For tjue år siden, 11. april, ble White Zombie's Astro-Creep: 2000 - Songs of Love, Destruction, and Other Synthetic Delusions of the Electric Head var utgitt. Det var det siste sanne White Zombie-albumet noensinne er spilt inn før Rob Zombie gikk for å forfølge sin solokarriere som musiker, samt filmskaper, og gutten gikk bandet på en flott tone.

Gjennom tjue år, Astro-Creep har aldri vært for langt unna CD-spilleren min. Det er bare et klassisk album, og det er egentlig ikke så mange, spesielt fra midten av nittitallet, som jeg kommer tilbake til så ofte. Med sitt store 20-årsjubileum ønsket jeg å gi albumet en passende hyllest med et dypt innblikk i det.

Astro-Creep var White Zombie sitt fjerde album i full lengde, og ble produsert av Terry Date (Pantera, Soundgarden, Deftones) og gitt ut gjennom Geffen Records. Den ble spilt inn i 1994 i NRG Studios i Los Angeles, spilt inn av Date og Ulrich Wild, og blandet av Date på Larrabee Sound. Bandet kom fra sitt utbruddsalbum La Sexorcisto: Devil Music, bind 1 (som også er flott), og tok seg selv i en ny retning mens den opprettholdt sin tunge og unike lyd som satte den på kartet (som ville bli etterlignet, men aldri matchet).

Albumet la også til John Tempesta på trommer, som erstattet den avdøde Phil Buerstatte (som selv erstattet Ivan de Prume), og fortsatte med Rob Zombie gjennom sine to første soloalbum.

Jeg (sannsynligvis som de fleste fans) oppdaget White Zombie i løpet av La Sexorcisto æra. Dette var da de begynte å få regelmessig airplay på MTV, hovedsakelig med hit Thunderkiss '65 og deres opptredener Beavis og Butthead. Jeg tror jeg gikk i sjette klasse og bestilte CDen fra en plateklubb fra Columbia House eller BMG (husker du dem?) Sammen med Rage Against the Machine sin første CD og Tool's Undertow. Det var mildt sagt en ganske god forsendelse.

Etter måneder med å eie La Sexorcisto og hørte på den gjentatte ganger, viste min eldre bror CD-en til moren min, og påpekte at den ble kalt "Devil Music, Volume 1", bare for å få meg i trøbbel mer enn på grunn av noen reell bekymring for innhold (han fikk meg i gang på hardcore-rap år tidligere), fordi det er den slags store brødre gjør. Men mamma godkjente ikke det. Vi var egentlig ikke en kirkegående familie, men hun likte ikke ideen om at den lille gutten hennes skulle høre på djevelmusikk (hun hadde en gang nektet å kjøpe meg et Slayer-bånd av samme grunn). Til slutt hersket visdommen til faren min, som vokste opp med å lytte til Alice Cooper og Black Sabbath. Han lyttet til albumet, og bestemte seg for noe i retning av: “Hva er greia? Jeg hører på sabbat. ”

Så noe som jeg egentlig ikke hadde sett på i noe kontroversielt lys før, var nå noe som nesten var forbudt. Naturligvis min kjærlighet til bandet bare utvidet (som gjorde min kjærlighet til Slayer).

Som en enorm Zombie-fan hadde jeg engangsoppgaver som "Feed the Gods" fra Airheads lydspor, “Children of the Grave” fra Fødsel i svart Black Sabbath hyllestealbum, og “I Am Hell” fra Beavis og Butt-Head-opplevelsen å tidevannet meg til Astro-Creep ble sluppet løs. Jeg var fortsatt liten, så jeg hadde ikke alltid mulighet til å få tak i et album den dagen det ble gitt ut (barna i dag er virkelig bortskjemte), så mitt første møte med materialet var gjennom videoen til "More Human Than Human ”på MTV og en metalblanding av min brors venn laget for ham (go figure), som inkluderte“ Electric Head Pt. 1 (The Agony) ”og“ I, Zombie ”.

Wow! Hvordan var det mulig for White Zombie å bli enda mer fantastisk? På en eller annen måte virket det slik, og jeg kjøpte CDen ved første anledning. Jeg tenker på dette nå, og innser at mange timer i livet mitt ikke ville bli tatt hensyn til hadde jeg ikke gjort det.

Du vil legge merke til at den presenteres i “Stereophonic Space Sound” (det er også et band som heter Stereophonic Space Sound Unlimited). Albumet sies å ha brukt et 72-spor innspillingsoppsett.

Gitarist Jay Yuenger husket innspillingen av albumet i 2010 intervju med Ultimate-Guitar.com, “Det var veldig, veldig enkelt. Vi gikk i øvingsstudioet hver dag, spilte i timevis og bandet ting på en bomboks. Sean [Yseult, White Zombie bassist] og jeg ville ha inn ting som vi hadde jobbet med hjemme, men mange ganger ble disse riffene vridd i løpet av en dag. Vi ville leke, tenke, krangle og spille litt mer, og Rob [Zombie] ville sitte på en sofa og lese papiret til vi fikk noe sammen som han trodde han kunne synge over, han var veldig flink til det, antar du kaller det redigering. Vi visste at det kom til å være elektroniske lyder og eksempler på albumet, men det var aldri snakk om at vi la det være plass her for en løkke. Vi prøvde å gjøre sangene så gode som mulig og som spilt av et live rockband. Det var veldig vanskelig fordi Rob aldri skrev eller sang noe før han kom inn i innspillingsstudioet, så låtene virket aldri som noe mer enn samlinger av riff. ”

Kunstverket og emballasjen

Med La Sexorcisto, vi hadde blitt behandlet med Rob Zombys kunstverk, men Astro-Creep ga et ekte smørbrød av det. Albumomslaget brettet ut mer enn noen annen CD jeg noen gang hadde sett, og var full av Rob Zombie-skisser som fulgte med alle tekstene og så noen.

Beklager den skitne fotograferingen.

I heftet er det et sitat (fra delen med bildet av bandet) som sier: "Convolutions and Fissures of the Ytre Surface of the Spherical Hemisphere." Jeg googlet det, bare for å finne ut at det stammer fra en bok fra 1913 kalt “Progress and Achievements of the Colored People” av Joseph R. Gay. Her er siden, som digitalisert av Google Bøker, som inneholder sitatet.

I samme del av Astro-Creep hefte, står det også: “Poenget er: Vi får parametriske ligninger ved å sette en av koordinatene lik en funksjon av en parameter, erstatte denne koordinaten i den gitte rektangulære ligningen, og løse andre koordinater når det gjelder parameteren. ”

Jeg er ikke sikker på hvor dette kommer fra, men det vises inne i et rektangel.

Heftet inneholdt også en adresse for fans å sende en selvadressert, stemplet konvolutt for tilgang til nyheter, turnédatoer og White Zombie-varer som en del av Pyschoholics Anonyme fanklubb (også i et rektangel ... oooohh).

Jeg kan ikke forestille meg hvorfor jeg aldri sendte ut det.

Sangene

Nå som jeg har kjedet meg med historien om hvordan jeg ble en White Zombie-fan, og viste deg kunstverket du har sett før, la oss snakke om sporene.

1. Elektrisk hode Pt. 1 (Agony)

Den første sangen er alltid den viktigste for å sette opp albumet for lystglede, og jeg kan fortsatt huske første gang jeg hørte denne sangen (selv om jeg ikke hadde tilgang til resten av albumet på den tiden). "Kanskje du burde starte fra begynnelsen," sier en stemme. Den kommer fra Til djevelen en datter aka Satans barn, skjønt som begynnelsen på Astro-Creepville prøven bli noe helt annet - introduksjonen til den nye (og siste) fasen av White Zombie.

Prøven sløyfer når de skumle lydene og det uhyggelige organet begynner å sive inn. Dette fortsetter i omtrent et minutt til noen industrielle maskinlyder - en sann stift fra tiden - sparker inn og deretter inn i den nye White Zombie-veggen av støy og funky metall. Det er umiddelbart forstått at vi har å gjøre med en utviklet versjon av White Zombie, og det er jævla flott.

Choice-tekster:

“Kom inn, kom inn der, ondt i øynene dine, baby, jeg bryr meg ikke. Gå inn, kom inn der, se kjøttet falle overalt. ”

“Vi går alle ned for et øyeblikk, ser en annen brenne til døden til kjernen, og road-show spenningen pakke freaks og phonies. Syng: nå er det nå, ja! Alt jeg noen gang ønsket! ”

2. Superlader himmelen

Spor 2 - "Super Charger Heaven" - begynner med noen sci-fi-lydeffekter og den uforglemmelige prøven, "Se, jeg vet at det overnaturlige er noe som ikke skal skje, men det skjer." Dette er fra The Haunting (1963).

[youtube id = ”CPXEEex25aw” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Deretter sparker den inn i en fartsfylt White Zombie-sang, som minner mer om noe vi kanskje har hørt om La Sexorcisto, og la oss få vite at selv om dette er en ny versjon av bandet, har det ikke forlatt sin signaturlyd. Det gjenforener oss også med en viss stil med Rob Zombie-vokal, som har blitt veldig kjent, men på den tiden ikke var så kjent. Jeg hadde bare hørt ham synge i denne stilen i "I Am Hell" (fra Beavis og Butt-Head-opplevelsen) og selvfølgelig de andre sangene fra Astro-Creep Jeg hadde allerede klart å høre.

Sangen går inn i den mer standard, dypere Rob Zombie-vokalen for refrenget (Devil Man, Devil Man), som igjen indikerer at bandet du kjente og elsket fra La Sexorcisto er fortsatt her.

Etter hvert som sangen fortsetter, hører vi flere eksempler, inkludert en annen fra Til djevelen en datter: "Det er ikke kjetteri, jeg vil ikke trekke meg tilbake!" som sagt av sjangerlegenden Christopher Lee.

En annen prøve fra filmen som er brukt i sangen er litt latin, som sier Insipientia corde suo, non es deus. Non est vita qui adorem, non es usque ad unum. Es excommunicatus, ex unione fidelium. Dette er oversatt som: ”Dårlige av hjertet, du er ikke en gud. Det er ikke noe liv for de som ikke elsker, og for en mann har du ikke. Du er utelukket fra de troendes forening. ”

Sidenote: Rob Zombie er helt klart en stor fan av den filmen. "Til djevelen kommer en datter" er også en tekst fra La Sexorcisto's "Svart solskinn".

Choice-tekster:

"Jesus levde livet sitt på et billig hotell i utkanten av rute 66 ja, han levde et mørkt og vridd liv, og han kom tilbake for å gjøre det igjen."

"Helvetehunder fører mot de feige konger og bærer sjeler over elva styx, ja, de ser ikke noe ondt og føler ingen smerte, suger juice fra en falt engel."

"Ja, innavler heksene og tilber hundene, deformerte og jævla lat, jævla deg og kveler på navnet mitt, jeg vil gjerne elske deg baby. Døde ringrotter som svinger i trærne, ulastelig unnfangelse, begraver meg en engelgud, jeg trenger litt inspirasjon. ”

3. Ekte løsning nr. 9

Spor nummer 3 var en allsidig White Zombie-sang. Det er helt rytmebasert, og stoler mer på beat, sampler og rytmisk vokal enn noe annet. Det er mest minneverdig for introprøven, som kommer fra et TV-stykke fra Diane Sawyer med medlemmer av Manson-familien:

“Ja, jeg husker at hun sa: 'Jeg er allerede død. Jeg er allerede død. Jeg er allerede død. Jeg er allerede død .... ”

"Vel i dag har jeg mot til å stå opp og holde hendene dine i et dumt symbol ... Du kommer til å reise deg og skrike ... Du skal reise deg og brenne en X i hodet."

Her er et segment:

[youtube id = ”uHQTulrAS5Y” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Fra det kan du enkelt se innflytelsen til disse menneskene på Rob Zombys berømte Firefly-klan fra House of 1000 Lik og Djevelens avslag.

Ulike eksempler fra Sawyer-stykket brukes i sangen, inkludert Manson selv som snakker om å gå en linje.

Sangen bruker også tagline fra The Texas Chain Saw Massacre i teksten: "Hvem vil overleve, og hva blir igjen av dem?"

Choice-tekster:

“Hvem vil overleve og hva blir igjen av dem? Apokalyptiske drømmer ser den vanlige galskapen Hvem vil overleve og hva blir igjen av dem? Jeg låser aldri hundene når ulven er i mørket. ”

“Kom igjen, kom med jævelen. Han kuttet gjennom beinet, han kuttet gjennom ledningen. ”

4. Skapelse av hjulet

Det fjerde sporet er uten tvil den tyngste White Zombie-sangen som noen gang er spilt inn. Det begynner med en kort, dunkende gitar og trommekombination før du setter deg inn i det knasende midtfartssporet som er kjøttet til sangen.

“Creature of the Wheel” inneholder et par eksempler fra Omega-mannen, Inkludert:

“Creature of the Wheel, lord of the infernal engine” og “Og oh brødre og søstre ... Jeg ber deg se på ham ... har han merkene? Ser du dem? Nei."

Choice-tekster:

"Skapningen av hjulutløseren ond måte - floker som et nett under meg Ankeldypt i helvete gjennom en annen måte korsfest himmelen over meg."

"Demonpapirklovner sydd over ryggen min Lettvinklede døde sorte øyne Mikroskopiske giganter på en kyllingløp - Alle dør ler."

5. Elektrisk hode Pt. 2 (ecstasy)

Denne begynner med den berømte linjen fra Shaft, gjort enda mer kjent av denne sangen: "Jeg sa akkurat opp din, baby."

Faktisk inkluderer det et par andre Shaft prøver også:

“Se på munnen din. Jeg vil si hva jeg vil.

"Jeg dreper jævelen og kommer og leter etter deg!"

Det er blitt spekulert i at lyrikken "En knyttneve med hår og en splinter i sinnet" er en referanse til den beryktede scenen i Lucio Fulcis Zombi 2 (du kjenner den), men jeg er ikke sikker på om Rob noen gang har bekreftet dette. Det gir absolutt mening.

[youtube id = ”9wMOYNFlaCY” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Sangen i seg selv har en helt annen følelse enn “Electric Head Pt. 1, ”men som forgjengeren, er det også et av albumets høydepunkter. Det føles ikke så uhyggelig som del 1., men tryller frem bilder av sirkusfreaks. Dette ble absolutt hjulpet av musikkvideoen, men også av tekst, "Too far gone see the freak apologize."

Men mest på grunn av videoen:

[youtube id = ”WdYvr2QpC3E” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Jeg kan heller ikke høre sangen lenger uten å tenke på Zombie-A-Go-Go, den ukes lange Halloween-spesialen Rob Zombie som var vert for Sci-Fi Channel i 1995, som inneholdt vokalisten som var vert for en serie skrekkfilmer mens han ga bilder bak kulissene fra å lage "Electric Head Pt. 2 ”video. Jeg snakket om Zombie-A-Go-Go på lengden her..

[youtube id = ”abR-ywBNwYo” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

6. Smør maling og apehjerner

Med "Fettmaling og apehjerner" beveger vi oss fra freaks til klovner. Sporet starter med litt sirkusmusikk som slynger seg ned når selve sangen begynner. Det onde klovnebildet er tydelig fra kunstverket som følger med tekstene og selve tittelen, for ikke å nevne selve tekstene og den onde latteren som vi hører omtrent to tredjedeler av veien inn i sangen. De fleste av tekstene omhandler pengespill tilsynelatende på et slags livs- og dødsnivå.

Sangen inkluderer denne prøven fra Dawn of the Dead: ”Det er mange som løper nå. Jeg kunne løpe. Mann, det er mange som løper nå. Det er riktig å løpe. ”

Choice-tekster:

"Døden er midtveis, spill med sjeler, roulette på ledningen, ess er i hullet."

"Klovner, de skremmer barna Rull rundt ringen Dyrene, de vil drepe hvem som helst, hva som helst"

Sidenote: Denne siste linjen er spesielt bemerkelsesverdig ved at den illustrerer hvor lenge Rob Zombie virkelig har blitt fiksert på morderklovner, selv om den nesten helt sikkert går lenger enn dette. Foreldrene hans jobbet i et karneval da han var liten. En de forlot da et bråk brøt ut, som inkluderte folk som skyter på våpen og telt. Det er uklart om det faktisk var klovner som driver med kaoset.

 

7. Jeg, Zombie

Dette sporet begynner med at noen lytter til myk musikk, etterfulgt av en kvinne som skriker av skrekk, før hun starter i sangen. Det er på ingen måte bandets mest minneverdige sang, men et fint tillegg til albumet. Jeg vil ikke si at den er alderen like bra som noen av de andre sangene, men den er fortsatt en integrert del av denne klassiske CDen.

Det er også verdt å merke seg at refrenget til sangen bare er Rob Zombie som sier "Astro 2000."

Prøven i begynnelsen sies å komme fra Eller Despertar da Besta (Våkning av dyret), som er en brasiliansk film fra 1970 regissert av José Mojica Marins, ellers kjent som Coffin Joe.

Flere år etter Astro-Creep's utgivelse, en film som heter I, Zombie: The Chronicles of Pain ble utgitt av Fangoria Films. Den ble skrevet og regissert av Andrew Parkinson, og var ikke en dårlig flick fra det jeg husker, selv om det er ganske lenge siden jeg så det. Selvfølgelig er det nå også et CW-show kalt iZombie, som følger en tegneserie-serie, som startet i 2010.

Choice-tekster:

"Jeg Zombie jævler deg, jeg Zombie aldri gjennom."

8. Mer menneskelig enn menneske

Det åttende sporet på albumet var ganske mye “Thunderkiss '65” av Astro-Creep i den forstand at det er den store suksessen du ikke kunne unngå å høre. Den fikk MTV-avspillingen - sannsynligvis langt mer enn “Thunderkiss” til og med - og du hørte det overalt i filmer, reklame osv. Det var også den første singelen, og sangen som virkelig presset White Zombie over kanten inn i mainstream. Heldigvis var det og er det fortsatt en ganske god sang.

Etter den elektroniske introen, som inneholder en kvinne som tilsynelatende har det ganske bra i sengen (som ble eliminert fra MTV-versjonen), kommer sangen inn i sitt berømte glidende gitarriff som fungerer som den virkelige ryggraden i sangen.

“More Human Than Human” er sangen som introduserte folk flest for Astro-Creep inkarnasjon av White Zombie, om ikke selve bandet i større skala, og det skuffet ikke. Det var utrolig friskt i 1995, og jeg er glad for å si at det holder ganske bra 20 år og hundrevis av lytter senere.

Tittelen og noen av sangens tekster er inspirert av Blade Runner.

[youtube id = ”YAYKnnWCzto” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Kvinnen som stønnet i begynnelsen, er hentet fra en pornografisk science fiction-film fra 1982, kalt Café kjøtt.

Sangen ga White Zombie en Grammy-nominasjon (deres andre - den første takket være "Thunderkiss '65"), og ble kåret til den 68. beste hardrock-låten gjennom tidene av VH1. Videoen, som inneholder gamle hjemmevideoopptak av Rob Zombie, broren hans Spyder, og deres fetter, vant en MTV Video Music-pris. Det var også den første videoen Rob regisserte på egenhånd.

[youtube id = ”E0E0ynyIUsg” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Her er VMA-opptredenen av sangen fra '95 (komplett med Café kjøtt prøve):

[youtube id = ”wUndTL1g458 ″ align =” center ”mode =” normal ”autoplay =” no ”]

Under forestillingen forteller Zombie publikum: "Det er nesten over, og så kan vi dra hjem."

Her er sangen som ble brukt på et TV-sted for Broken Arrow (med Café kjøtt prøve) :

[youtube id = ”lzJ8kBB1JFc” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Og i traileren til Disneys Planes (uten Café kjøtt prøve):

[youtube id = ”bssstn218EA” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

9. El Phantasmo og Chicken-Run Blast-O-Rama

Selv om det ikke er en dårlig sang, vil jeg ikke si at dette er et av albumets høydepunkter, selv om det ikke hjelper at det var utallige sanger utgitt av forskjellige band på slutten av 90-tallet som stort sett brukte samme hovedriff eller en variant på den. Det blir litt vannet ut.

Som de fleste White Zombie-sanger, er det noen eksempler i denne, men jeg har ikke klart å spore hvor de kommer fra. Hvis du vet det, er du velkommen til å kommentere, da jeg er virkelig nysgjerrig.

Sangen brukes angivelig i kortfilmen Evolusjonen til en kjøper av Gen-X musikk som skal ha premiere på Tribeca Film Festival 2015.

Choice-tekster:

“Ja! Jeg trenger inn i demonene Deres dråper brenner bort øynene mine ”

"Finn meg et annet helvete og dødsleieturen. Ja, ja, jævel."

"Nye elskere slår likene, spiser regnet og ikke spør hvorfor."

10. Gjør Technicolor uskarpe

Denne starter med noen stammelydende trommer før den lanseres i en relativt tung White Zombie-sang. Selv om det ikke er helt på nivået med albumets beste spor, er det definitivt et skritt tilbake i riktig retning etter “El Phantasmo”.

En ting som alltid slo meg med “Blur the Technicolor” var hvordan rytmen til Robs vokal i versene minner noe om John Cougar Mellencamp i “Jack and Diane”. Bare syng for deg selv linjen fra sangen: "Diane sitter på fanget til Jackie. Han har hånden mellom knærne." i samme stil og stemme som Zombie synger "Replay slow smooth and automatic go easy ride fare" fra Blur the Technicolor, og jeg tror du får se hva jeg mener. Hvis ikke, fortsett.

[youtube id = ”h04CH9YZcpI” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Sidenote: På en eller annen måte er dette andre gang Jeg har tatt opp "Jack og Diane" på dette nettstedet det siste året av helt andre grunner.

Sangen bruker også den fantastiske prøven av Pam Grier fra Coffy: "Dette er slutten på ditt råtne liv, din dumme pusher!"

[youtube id = ”ZmMwBK8SEj4 ″ align =” center ”mode =” normal ”autoplay =” no ”]

"Blur the Technicolor" ble brukt i Ace Ventura 2: When Nature Calls under denne Monster Truck-scenen:

[youtube id = ”BaqIALamCz8 ″ align =” center ”mode =” normal ”autoplay =” no ”]

Choice-tekster:

“Flekk en hellig seng - en diamant måte Svertet kjerne klar fuk-o-matic munn av en demonengel”

"Rett til toppen - sadistisk eller noe, syre spiser nattens ansikt - strip til benet frigjør meg - krenk - Guds øye en jævla, ikke sant"

11. Blod, melk og himmel

Og vi er nærmere, som er den mest hjemsøkende sangen White Zombie noensinne er spilt inn. I likhet med "Blur the Technicolor", begynner det også med noen stammetrommer i tillegg til noen rare bakoverklingende ting - som jeg ikke vet opprinnelsen til. Faktisk foretrekker jeg nesten ikke å vite det i dette tilfellet fordi jeg ikke ønsker å ødelegge mystikken.

Det er mye interessant, og jeg vil si det igjen, hjemsøkende, lyder gjennom hele denne sangen, som bidrar til det som gjør dette til et av favorittsporene mine fra bandet.

Etter at det er avsluttet, er det flere minutters stillhet før du kommer til et skjult spor kalt "Where the Fortew Ends, the Bug Parade Begins", som føles som noe av en reprise av "Blood, Milk and Sky", men har mye forskjellige elementer til det. Det er instrumentalt og inneholder noen øyeblikk som er, tør jeg si, pene? Det er et fint notat å avslutte dette klassiske albumet på.

Choice-tekster:

“Sirenen synger en ensom sang av alle ønsker og sult. Kjærlighetens begjær, et brutalt ønske, livets avsats går under. ”

“Hvisking av dyr Beruser natten, hypnotiser det desperate, sakte film. Vask bort i regn, blod, melk og himmel. Hule måner lyser opp, og skjønnhet dør aldri. ”

Og så ender et 90-talls metallmesterverk av et album. Men det ville ikke være slutten på innholdet ...

Supersexy Swingin 'Sounds

Året etter slapp Geffen ut Supersexy Swinging 'Sounds, et remix-album, som inneholdt remixer for alle sangene på Astro-Creep bortsett fra “Creature of the Wheel”. Den inkluderte også en for "I'm Your Boogeyman". Den originale versjonen av det (et cover av KC and the Sunshine Band) dukket opp på lydsporet for Kråken: Englenes by samme år.

Innpakning opp

Nå, 20 år senere etter utgivelsen av Astro-Creep, Rob Zombie er dypt inne i karrieren som filmskaper, og har allerede laget seks filmer med en sjuende på vei. Han ga også ut fem soloalbum, og fortsetter å turnere.

Bassist og White Zombie-medstifter Sean Yseult spilte videre i forskjellige band som Rock City Morgue, The Famous Monsters og Star & Dagger. Hun la også ut en bok som het Jeg er i bandet om hennes tid i White Zombie.

Etter bandets oppbrudd i 1998 fortsatte gitaristen Jay Yuenger en karriere som innspillingsingeniør og plateprodusent.

John Tempesta fortsatte å spille trommer i Rob Zombys band gjennom de to første albumene, før han gikk videre til å spille med Helmet, Scum of the Earth og The Cult.

Astro-Creep nådde nummer seks på Billboard 200.

Er du en fan av White Zombie? Fortell oss om din erfaring med å komme inn i bandet, eller spesielt dette albumet.