av Nosferatu, kabinettet til Dr. Caligari, og Frankenstein, sjangeren ble dannet. På grunn av populariteten til Roger Corman-klassikere og Universal Monsters, var skrekkfilmer allment tiltalende og lett tilgjengelige. Som et resultat er relevansen av det sorte og hvite grunnleggende ubestridelig.

Noen av de mest ikoniske karakterene våre er de monokratiske monstrene. Vi kan alle være enige om at ikke alle filmer eldes elegant, men det er noen som holder tennene lenge etter utgivelsen. Her er listen min over 6 av mine favoritt svart-hvitt-filmer som fremdeles holder seg, omtrent 50 år etter at de kom på skjermen.

The Thing From Another World (1951)

Forskere og amerikanske luftforsvarets tjenestemenn kjemper mot en blodtørst fremmed organisme mens de er strandet ved en arktisk utpost. Historien vil høres veldig kjent ut, og den burde det. John Carpenter's Tingen ble tilpasset fra samme novelle.

Det er mye dialog, men de glir raskt fra scene til scene. Glem de lange, stille blikkene eller langsomme, dramatiske spaserturer over rommet. Denne scenen har steder å være, jævla! Når vi snakker om dialogen, for en gruppe som står overfor en ukjent trussel, er de super sarkastiske.

Manuset er lurt og skuespillerne har god kjemi for å knytte det hele sammen. Viktigst av alt, de viker ikke unna en handlingssekvens. Spesielt én scene involverer mye ild og parafin. Ærlig talt, jeg vet ikke hvordan de ikke brente settet ned. Alt i alt, Tingen fra en annen verden er overraskende morsom, gjennomgående tempo og veldig tilfredsstillende.

Les Diaboliques (1955)

Denne franske filmen fikk plass Bravos 100 skumleste filmøyeblikk og TIMEs topp 25 skrekkfilmer. i Djevelsk, kone og utenomekteskapelig kjæreste til et voldelig internatskolesjef samler seg for å drepe ham. Kjemien mellom de to ledende damene er perfekt.

Kvinnene har en nær sammenhengende forbindelse som stammer fra kunnskapen om at de begge er underlagt innfall av en respektert brute. Når det er sagt, er de ikke helt Thelma og Louise fra 50-tallet fransk kino. Det er en formell avstand som holder dem fokusert. Som en helhet er det noen legitimt skremmende øyeblikk, men slutten er det som vil holde fast ved deg.

Invasion of the Body Snatchers (1956)

Invasion of the Body Snatchers er en non-stop thriller. Det er oppsiktsvekkende funn, skumle effekter og jagescener i massevis. Vi følger en dedikert lege som er en mann! Av! Handling! idet han blir kastet i et hektisk oppdrag for å stoppe invasjonen av belgfolket.

Med en kjøretid på bare 1 time og 20 minutter blir det veldig fort kjøttet til historien. Ærlig talt vil du bli overrasket over hvor godt det holder på med handlingen, det er egentlig ikke rom for å kjede seg her. Effektene er fantastiske; belgene som skaper de fremmede bedragerne er godt laget og ganske urovekkende.

Filmen har inspirert til mange nyinnspilling og referanser, inkludert en episode av Looney Tunes med tittelen “Invasjon av Bunny Snatchers”. I 1994, det ble valgt for konservering i US National Film Registry som "kulturelt, historisk eller estetisk viktig". Nå, betydning til side, Invasion er bare en klassisk, energisk og engasjerende film.

Carnival of Souls (1962)

Carnival av sjeler er sentrert om en ung organist ved navn Mary som blir tiltrukket av et forlatt karneval etter at hun er involvert i en bilulykke. Lyddesignet er super uhyggelig og hjemsøkende vakkert. Partituren, komponert av Gene Moore, bruker et orgel for å bygge atmosfære.

Det fremhever okkupasjonen av hovedpersonen vår og skaper angst der det skal være en positiv tilhørighet. Karakteren til John Linden er også veldig effektiv for å skape ubehag. Hans slimete utholdenhet for å prøve å vinne over Mary er ærlig talt motbydelig.

Hun sliter mellom ønsket om å være alene og det desperate behovet for å holde noen i nærheten for å distrahere henne fra terroren. De spøkelsesaktige ansiktene som plager Mary, er langt mer effektive i svart-hvitt enn de ville ha i full farge. De svimlende scenene som omgir karnevalet forsterker det vi alle vet; karnevalene er skumle som dritt.

Psycho (1960)

Hvis du spør noen om Alfred Hitchcock, er sjansen stor for at dette er filmen de kjenner. Psycho er helt ikonisk. Den vant fire Oscar-priser og er rangert som en av tidenes største filmer. Ikke bare hadde den den første toalettet på sølvskjermen, det ga oss også den mest minneverdige dusjscenen i popkulturhistorien.

Selv i svart-hvitt er scenen sjokkerende. Vi er i stand til å se Hitchcocks dyktighet som filmskaper i bruken av skygger og belysning. Når Arbogast intervjuer Norman Bates i lobbyen, er det en fantastisk demonstrasjon av hvordan skygger kan øke intensiteten til en scene med rett dialog.

Den siste avsløringen om fru Bates skjebne bruker en svingende taklampe for å gi et dynamisk bluss til et statisk skudd. Som helhet er den smart, balansert og generelt bare en jævla god film.

Night of the Living Dead (1968)

En ubestridt klassiker fra hele tiden, De levende dødes natt må være på denne listen. Det skapte oppfølgere, remakes og førte zombiefilmen inn i populærkulturen. Som en helhet er den kulturelle betydningen ubestridelig, spesielt når du legger merke til rollebesetningen av Duane Jones.

Å kaste en svart skuespiller som hovedpersonen med en helt hvit rollebesetning var praktisk talt uhørt på den tiden. Tidligere filmer, som Hvit zombie, viste skapelsen av zombien som et resultat av voodoo. IkkeLD gjenoppfunnet sjangeren ved å etablere reglene vi fortsatt følger i moderne zombiemedier.

De er ubarmhjertige gjenopplivede lik, de spiser på de levende kjøtt, og du må ødelegge hjernen for å stoppe dem. Selvfølgelig ble de referert til som "ghouls", men vi vet hva som skjer. Det har med rette tjent sin status som kultklassiker, og jeg tror ikke noen kan krangle med det.

Vil du ha mer klassisk skrekk? Klikk her for elleve kriterier Blu-Ray-titler hver skrekkfan burde eie