1. arvelig

Etter at familiens matriark går bort, hjemsøkes en sørgende familie av tragiske og urovekkende hendelser, og begynner å løse mørke hemmeligheter.

Mens denne filmen ble pannet av seere, men elsket av kritikere, elsker jeg absolutt denne filmen spesielt for det faktum at det er en langsom brenningskrekkfilm fokusert på den uforutsigbare naturen til folks følelser når de arbeider med døden. For å gi et personlig forord hadde jeg en forelder som døde da jeg var yngre, noe som lot den andre oppdra meg mens de hadde sine egne stressende familiebånd å forholde seg til, og en krevende heltidsjobb; følgelig ville jeg aldri vite hvilken forelder jeg ville få når de kom hjem, avslappet og fjernt eller overbærende og konfronterende. Alt kan føre til en krangel eller skrikende kamp, ​​og jeg visste aldri om det var de som snakket til meg eller deres arvelige motgang og strid. 

Dette er å si, arvelig illustrerer absolutt plager og flått vi har som overnaturlig arv, men det gjør også en unnervingly suveren jobb med å spille ut de vilkårlige og skjøre samtalene og mannerismene til en familie i kjølvannet av tragedie kombinert med bagasje hver enkelt fortsatt ikke har gitt slipp på. Toni Collettes opptreden som en velmenende, men ikke-hektisk mor er hjemsøkende, hennes evne til å oppføre seg helt fredelig og så bare tenner på familien er nesten like skremmende som de overnaturlige elementene i denne filmen. De dvelende stillbildene i noen scener harker tilbake til Kubricks arbeid med The Shining. 

En vanlig bemerkning jeg hørte om arvelig var hvordan det undergravde folks forventninger med plotets retning, men jeg bestrider at det gjør en bedre jobb med å avverge oppmerksomheten mot den umiddelbart merkbare forgrunnen i motsetning til ting du mest sannsynlig savnet. Jeg ga med glede denne filmen ytterligere 3 klokker for å sette sammen hva som egentlig skjedde i bakgrunnen av noen scener, og det ga definitivt et helt nytt lag med uhyggelig atmosfære til filmen. 

arvelig er ikke en film du kan sitte og slå av hjernen din for ved første eller andre visning. Det forventer at du vil fordype deg i det trappende traumet av tap med karakterer du lett kan finne i det daglige. Sammen med noen tarmknusende, spennende og brutale scener, arvelig er min favoritt skrekkfilm i år, enkelt. 

2. Mandy 

De fortryllede livene til et par i en bortgjemt skog knuses brutalt av en marerittaktig hippiekult og deres demon-biker håndlangere, som driver en mann til en spiral, surrealistisk hevn.

Mandy er ikke en skrekkfilm, men den passer til den nisje av sjokkerende vold du vil få fra slike som Mad Max or Kill Bill at fans av skrekk fremdeles fortærer. Jeg husker at jeg gjorde en nyheter på forsommeren som dekker filmens utgivelse på Blu-ray, og jeg ble hovedsakelig tiltrukket av ordene "Nicholas Cage" og "hevnfilm" etterfulgt av et toppbilde av Nicholas Cage engasjert i motorsagduell. Det var absolutt ingen måte jeg vil savne en hevnfilm med Nicolas Cage som kjemper mot syklister og duellerer med motorsager.

Hvis du liker Nicholas Cages signatur skuespill, men i stil med Kill Bill møter Mad Max med en skvett av Jeg så djevelen, og et snev av Tungt metall, så er du forpliktet til å se på dette. Den lyse fargepaletten kombinert med omgivende drone metall bakgrunn poengsum, og Nicholas Cage som eliminerer BDSM iført demonsyklister mens karakteren hans er coked ut av hodeskallen, gjør det enkelt til en av de mest engasjerende og morsomme hevnflikkene til dags dato. Segmenter mellom vold brytes opp med vakre, kontrastfargede landskapskudd i farger, eller psykedeliske omgivelsesscener, og Nicholas Cage bare "Caging" den opp.

Det er voldsomt, det er bat-shit, det er rock and roll, og det er viktig at du ser denne filmen. Jeg likte personlig denne filmen fordi den er et friskt pust fra monotonien til superhelt-flicks, overnaturlige spøkelseshistoriefilmer og forskjellige animerte serier jeg ser på, sammen med det faktum at det er en unik hevnhistorie som føles helt rå, men er skutt med fortryllende bilder. . 

3. Ritualet

En gruppe collegevenner gjenforenes for en tur til skogen, men møter en truende tilstedeværelse i skogen som forfølger dem.

Ja, denne filmen kom teknisk ut i 2017, men den fikk ikke utgivelse i USA før 2018, så dette teller for meg. Når det er sagt, har denne monsterfilmen min favoritt rollebesetning på denne listen: Luke, Phil, Hutch, Dom. Den rituelle fortjener ros alene for bare å være i stand til å etablere en gruppe sympatiske karakterer som bærer scenene med jordet latterliggjøring som fremhever deres personligheter og en følelse av at du sannsynligvis har møtt disse karene før på et tidspunkt.

Nok et stort pluss mot filmen i skogen, Sarek National Park, hvor alt er skutt. Landskapet er fantastisk, men skuddene fra den tykke grupperingen av trestammer som blekner i de mørkegrønne tunnelene av glemsel, hjelper til med å etablere atmosfæren av usikkerhet, og at noe forfølger mennene på reisen tilbake til hytta / loftet. Det er noen spesielle scener der hovedpersonen, Luke, har visjoner om natten hans venn Rob ble drept, og blandingen mellom skogen og den praktiske butikken som følge av en forfallende butikk med overnaturlig skogovervekst er en så kul visuell effekt. 

Den rituelle har også mitt favorittmonster i år. Stalking de fire turgåerne er et monster seerne får bare glimt av for et flertall av filmen. Jeg må avsløre at du ser monsteret, men ord gjør nesten ikke rettferdighet hvor vanvittig det ser ut: en helvete kombinasjon av vakker natur med helvete norrønt dyr.

Det er avslørende for meg, konkurrerte med da Xenomorph avslørte seg i det første Alien film; et skremmende nydelig skuespill. 

4. Et stille sted

I en postapokalyptisk verden blir en familie tvunget til å leve i stillhet mens de gjemmer seg for monstre med ekstremt følsom hørsel.

“John Krasinski lager en skrekkfilm? Den fyren fra The Office? Ja, ok, vi får se hvordan det vil bli. ”

Og det viste seg å være et hjerteskjærende, tarmknusende sci-fi-skrekkbilde om en familie som prøver å holde seg sammen i et postapokalyptisk landskap bebodd av romvesener med superhørsel. Dette er en film med kanskje 5-10 linjer med dialog og 6 rollebesetningsmedlemmer, og den kan få meg til å investere i hverdagen og uroen til en familie som lever nesten fullstendig stillhet. Jeg er en fan av Ikke pust, så gimmick for Et stille sted var ikke for utenfor basen.

Familien i denne filmen har et sammensveiset bånd og sitt eget system med skjult og alarmer satt opp som fungerer i tematisk samsvar med verden de lever i (f.eks. Pussede stier, lydisolerende rom og redskapsfri mat). I tillegg er en favorittscene, som for de fleste, når de røde lampene vendes for å signalisere at romvesenene forfølger familien. Det tilfører denne mørkerøde fargen på alt som øker intensiteten i scenen. Det er noen scener jeg absolutt ikke kan ødelegge, men denne filmen hadde vært høyere på listen hvis det ikke var i siste sekund av den siste scenen. 

Jeg forstår at det er viktig å innpode optimisme, men det var en så skurrende sidestilling til den mørke og brodende tonen at den bare etterlot denne følelsen av at jeg skulle ønske det kunne være annerledes, men jeg forstår helt hvorfor det ble satt inn som siste scene.

5. Fremmede bytter om natten

En familie på fire som bor i en bortgjemt bobilpark for natten blir forfulgt og deretter jaktet av tre maskerte psykopater.

det skjønner jeg Fremmede bytter om natten ble ikke nødvendigvis like godt mottatt som forgjengeren, men jeg tror det er en oppfølger som er konsistent i temaet fra den første De Strangers: Noen ganger er det ingen grunn, det er bare fordi andre kan drepe deg hvis de velger. Dette var et lignende scenario sett i John Carpenter Halloween, og det er det som gjorde det så skremmende. Mens den første The Strangers fokusert på et ektepar som prøver å overleve og slå tilbake mot de tre drapsmennene, Bytt om natten setter en uenig familie mot Pinup, Dollface og Man in the Mask.

I sine tidlige scener, Bytt om natten gjør en kompetent jobb med å vise at familien oppriktig prøver å holde seg følelsesmessig sammen, deres kamp for å overleve gir et dypere bånd og forståelse. Det er omtrent så følelsesmessig tungt som denne filmen blir skjønt, resten er bare Pinup, Dollface og Man in the Mask forfølger og plukker ut familiemedlemmer på en eksepsjonelt mer grusom og sadistisk måte enn den første De Strangers. Nådeløse drap var et stort pluss sammen med den lekne disposisjonen fra drapstrioen, men et par andre skinnende aspekter å Bytt om natten er sammenstillingen av noen forferdelige drap som skjer med upbeat 80-talls popsanger, og en falsk seiersfølelse for å prøve å lokke seerne til å naivt tro at familien er stjernene i filmen; Imidlertid vet vi fortsatt at det er de kalde, kjente maskerte ansiktene som er de virkelige stjernene.

6.halloween

Laurie Strode konfronterer sin mangeårige fiende Michael Myers, den maskerte figuren som har hjemsøkt henne siden hun snevt slapp unna drapet på Halloween-natt for fire tiår siden.

 Så da dette ble kunngjort spurte jeg meg selv: "Hvordan følger du opp en skrekkfilm med en oppfølger som til slutt tok 40 år å komme ut?" Jeg håpet det første trinnet ville være å sørge for at du kalte oppfølgeren din noe annet enn nøyaktig samme tittel som forgjengeren, men jeg antar at det er derfor jeg ikke er på skrivestaben. Andre egnede svar for min skepsis var å gjøre Laurie Strode til Halloween tilsvarende Sara Connor, og for å gjøre Michael fra en tilsynelatende eterisk dødskraft, til en ubarmhjertig tornado av slakting som slakter alle: fra barn til intetanende husmødre på langt nær i sin umiddelbare vei frem til Lauri Strode.

Når de to stjernene i filmen bare har en film å gå ut, som omtrent drepte seriemorder som rømte fra et asyl og målrettet mot noen barn, virker det helt logisk at dine viktigste former for karakterutvikling gir hovedpersonen en familie hun setter av til en sosial usunn besettelse / paranoia; og, for å gjøre mer din antagonist mer forbanna og brutal i sine metoder for slakting. Laurie Strodes deprimerende interaksjoner med familien var en solid illustrasjon av karakteren hennes, og ga henne en følelse av dybde og kompleksitet i hvordan hun opererer. Hun vil være sammen med familien sin og leve et normalt liv, men hun er for redd for å sette av forberedelser og årvåkenhet i tilfelle Michael kommer "hjem". I kontrast får Michael eksplisitt ingen dybde i filmen, og blir bare matet mer raseri ettersom han motsettes av journalistene som besøker ham i asylet. 

Uavhengig som en slasherfilm, Halloween er en anstendig film, men hvis du er en hard fan av den første snekkeren Halloween, så er oppfølgeren full av en mengde fan-tjenester og nikker som etablerer dette som en nesten perfekt oppfølger (og det trenger ikke være en annen del). 

Hederlige nevninger:

• Utslettelse: Som sci-fi? Jeg mener, virkelig som sci-fi? Hva med mangfoldige og overbevisende karakterer med tragiske bakgrunnshistorier som er forankret i virkeligheten? Hva med vakre sci-fi-fremmede landskapsdesigner og groteske monstre? Natalie Portman? Ja? Se Utslettelse, fordi den fortjener mye mer oppmerksomhet enn hva den fikk.

• Oppgradere: Jeg kunne ikke rettferdiggjøre å legge dette inn på listen, selv om jeg la inn Mandy. Dette er imidlertid en film for folk som liker Tatt, Jeg så djevelen og Blade Runner. En mann som har mistet sin kone til en tilfeldig gruppe cyborgs, som har lammet ham, ser ut til å hevne seg utenfor lovens riker i en nær Orwellian fremtid. Han bruker en ny bio-organisk forbedring gitt til ham, men det er en AI som veileder ham på hevnens reise, uten å vite om skaperen. Det er som å se på hvordan man lager en terminator i sanntid, og er lett der oppe i en av favorittfilmene mine både i år og gjennom tidene.

 

Vi har et utall andre topp 2018-lister som snart kommer ut, så hold deg for dem, men hvis du trenger noe for å sette deg i ferieånden, så sjekk ut dette video av Predator som skjærer ut noen alver og reinsdyr for den ultimate Horror / Christmas special !!