Kontakt med oss

Filmer

Basert på romanen av: 'I am Legend' av Richard Matheson

Publisert

on

Velkommen tilbake leserne til "Basert på romanen", en ny serie viet til de mange skrekkfilmer og serier basert på tidligere publiserte romaner og noveller unntatt verkene til Stephen King. (Jeg elsker kongen, men han er tilpasset så mye. Det er bare hyggelig å snakke om noen andre for en forandring.) Denne uken dykker vi inn i I Am Legend av den makeløse Richard Matheson.

Les videre for mer om I Am Legend, og fortell oss din favoritttilpasning nede i kommentarene nedenfor!

Hvem er Richard Matheson?

Åh, jeg er så glad du spurte! Forfatter og manusforfatter Richard Matheson var en av de mest produktive forfatterne i det 20. århundre, og produserte et stort utvalg av noveller, romaner / romaner og manus. The Twilight Zone serien inneholdt 16 fortellinger av forfatteren, inkludert "Nightmare at 20,000 Feet", "Little Girl Lost" og "The Invaders."

Du vet kanskje ikke navnet hans, men du kjenner absolutt arbeidet hans. Han er en forfatter som absolutt vil dukke opp i serien igjen.

I Am Legend, Novella

Mathesons roman ble utgitt i 1954 og er litt av en hybrid, og blander overlevelseshorror med ideer som vil bli standard troper i både zombie- og vampyrsjangrene.

Historien handler om Robert Neville som, så vidt han vet, er det siste gjenværende mennesket i live. Resten av verdens befolkning er desimert av en pandemi. De som ikke døde, har blitt vampyrer av det slag som, i det hele tatt, ser ut til å følge de kjente "reglene". De lever helt i mørket og lever av menneskelig blod, frastøtt av hvitløk og krusifikser.

Neville tilbringer dagene i ensomhet, samler forsyninger, overlever og dreper så mange av skapningene han kan i håp om å overleve. Om natten sperrer han seg inne i huset sitt mens skapningene omgir hjemmet hans, og bønnfaller og håner ham om å forlate hjemmets sikkerhet.

Så, sent en ettermiddag, spionerer han en ung kvinne som virker ”normal”. Han bringer henne hjem og ber henne om tillatelse til å se på blodet hennes, for å se om hun er immun mot herjingen av smitte som har forvandlet resten av verden.

Jeg vil ikke fortelle deg resten. Jeg vil bare si at finalen i boken er en av de mest chillende jeg noensinne har lest, og selv om novellen har problemer med tempoet, og ved å følge med på noen av de strålende ideene, er den fortsatt en av mine favoritter.

Fra side til skjerm

Mange filmskapere har kreditert I Am Legend for å inspirere sitt eget arbeid. George A. Romero De levende dødes natt ble unektelig påvirket av historien. Novellen er direkte tilpasset tre ganger i varierende grad.

The Last Man on Earth

Den første av disse tilpasningene var The Last Man on Earth, utgitt i 1964 og med hovedrollen Vincent Price som Dr. Robert Morgan - den eneste gangen i tre tilpasninger at personens navn ble endret. Av de tre er dette uten tvil den mest trofaste mot Mathesons opprinnelige roman, men etter en rekke endringer ba han om at navnet hans skulle endres i studiepoengene til Logan Swanson.

Pris tar rollen vakkert. Han er helt troverdig i sin ensomhet, og ensomheten og depresjonen som er en daglig påminnelse om hans situasjon. Det jeg derimot elsker mest, er at denne tilpasningen ser ut til å fange følelsen og atmosfæren i historien mer enn de andre, spesielt når det gjelder avslutningen.

Det er en ufullkommen film tilpasset fra en ufullkommen bok, men den bærer fremdeles en følelsesmessig innvirkning som mangler i neste tilpasning.

Omega-mannen

Uhg, ikke min favorittatisering noensinne, mest fordi regissøren og forfatterne virket mer bekymret for å la Charlton Heston være en dårlig ting enn de var om ... vel, noe annet. De fjernet de fleste av de vampyriske egenskapene fra "vampyrene", og omdøpte dem til familien og fikk dem til å fungere nesten som en religiøs kult.

Borte er subtiliteten i Mathesons avhandling om menneskeheten og den andre. I stedet har vi Heston-holdning, uten skjorter når det er mulig, skyter en pistol så ofte at det nesten er komisk, og spiller alfahannen i stedet for "omega-mannen" i tittelen. De klarte å riste opp ting litt ved å kaste den makeløse Rosalind Cash som Hestons kjærlighetsinteresse i filmen. Det var et risikabelt trekk på 70-tallet for at et par par skulle vises på skjermen.

Ikke bekymre deg. Heston klarer til og med å flubbe det med en av de mest ensidige kjærlighetsscenene jeg noensinne har sett på film.

Filmen er verdt å se hvis du vil se alle de forskjellige tilpasningene av Mathesons verk, men for meg er det en tittel som bare kan leies.

I Am Legend

Dette er mest sannsynlig den du er mest kjent med. Utgitt i 2007 og med Will Smith i hovedrollen som Dr. Robert Neville, synes filmen å trekke på både den originale romanen og omega Man film.

Igjen var det ganske mange endringer fra kildematerialet. Viruset som utslettet menneskeheten, ble født av eksperimenter som var ment å utrydde kreft. I stedet for intelligente vampyrlignende vesener, er antagonistene villfarlige, monstrøse vesener som angriper masse.

Likevel klarer denne versjonen mer av de følelsesmessige slagene fra kildematerialet enn Omega-mannen. Den trekker i hjertestrengene, selv når den pakker på den pulserende handlingen. En av de mer markante forskjellene kommer i slutten av denne filmen, men jeg vil ikke diskutere det for å unngå spoilere. Det er fremdeles et følelsesmessig øyeblikk, men det endrer sentrum av den følelsen.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

lister

Thrills and Chills: Rangering av "Radio Silence"-filmer fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Publisert

on

Radio Stille Filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella er alle filmskapere under det kollektive merkenavnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er hovedregissørene under denne betegnelsen mens Villella produserer.

De har vunnet popularitet de siste 13 årene, og filmene deres har blitt kjent for å ha en viss Radio Silence-"signatur". De er blodige, inneholder vanligvis monstre og har halsbrekkende actionsekvenser. Deres siste film Abigail eksemplifiserer den signaturen og er kanskje deres beste film til nå. De jobber for tiden med en omstart av John Carpenter's Røm fra New York.

Vi tenkte at vi skulle gå gjennom listen over prosjekter de har ledet og rangere dem fra høy til lav. Ingen av filmene og shortsene på denne listen er dårlige, de har alle sine fordeler. Disse rangeringene fra topp til bunn er bare de vi følte viste frem talentene deres best.

Vi inkluderte ikke filmer de produserte, men ikke regisserte.

#1. Abigail

En oppdatering til den andre filmen på denne listen, er Abagail den naturlige progresjonen til Radio Silence's kjærlighet til lockdown-skrekk. Den følger i stort sett samme fotspor som Ready or Not, men klarer å gå en bedre - gjør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ikke

Denne filmen satte Radio Silence på kartet. Selv om de ikke er like vellykket på billettkontoret som noen av deres andre filmer, Ready or Not beviste at teamet kunne gå utenfor deres begrensede antologirom og lage en morsom, spennende og blodig eventyrfilm.

Ready or Not

#3. Skrik (2022)

Samtidig som Skrike vil alltid være en polariserende franchise, denne prequel, oppfølger, reboot - hvordan du vil merke den viste akkurat hvor mye Radio Silence kjente til kildematerialet. Det var ikke lat eller kontant-grabby, bare en god tid med legendariske karakterer vi elsker og nye som vokste på oss.

Skrik (2022)

#4 sørgående (veien ut)

Radio Silence kaster modusen for funn-opptak for denne antologifilmen. De er ansvarlige for bokstøttehistoriene og skaper en skremmende verden i segmentet deres med tittelen Måten Out, som involverer merkelige flytende vesener og en slags tidsløkke. Det er på en måte første gang vi ser arbeidet deres uten et skjelven kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne filmen, ville den forbli på denne posisjonen på listen.

sørgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startet det hele for Radio Silence. Eller skal vi si det segmentet som startet det hele. Selv om dette ikke er langfilm, var det de klarte med tiden de hadde veldig bra. Kapittelet deres hadde tittelen 10/31/98, en kortfilm om funn som involverer en vennegjeng som krasjer det de tror er en iscenesatt eksorcisme bare for å lære å ikke anta ting på Halloween-kvelden.

V / H / S

#6. Skrik VI

Setter i gang handlingen, flytter til storbyen og slipper Spøkelsesansikt bruk hagle, Skrik VI snudde franchisen på hodet. Som deres første spilte denne filmen med kanon og klarte å vinne over mange fans i sin retning, men fremmedgjorde andre for å fargelegge for langt utenfor linjene til Wes Cravens elskede serie. Hvis noen oppfølger viste hvordan tropen ble foreldet, var den Skrik VI, men den klarte å presse litt friskt blod ut av denne nesten tre tiår lange bærebjelken.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Ganske undervurdert, denne, Radio Silences første langfilm, er en sampler av ting de tok fra V/H/S. Den ble filmet i en allestedsnærværende funnet opptaksstil, som viser frem en form for besittelse, og inneholder uvitende menn. Siden dette var deres første store studiojobb, er det en fantastisk prøvestein å se hvor langt de har kommet med sin historiefortelling.

Devil's Due

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Den originale "Beetlejuice"-oppfølgeren hadde en interessant plassering

Publisert

on

beetlejuice i Hawaii-filmen

Tilbake på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet var ikke oppfølgere til suksessfilmer så lineære som i dag. Det var mer som "la oss gjøre situasjonen på nytt, men på et annet sted." Huske Hastighet 2eller National Lampoon's European Vacation? Til og med Aliens, så bra som det er, følger mange av plottpunktene til originalen; folk som sitter fast på et skip, en android, en liten jente i fare i stedet for en katt. Så det er fornuftig at en av de mest populære overnaturlige komediene gjennom tidene, Bille juice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interessert i å lage en oppfølger til originalen fra 1988, det het Beetlejuice Goes Hawaiian:

«Deetz-familien flytter til Hawaii for å utvikle et feriested. Byggingen begynner, og det oppdages raskt at hotellet vil ligge på toppen av en gammel gravplass. Beetlejuice kommer inn for å redde dagen.»

Burton likte manuset, men ville ha noen omskrivninger, så han spurte den daværende hotte manusforfatteren Daniel Waters som nettopp var ferdig med å bidra til Heathers. Han ga muligheten videre slik produsent David Geffen tilbød det Troppen Beverly Hills skribent Pamela Norris til ingen nytte.

Etter hvert spurte Warner Bros Kevin Smith å slå opp Beetlejuice Goes Hawaiian, hånet han over ideen, sier, «Sa vi ikke alt vi trengte å si i den første Beetlejuice? Må vi gå tropisk?"

Ni år senere ble oppfølgeren drept. Studioet sa at Winona Ryder nå var for gammel for rollen, og at en hel re-cast måtte skje. Men Burton ga aldri opp, det var mange veier han ønsket å ta karakterene sine, inkludert en Disney-crossover.

"Vi snakket om mange forskjellige ting," regissøren sa i Entertainment Weekly. «Det var tidlig da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestover, samme det. Mange ting dukket opp."

Spol frem til 2011 da et annet manus ble presentert for en oppfølger. Denne gangen forfatteren av Burton's Mørke Skygger, Seth Grahame-Smith ble ansatt og han ønsket å forsikre seg om at historien ikke var en nyinnspilling eller omstart. Fire år senere, i 2015, ble et manus godkjent med både Ryder og Keaton som sa at de ville gå tilbake til sine respektive roller. I 2017 det manuset ble fornyet og deretter lagt på hylla 2019.

I løpet av tiden oppfølgermanuset ble kastet rundt i Hollywood, i 2016 en artist ved navn Alex Murillo la ut det som så ut som one-sheets for en Bille juice oppfølger. Selv om de var fabrikkerte og ikke hadde noen tilknytning til Warner Bros. trodde folk at de var ekte.

Kanskje viraliteten til kunstverket vekket interesse for en Bille juice oppfølger nok en gang, og til slutt ble den bekreftet i 2022 Billejuice 2 hadde grønt lys fra et manus skrevet av onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serien Jenna Ortega logget på den nye filmen med innspillingen som starter i 2023. Det ble også bekreftet Danny Elfman ville komme tilbake for å gjøre poengsummen.

Burton og Keaton ble enige om at den nye filmen fikk tittelen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre former for teknologi. De ønsket at filmen skulle føles «håndlaget». Filmen ble pakket inn i november 2023.

Det har gått over tre tiår å komme med en oppfølger til Bille juice. Forhåpentligvis, siden de sa aloha til Beetlejuice Goes Hawaiian det har vært nok tid og kreativitet til å sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke bare hedre karakterene, men fans av originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åpner kino 6. september.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Ny "The Watchers"-trailer legger til mer til mysteriet

Publisert

on

Selv om traileren er nesten doble originalen, det er fortsatt ingenting vi kan hente ut av The Watchers annet enn en varselpapegøye som elsker å si: "Prøv å ikke dø." Men hva forventer du at dette er en shyamalan prosjekt, Ishana Night Shyamalan å være nøyaktig.

Hun er datteren til en vrienende prinsdirektør M. Night Shyamalan som også har en film som kommer ut i år. Og akkurat som faren hennes, Ishana holder alt mystisk i filmtraileren hennes.

"Du kan ikke se dem, men de ser alt," er slagordet for denne filmen.

De forteller oss i synopsis: «Filmen følger Mina, en 28 år gammel kunstner, som blir strandet i en vidstrakt, uberørt skog i det vestlige Irland. Når Mina finner ly, blir hun ubevisst fanget sammen med tre fremmede som blir overvåket og forfulgt av mystiske skapninger hver natt.»

The Watchers har kinoåpning 7. juni.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese