Kontakt med oss

Nyheter

Abattoir (2016) Review & Interview With Director Darren Bousman

Publisert

on

slakteri-plakat

Gjennom årene Darren Bousman har laget noen ganske jævla minneverdige filmer i skrekkgenren, Saw II - IV, Djevelens karneval, en historie i Fortellinger om Halloween saga, Morsdag og nå har vi gjort det Slakteri som er prikken over i’en! Slakteri utgitt på VOD 9. desemberth  av Momentum Films og var det offisielle utvalget i 2016 av LA Film Festival, Sitges, Fantasia og andre filmfestivaler. I filmen spiller Jessica Lowndes, Joe Anderson, Lin Shaye og Dayton Callie.

Hver dag har jeg en rutine om morgenen for å bla gjennom Facebook-siden min ganske raskt for å få et glimt av det som kan være interessant i skrekk- og filmverdenen. En morgen etter å ha rullet i ganske lang tid, kom jeg over et innlegg med ordet Slakteri. Jeg lurte på meg selv, hva en Slakteri var? Var dette en film? Etter å ha lest mer, så jeg ordene Lin shaye, Hjemsøkt hus, og direktør for Saw III i sammendraget. Jeg gispet og begynte voldsomt å klikke musepekeren på innlegget, og lengtet etter mer info! Akkurat da visste jeg at jeg MÅ se denne filmen, og da dagen endelig kom, ble jeg ikke skuffet.

Oppslukende og spennende, Slakteri tilbyr fans et nytt inntrykk av tradisjonell skrekk og vil tilfredsstille appetitten til alle som liker en velutspilt psykologisk thriller fylt med skrekk og spenning. Filmen spilles i den moderne verden; det kaster imidlertid ikke tid til å overbevise seerne om at filmen kan finne sted helt i en annen tid. Hovedpersonen vår er en reporter som heter Julia (Jessica Lowndes) som ser veldig ut som en Bettie Page. Når Julias søster og familie blir myrdet i sitt eget hjem, oppdager Julia at rommet familien ble drept i er fullstendig fjernet fra huset, og etterlater bare rammen og ingen møbler. Julie får et mystisk kort med navnet Jebediah Crone (Dayton Callie), og hun håper at han har svarene på denne bisarre hendelsen. Julia blir ledet til en bisarr by “New English”, og hun møter en detektiv, Declan Grady (Joe Anderson) hvis stil ligner den til Humphrey Bogart og de to deler et spesielt bånd. Byen New English ga fra seg en Barn av kornet stemning, og alle som kom inn fra utsiden ble umiddelbart dømt. Etter hvert som reisen fortsetter, blir Julia til slutt møtt med et hjemsøkt hus som er bygget med de dødes rom (inkludert søsterens). Få huden din til å krype, Slakteri bygger opp til en fantastisk slutt både mentalt og visuelt. Slakteri vil holde publikum investert med nok skrekk klassiske referanser og gode ole-skremmer uten overflod av kjeder og spesialeffekter. Slakteri er en rett og slett gal skrekkfilm som vil gi deg lyst på mer og er helt klart et produkt av en fantastisk regissør.

Synopsis: 

En etterforskningsreporter jobber for å løse mysteriet bak en mystisk mann som har kjøpt hus der tragedier har skjedd. Eiendomsreporter Julia Talben blir snudd på hodet når familien hennes blir brutalt myrdet, i en verden der det alltid føles som natt, selv om det er lyst. Det antas å være en åpen og nær sak, men Julia innser raskt at det er mye mer i denne historien når hun kommer tilbake til åstedet for å finne mordrommet dekonstruert og fysisk fjernet fra søsterens hjem. Dette antenner en etterforskende forfølgelse som til slutt fører henne og eks-elsker detektiv Declan Grady til byen New English hvor de finner den gåtefulle Jebediah Crone og slakteriet - et monsterhus sydd sammen med uendelige dødsrom og fordømte. Julia kommer til å innse at søsterens sjel er fanget inne, men slakteriet er ikke bare et hus - det er en dør til noe mer ondt enn noen noen gang hadde forestilt seg. Julia og Grady blir til slutt møtt med spørsmålet: Hvordan bygger du et hjemsøkt hus? Ett rom om gangen.

 

slakteri_03

slakteri_02

abbatoir-stjerner-lin-shaye-og-jessica-lowndes

Intervju med regissør Darren Bousman

darren

Hilsen av IMDb.com

iHorror.com hadde nylig privilegiet å sette seg ned med Sag II-IV regissør Darren Bousman og snakk med ham om hans nye film Slakteri. Vi dekker opprinnelsen til denne filmen og snakker om Darrens inspirasjoner og hans fremtidige arbeid i skrekkgenren. Vi håper du liker det!

 

iSkrekk: Takk for at du møtte meg i dag Darren. Jeg så filmen, og den var veldig skummel, bisarr og unik.

Darren Bousman: Takk skal du ha!

iH: Definitivt noe jeg aldri hadde sett før.

DB: Det var håpet.

iH: Det var noen ganger jeg tok notater, og jeg slapp pennen og la hendene over munnen, spesielt på slutten.

DB: Ja, den siste handlingen er ganske fantastisk. Du vet at jeg alltid ser etter den rette måten å beskrive det for noen, og jeg tror at du liksom sa det på en måte, det er bisarrt og unikt. Jeg ønsket å lage en film som var en ikke-tradisjonell skrekkfilm, ikke en tradisjonell hjemsøkt husfilm, og ikke en tradisjonell spøkelsesfilm som bokstavelig talt fikk deg til å være oppmerksom fordi den er så tett i mytologien og praten på den måten at tegnene snakke. Dette var som en filmkjøring som hadde skrekkelementer i seg, og jeg trodde det var en slags unik vei inn i en skrekkfilm i motsetning til "her er et skummelt spøkelse, et skummelt hus" vi følger en drapsetterforskning som til slutt førte deg inn i en skrekkfilm. Vi nærmet oss det som den første handlingen var Seven og deretter Wicker Man, og så ble det Hellraiser. Det prøvde å utvikle seg til en skrekkfilm i stedet for å begynne med det.

iH: Ja, når jeg satt der og så på filmen, hadde jeg aldri visst at det var en skrekkfilm. Det gjorde virkelig som du sa, "utviklet seg til en."

DB: Min favorittype er sjangerbøyende ting eller sjangermashups som ikke er det. Jeg vil aldri lage en film som den er lett å beskrive; Jeg vil at du skal se filmen. Hvis du kan beskrive det i en setning, er det ikke så komplisert eller komplisert som jeg vil lage det.

iH: Dette er en film som jeg trenger å se igjen, jeg vet at jeg savnet noen ting.

DB: Jeg prøver alltid å lage ting i filmene mine som krever visning på nytt. Så når du ser det, er du som "oh shit that was there." Og en av tingene om Slakteri som jeg er mest stolt av er manuset av Chris Monfette. Alt du trenger å vite er i dialogen, men det kan bare sies en gang. Mange ganger vil filmer si det samme 20,000 ganger, og du vet at hver eneste ting er der, men det sies dialog og det sies uformell samtale. Så mange ganger tar folk halvparten oppmerksomhet. Det var veldig kult fordi det var mange sawisims i denne filmen som med Jebediah Crone speilende Tobin Bell. Crone sier nøyaktig hva som kommer til å skje, og han sier at det er dobbelt, så du savner det han sier. Men hvis du lytter til ham igjen og virkelig lytter til alt han sier blir oppfylt, skjer alt han sier. Du kan virkelig misforstå hva han sier, så jeg synes virkelig det er en annen morsom del av filmen.

iH: Han er virkelig en slik ressurs for filmen, og da jeg så på den, skjønte jeg at jeg kjente denne fyren, jeg kunne ikke sette fingeren på den. Så skjønte jeg at han var fra Sønner av anarki.

DB: Sons of Anarchy, Deadwood, han er en fantastisk karakterskuespiller. Jeg vokste opp og så på ham Deadwood; Jeg var enorm Deadwood vifte og deretter med Sons of Anarchy, Jeg er en stor Sons of Anarchy fan. Jeg fikk telefonnummeret hans fra en venn av meg som jobbet sammen med ham om noe. Jeg ringte ham ut av det blå, og jeg sa: "Jeg har en film for deg og den heter Abattoir, og jeg skrev den for deg." Dette var en sann historie da jeg skapte Slakteri Jeg skrev Crone-karakteren for ham. Han sa ja til å møte meg, og vi slo til. Vi gjorde tre prosjekter før Slakteri, Devil's Carnival 1, Devil's Carnival 2 og så gjorde vi denne musikkvideoen. Jeg fortsatte å love: “Vi skal lage Slakteri, Jeg lover ”og noen år senere fikk vi faktisk lage Slakteri, og det var spennende.

iH: Hva med Lin Shaye, hvordan skjedde det?

DB: Jeg har vært venner av Lin i årevis. Hun har vært en av de menneskene jeg vokste opp med å se på A Nightmare On Elm Street til noe om Mary; hun er et ikon. Igjen, det var morsomt de to første personene hver rollebesetning i dette var David Callie fordi jeg skrev manuset til ham og Lin Shaye. Jeg har egentlig aldri hatt en rolle for Lin, jeg har gjort mange filmer, og det har egentlig ikke vært noe for henne. Så da vi konstruerte dette prosjektet med Chris, ble vi enige om å lage noe for Lin Shaye, vi ønsket å jobbe med henne, og Allie ble skrevet for henne. Hun var tilknyttet prosjektet to år før det ble laget. Hun er bare så fantastisk, søt fantastisk profesjonell venn på grunn av dette. Det er utrolig fordi min kone og jeg henger med henne ganske mye, hun har middagsfester hjemme hos henne; hun er bare fantastisk.

iH: Den delen var helt en Lin Shaye-del!

DB: Vet du hva som var bra? Jeg kan virkelig ikke ta æren for det i det hele tatt; hun gjorde alt. Da hun kom ut av garderoben og håret, sa hun: "Jeg skal eksperimentere med noe." Hun kom ut med denne pompadours poof-tingen; Jeg forsto det ikke (ler) Jeg sa: "Lin, hva gjør du?" Og hun sier, "stol på meg på dette, jeg har en ide." Og så på scenen når hun er i speilet, og hun tar av seg håret, og hun børster det ut, og du skjønner at hun i utgangspunktet satte en handling for at denne jenta var kjølende. Og den scenen hvor hun er i speilet og hun legger hendene på ansiktet er bare, [målløs] så fantastisk.

iH: Ja, det var det, og jeg så det ikke i det hele tatt.

DB: Hun er bare en fenomenal person.

iH: Da jeg så denne filmen annonsert på Facebook og Lin Shayes navn var knyttet til den, visste jeg straks at jeg måtte se denne filmen.

DB: Jeg tror at vi virkelig hadde lykken med rollebesetningen vår. Joe Anderson som er Humprey Bogart av dette og Jessica Lowdnes og J LaRose som gjorde en komo i dette, og han er en fyr som jeg har jobbet med som 12 ganger nå. Han var eiendomsmannen som solgte huset. Vi lyktes mye med rollebesetningen vår fordi det ikke er lett dialog, det er en tråkkfrekvens til måten de snakker på i den. Det er veldig 1940-tallet, jeg 'og 50-tallets hardkokte detektiv.

iH: Denne historien har den følelsen med en gang. Jeg husker at jeg så meg rundt og sjekket teknologien og lurte på at jeg er på 50-tallet?

DB: Det var en stor kamp hele tiden med investorene og produsentene. Julie Tamer, som er min favoritt regissør, gjorde et trekk som heter Tidus. Det var Shakespeares Tidus men innenfor det, men de vil være i et slott som spiller arkadespill. Eller de vil være midt i en krigsscene, men kjøre biler. Dette skal være som 100 år; Jeg elsker det! Så det jeg ønsket å gjøre med dette er å holde dialogen med de to hovedpersonene med Grady og Juliette slik at noir snakker, men plasserer dem i den moderne verden. Ja, de har iPhones, og du ser flatskjerm-TVer. En av favorittene mine er Julias leilighet, hvis du ser på den, er produksjonsdesignet fantastisk. Hun har flatskjerm-TV, men under flatskjerm-TV er det en rør-TV. Hun har en CD-spiller, men hun har en radioradio, og det elsker jeg. Hun velger å leve i denne tiden for å snakke slik og kle seg slik, og søsteren er et godt eksempel. Når Julie går inn til søsteren sin, har hun pompadouren, blyantskjørtet, og søsteren ser normal ut. Det er en av de "hva faen?" ting jeg liker med filmer. Publikum er som hva faen? Er dette som 40- eller 50-tallet, hva ser jeg på? Det er bare en av de gi Miki E-tingene som regissør jeg elsker å gjøre.

iH: Det skrudde med tankene mine, helt sikkert!

DB: Det er bra.

iH: Jeg likte det. Det var ikke dårlig i det hele tatt. Filmen hadde virkelig den uhyggelige tonen. Huset, nabolaget, bare alt, skikkelig dystert.

DB: En morsom historie, ikke morsom for meg, men morsom i ettertid. Søsterens hus der drapene fant sted var et mye annet hus i New Orleans, og det var et mye større scenografi i filmen. Om morgenen skulle vi filme der avlyst på oss fordi hun fant ut at det skulle bli en skrekkfilm, og hun ville ikke ha det i huset sitt. Hun hadde barn, så hun ville ikke at barna skulle vite at det ble spilt en skrekkfilm der, og så vi mistet huset. Bokstavelig talt den morgenen måtte vi finne et annet hus, og vi gikk bare inn i et hus og skjøt det som det var. Det endte opp med å fungere bra fordi det var en stjernemotsigelse fra Julia som er denne klassiske infantile dame og søsteren har dette normale huset, ser normalt ut alt.

iH: Det kom sammen, sømløst. Jeg så først at dette var basert på en roman? Tegneserier?

DB: Så jeg gikk opprinnelig inn i Radical Studios og presidenten for selskapet på den tiden Berry Lavine satte seg ned med meg, og jeg sa at jeg har denne historien, historien var om Jebediah Crone og mytologien var så tett, jeg har slik mytologi bak dette . Han sa: “Stopp, dette er altfor stort til å være en film, det er altfor mye her. Dette er som en trilogi. Hva om vi startet dette som en grafisk roman? La oss kjøre en seks utgave og begynne å fortelle noe av denne historien; vi får se hvordan det fungerer, og så vil vi flytte det til en film på det tidspunktet. " Så vi kjørte en seks utgave, en helt annen historie. Det er ikke en nyinnspilling av dette, det foregår på 80-tallet, 'og det involverer en eiendomsmegler ved navn Richard Ashwald som selger et hus til Jebediah Crone og hva som skjer med familien hans når han gjorde dette. Det var den grafiske romanen som var flott, veldig uhyggelig slags følgesvenn til dette. Så ideen var at vi skulle fortsette å fortelle historier i slakteriuniverset i forskjellige medier. Så vi gjorde den grafiske romanen, seks-utgaven tegneserie, vi gjorde filmen, vi har en annen film som vi holder på med Boligen som er en annen historie i Abattoir-universet. Vi kommer til å fortsette å fortelle disse unike historiene om denne rare karakteren, Jebediah Crone, hva han gjør og hvorfor han gjør det.

iH: Så, vil det fokusere på ham?

DB: Ja, den neste en er satt på 80-tallet også. På samme måte som dette ikke er satt på 50-tallet. Det er egentlig ikke satt på 80-tallet, det har den sensibiliteten til 89-tallet. Men det er en annen historie om en annen person som blir offer for Jebediah Crone. Jeg synes han bare er en kul karakter. Jeg vil utforske ham mer og tilbringe mer tid med den karakteren.

iH: Jeg tror du kanskje har noe her, en franchise med ham. Jeg fikk virkelig så liten, Barn av kornet stemning; Jeg gravde den.

DB: Barn av kornet er min favoritt. Vet du hva som er morsomt? Ikke morsomt, igjen trist for meg [ler], jeg skulle gjøre om Barn av kornet rett etter Saw III. Dimension eide rettighetene til Barn av kornet og vokste opp som barn Barn av kornet var en av favorittfilmene mine. Igjen, jeg elsker den religiøse ideen som kan gå inn i en by og smitte den. Ideen om "He Who Walks Behind The Rows" og på denne måten Jebediah Crone går inn i en by og smitter den, og hvordan har byen drept barna. Kulter fascinerer meg bare.

iH: Som deg så jeg alle disse filmene da jeg var liten. Det var veldig bra tilbake til disse filmene.

DB: Tusen takk.

iH: Jeg skulle spørre deg hvilke skrekkfilmer som påvirker deg?

DB: Wicker Man, Seven, og enhver film noir noe med Humphrey Bogart, jeg elsker. Filmer utenfor dem liker Ut av fortiden or Touch of Evil, Jeg elsker bare samtalen på folkemunne eller tale. jeg elsker Murstein med Joseph-Gordon-Levitt og Rian Johnson. Men jeg tror i dette var det en tid tidlig vi tenkte på å ikke sette spøkelser i filmen. Den opprinnelige ideen var å gjøre dette til en veldig rar kultfilm, en kultleder Jebediah Crone som går inn i en by og gjør denne forferdelige gjerningen, og det skulle aldri være spøkelser i den. De skulle ha dette huset, og hun skulle løpe gjennom dette huset av død og ødeleggelse. Jeg elsker filmer som handler om kulter; Jeg elsker filmer som tar for seg rare mennesker som kommer inn og gjør ting. Children of The Corn er flott med Malachai og Isaac, det er derfor jeg elsker Wicker Man så mye, denne rare byen som holder en hemmelighet. Så jeg elsker slike ting. Byer som huser disse mørke, mørke hemmelighetene.

iH: I likhet med Village of the Damned, liksom det samme.

DB: Akkurat, ja. Så det er favorittfilmtypene mine. Og for Boligen mer spesifikt er den slags ideer. Hva som virkelig suger nå med all denne pressen på Slakteri det har fått meg ny styrke til å gjøre Boligen fordi det i utgangspunktet avhenger der dette slapp [Slakteri]. En prequel, ikke det samme jeg tror at publikum ønsket å tilbringe mer tid i slakteriverden og den neste er slakteri hele tiden.

iH: Det er flott, er manuset komplett?

DB: Manuset er ferdig. Vi skrev manuset rett etter Slakteri. Dette prosjektet var et langt prosjekt å lage, og vi måtte vente på at dette skulle komme ut før vi kunne gjøre noe med oppfølgeren. Det som er kult med oppfølgeren er at den eksisterer helt av seg selv, noe som betyr at du ikke hadde hatt å se Abattoir, du kunne helt se det av seg selv, og det holder. Du trenger ikke å vite noe om tegneserien eller denne filmen; det er derfor vi ikke kalte det Slakteri 2, vi kalte det Boligen. Du spurte om filmer som inspirerte meg også; Jeg tror som filmskaper Polansky-trilogien om Frastøting, Rosemary's Baby, og The Tenant er fortsatt en av favorittene mine som er redsler som rammer leilighetsboere eller hjemmeboere. Jeg elsker ideer som handler om hvor du bor; det er så primalt. Det er derfor jeg laget Morsdag også.

iH: Å, jeg elsker absolutt den filmen! Rebecca De Mornay var fantastisk!

DB: Ja, hun var fantastisk!

iH: Det er noe med meg. Jeg lager alltid filmer om hvor jeg er i livet mitt og når jeg gjorde det Morsdag Jeg hadde nettopp kjøpt mitt første hus. Så jeg tror at vi føler oss trygge i disse miljøene, og når noen bryter inn i miljøet og viser at du ikke er trygg, ser vi dette i første scene av Slakteri, søsterens familie blir myrdet.

DB: Det er ditt trygge sted.

iH: Ja, du tror det er ditt trygge sted. Vi setter disse overfladiske låsene på dørene slik at det kommer til å stoppe noen, og virkeligheten er at det ikke kommer til å stoppe noen. Vi hadde nettopp satt et gjerde opp på huset vårt, det er et veldig fint elegant gjerde, og jeg brukte tusenvis av dollar på å sette det opp, og realiteten er at du kan hoppe rett over det. Låsene som er på dørene våre, kan du sparke dørene våre i. Det gjør virkelig ingenting. Jeg har sikkerhetskameraer rundt huset mitt; som ikke gjør noe. Vi fikk noen til å bryte inn i huset vårt, og de så rett på kameraene våre.

DB: Det samme med pakker på dørstokken. De vil gå rett opp og stjele pakker.

iH: Akkurat, vi fikk stjålet pakker sist jul. Vi så ansiktene deres; vi så bilen deres; de bryr seg ikke. Og for meg er disse favorittfilmene mine som handler om hjemmet og ting som skjer hjemme hos deg. I dette tilfellet, byen de bor i, føler du deg trygg fordi du har et samfunn, og det samfunnet kan bli pervertert veldig enkelt.

DB: Sikkert, når det angriper hjem, er det virkelig noe, og som du sa, er alle sikkerhetstiltakene overfladiske.

iH: Spesialeffektene var gode i Slakteri.

DB: Tusen takk, det var spennende denne filmen ble gjort uten penger og veldig lite tid, og det å se det endelige produktet ser bra ut.

 

 

Slakteri lenker

Facebook           Nettsted          Kjøpslink

slakteri_01

 

 

 

 

 

-OM FORFATTEREN-

Ryan T. Cusick er forfatter for ihorror.com og liker veldig godt samtale og skriving om hva som helst innen skrekkgenren. Skrekk vakte først sin interesse etter å ha sett originalen, The Amityville Horrorda han var tre år gammel. Ryan bor i California sammen med sin kone og elleve år gamle datter, som også uttrykker interesse for skrekkgenren. Ryan mottok nylig sin mastergrad i psykologi og har ambisjoner om å skrive en roman. Ryan kan følges på Twitter @ Nytmare112

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Seremonien er i ferd med å begynne'

Publisert

on

Folk vil lete etter svar og tilhørighet på de mørkeste stedene og de mørkeste menneskene. Osiris-kollektivet er en kommune basert på gammel egyptisk teologi og ble drevet av den mystiske far Osiris. Gruppen skrøt av dusinvis av medlemmer, som hver ga avkall på sine gamle liv for en holdt i det egyptiske temalandet som eies av Osiris i Nord-California. Men de gode tidene tar en vending til det verste når et oppkomlingmedlem av kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer at Osiris forsvinner mens han klatrer og erklærer seg selv som den nye lederen. Et skisma fulgte med mange medlemmer som forlot kulten under Anubis' uhengslede ledelse. En dokumentar blir laget av en ung mann ved navn Keith (John Laird) hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra at kjæresten Maddy forlot ham for gruppen for flere år siden. Når Keith blir invitert til å dokumentere kommunen av Anubis selv, bestemmer han seg for å undersøke, bare for å bli pakket inn i grusomheter han ikke engang kunne forestille seg ...

Seremonien er i ferd med å begynne er den siste sjangervridende skrekkfilmen fra Rød snø's Sean Nichols Lynch. Denne gangen takler det kultistisk skrekk sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologitemaet for kirsebæret på toppen. Jeg var en stor fan av Rød snøsin subversivitet av vampyrromantikk-subsjangeren og var spent på å se hva dette ville bringe. Mens filmen har noen interessante ideer og en anstendig spenning mellom den saktmodige Keith og den uberegnelige Anubis, setter den ikke akkurat alt sammen på en kortfattet måte.

Historien begynner med en ekte krimdokumentarstil som intervjuer tidligere medlemmer av The Osiris Collective og setter opp det som førte kulten til der den er nå. Dette aspektet av historien, spesielt Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant handling. Men bortsett fra noen klipp senere, spiller det ikke så stor rolle. Fokuset er i stor grad på dynamikken mellom Anubis og Keith, som er giftig for å si det lett. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge kreditert som forfattere Seremonien er i ferd med å begynne og føler definitivt at de legger alt inn i disse karakterene. Anubis er selve definisjonen på en kultleder. Karismatisk, filosofisk, lunefull og truende farlig på bare en liten lue.

Men merkelig nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaper en spøkelsesby som bare øker faren når Keith dokumenterer Anubis' påståtte utopi. Mye av frem og tilbake mellom dem drar til tider mens de sliter for kontroll og Anubis fortsetter å overbevise Keith om å holde seg til tross for den truende situasjonen. Dette fører til en ganske morsom og blodig finale som fullt ut lener seg inn i mumieskrekk.

Totalt sett, til tross for at de bukter seg og har litt lavt tempo, Seremonien er i ferd med å begynne er en ganske underholdende kult, funnet opptak og mumie-skrekkhybrid. Vil du ha mumier, leverer det på mumier!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Nyheter

"Mikke vs. Winnie»: Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i A Terrifying Versus Slasher

Publisert

on

iHorror dykker dypt inn i filmproduksjon med et spennende nytt prosjekt som garantert vil redefinere barndomsminnene dine. Vi er glade for å introdusere "Mickey vs. Winnie," en banebrytende horror slasher regissert av Glenn Douglas Packard. Dette er ikke en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt oppgjør mellom vridde versjoner av barndomsfavorittene Mikke Mus og Brumm. "Mickey vs. Winnie" samler karakterene fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøker og Mikke Mus fra 1920-tallet som nå er offentlig domene 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldri før.

Mikke mot Winnie
Mikke mot Winnie Plakat

Handlingen foregår på 1920-tallet og starter med en urovekkende fortelling om to straffedømte som rømmer inn i en forbannet skog, bare for å bli slukt av dens mørke essens. Spol hundre år fremover, og historien tar seg opp med en gruppe spenningssøkende venner hvis naturferie går fryktelig galt. De våger seg tilfeldigvis inn i den samme forbannede skogen, og finner seg selv ansikt til ansikt med de nå monstrøse versjonene av Mickey og Winnie. Det som følger er en natt fylt med terror, da disse elskede karakterene muterer til grufulle motstandere, og slipper løs et vanvidd av vold og blodsutgytelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominert koreograf som ble filmskaper kjent for sitt arbeid med "Pitchfork", bringer en unik kreativ visjon til denne filmen. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllest til skrekkfansens kjærlighet til ikoniske crossovers, som ofte bare forblir en fantasi på grunn av lisensieringsbegrensninger. "Filmen vår feirer spenningen ved å kombinere legendariske karakterer på uventede måter, og serverer en marerittaktig, men likevel spennende kinoopplevelse," sier Packard.

Produsert av Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vår egen Anthony Pernicka, grunnlegger av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover å levere en helt ny versjon av disse ikoniske figurene. "Glem det du vet om Mickey og Winnie," Pernicka entusiasmerer. «Filmen vår fremstiller disse karakterene ikke som bare maskerte skikkelser, men som transformerte, live-action-skrekk som blander uskyld med ondskap. De intense scenene laget for denne filmen vil forandre hvordan du ser disse karakterene for alltid.»

For tiden pågår i Michigan, produksjonen av "Mickey vs. Winnie" er et bevis på å flytte grenser, noe skrekk elsker å gjøre. Mens iHorror våger seg på å produsere våre egne filmer, er vi glade for å dele denne spennende, skremmende reisen med deg, vårt lojale publikum. Følg med for flere oppdateringer.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord for å hjelpe til med å fullføre 'Shelby Oaks'

Publisert

on

shelby oaks

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over kampene han har hatt med å få skrekkfilmen sin Shelby Oaks ferdig. Men det er gode nyheter om prosjektet i dag. Regissør Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) støtter filmen som en co-executive produsent, noe som kan bringe den mye nærmere å bli utgitt. Flanagan er en del av kollektivet Intrepid Pictures som også inkluderer Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker som har vært på plattformen i over et tiår. Han ble undersøkt for å ha kunngjort på kanalen sin for to år siden at han ikke lenger ville anmelde filmer negativt. Men i motsetning til den uttalelsen, gjorde han et ikke-anmeldelsesessay av panorert Madame Web nylig sagt, at studioer har en sterk arm-regissører til å lage filmer bare for å holde sviktende franchiser i live. Det virket som en kritikk forkledd som en diskusjonsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film å bekymre seg for. I en av Kickstarters mest suksessrike kampanjer klarte han å samle inn over 1 million dollar for sin debutspillefilm Shelby Oaks som nå sitter i post-produksjon. 

Forhåpentligvis, med Flanagan og Intrepids hjelp, veien til Shelby Oak's fullføringen nærmer seg slutten. 

"Det har vært inspirerende å se Chris jobbe mot drømmene sine de siste årene, og utholdenheten og gjør-det-selv-ånden han viste mens han kom med Shelby Oaks til livet minnet meg så mye om min egen reise for over et tiår siden, flanagan fortalte Deadline. «Det har vært en ære å gå noen skritt sammen med ham på hans vei, og å tilby støtte for Chris' visjon for hans ambisiøse, unike film. Jeg gleder meg til å se hvor han går herfra.»

sier Stuckmann Uferdige bilder har inspirert ham i årevis, og "det er en drøm som går i oppfyllelse å jobbe med Mike og Trevor på min første film."

Produsent Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har jobbet med Stuckmann siden starten og er også spent på samarbeidet.

"For en film som hadde så vanskelig for å komme i gang, er det bemerkelsesverdig at dørene som deretter åpnet seg for oss," sa Koontz. "Suksessen til vår Kickstarter etterfulgt av den pågående ledelsen og veiledningen fra Mike, Trevor og Melinda er hinsides alt jeg kunne ha håpet på."

Deadline beskriver handlingen til Shelby Oaks som følger:

"En kombinasjon av dokumentar, funnet opptak og tradisjonelle filmopptaksstiler, Shelby Oaks sentrerer om Mias (Camille Sullivan) paniske leting etter søsteren hennes, Riley, (Sarah Durn) som forsvant illevarslende i den siste kassetten av hennes etterforskningsserie "Paranormal Paranoids". Etter hvert som Mias besettelse vokser, begynner hun å mistenke at den imaginære demonen fra Rileys barndom kan ha vært ekte.»

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese