Jeg tror ikke mange skrekkfans vil være uenige i Alexandre Ajas Høy spenning og The Hills Have Eyes var to av de mer gorehound-behagelige og viscerale filmene på midten av 2000-tallet. Begge filmene hjalp til med å sementere Aja som filmskaper for å holde øye med. Dette har vist seg å være tilfelle gjennom årene, og hans siste, Horns, ble utgitt i forrige måned.

Jeg hørte nylig på en episode av Bret Easton Ellis-podcasten, som inneholdt en times diskusjon med Aja, og han droppet et par interessante nuggets om Høy spenning og Hills Jeg hadde aldri hørt før til tross for at jeg var en stor fan av begge deler. Disse fakta er kanskje ikke nyheter for Ajas største fans, men så vidt jeg kan fortelle (fra Google-søk), har ingen av dem blitt snakket om mye.

I utgangspunktet tilsvarer avsløringene at begge filmene er betydelig mer grafiske, noe som virkelig sier noe, spesielt i High Tension's sak. For å oppsummere, Høy spenning skulle opprinnelig vise et barns hode eksplodere over hele kameralinsen, og The Hills Have Eyes nesten hadde bakkefolkene satt en katt i en mikser og drukket den.

Under podcasten kom emnet med grenser i filmer opp. Ellis spurte Aja om han anser noe utenfor grensene i filmene sine når det gjelder vold, og om det er noe han ikke vil filme.

Aja svarte (husk at engelsk ikke er hans første språk), “Jeg tror det handler om kontekst. Det handler om, vet du, som hva som er hovedpersonen - hva er ditt synspunkt i historien, og hva hovedpersonen ville se om det var reelt å skape den beste fordypningen. Hvis det trenger å være det mest sjokkerende eller ekkelt drap, må du gå for det. Du kan ikke være som mindre er mer, og ikke vise det, fordi du ikke vil skape opplevelsen for publikum som hovedpersonen går gjennom å se på mordet. Så jeg tror du må vise en gang [s], slik at publikum er sjokkert, og så publikum føler for personen at de er som å følge i historien. "

“Men det er noen - ikke på min side - men da vi skrev The Hills Have Eyes... vi hadde en slags grense for Høy spenning. Jeg ville virkelig - den scenen der morderen følger den lille gutten i kornåkeren - og fysisk ser du haglen på hodet på ungen, og så kutter du til et bredt skudd utenfor kornet, og du ser bare blitsen. Men faktisk, i skriptet, skulle jeg ha det egentlige hodet til ungen som sprut på kameraet - på linsen ... Jeg gjorde ikke det fordi jeg følte at det var kanskje, jeg vet ikke, noe slag av fortalte meg - men det er den eneste gangen jeg kan huske på min side å ha en slags grense. ”

Da han kom inn i den andre filmen, fortsatte han, “Da vi skrev The Hills Have Eyes, Jeg ønsket å endre det elementet der når familien blir angrepet i traileren, som folk fra åsene kommer inn, og de tar tak i den kanarifuglen, og en av dem er som å bite av kanarihodet og sprøyte blodet i munnen, før han angrep den andre jenta og voldtok søsteren. Jeg følte at det var, 'Ok, vet du hva? Jeg har sett det i den originale filmen. Jeg vil gjøre noe annerledes, og jeg tenkte på å ha en kattunge som lillesøsteren kanskje reiste med - som en liten kattunge, og at folk fra åsene tok kattungen, la kattungen i en slags blender, legg litt melk med [den], og så kanskje på kattungen og begynte å gjøre som en kattunge riste og drikke den. ”

“Jeg syntes det var veldig morsomt. Jeg syntes det var veldig morsomt, vet du, men som på en mørk måte, men jeg syntes det var en veldig god idé å sjokkere folket i traileren, men også publikum, og få dem til å føle at disse menneskene er helt vanvittige , og de burde være veldig redde for dem. Og jeg la det til Wes Craven, og hadde som en full reaksjon av som, 'Ingen måte!' Og jeg var som 'Hvorfor?' du vet, 'Jeg forstår det ikke. Hvorfor [liker] du å sette den grensen på den scenen? '”

“Og han hadde det svaret som: 'Du forstår ikke. Hvis vi gjør det, vil folk prøve, 'og det var som:' Hvorfor [ville] folk sette [en] kattunge i en blender med melk og prøve å gjøre en kattunge melk - en kattunge riste? ' Og det var bare det instinktet til ham, som kommer fra en lang historie med å lage filmer som The Last House on the Left som skaper så mye ... slags som du vet, som historier i en avis som mennesker ... kopierer ... og ... Skrike, du vet…."

Aja fortsatte med å foreslå at Wes Craven føler at han har noe ansvar eller til og med skyld, og at han ikke lenger vil bekymre seg for den slags ting.

Personlig har jeg all respekt i verden for Craven, men det kan også være grunnen til at de fleste av hans senere filmer ikke har vært nesten like minneverdige som hans tidlige arbeid.

Uansett er det interessant at fyren bak Det siste huset til venstre oppmuntret til grenser for en annen film, og en som var en nyinnspilling av en annen av hans egne rimelig sjokkerende filmer.

Aja har nevnt kattunge-tingen tidligere, men jeg vet ikke hvor mye den ble lagt merke til. Her er en video av ham som snakker om det for noen år tilbake:

[youtube id = ”XDJ0QI9tfyo” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Hvis noe av dette er i DVD-kommentarer eller noe, må du tilgi meg. Hvis jeg har lyttet til dem, har det gått lang tid. Likevel er det alltid morsomt å lære om eller til og med huske sider ved filmene vi elsker som aldri var og kunne vært.

Forresten, hvis du ikke har sjekket ut Bret Easton Ellis podcast, burde du absolutt gjøre det. Han har hatt noen veldig interessante samtaler med skrekkfilmskapere som Rob Zombie og Ti West. Faktisk, hvis du er en fan av West, her er noen interessante kommentarer han gjorde om Hytte feber 2 i sin diskusjon med Ellis.

Og husk, dette er bare et veldig lite fragment av Aja-diskusjonen. Du kan lytte til det hele her:

Kattunge bilde: Wikimedia Commons