Jordan Grahams sator er en kjølig, atmosfærisk fortelling om en demon som hjemsøker en familie, og - i en fascinerende vri - den er inspirert av sanne hendelser.

Graham brukte 7 år på å lage sator, som regissør, skribent, filmfotograf, komponist, produsent og redaktør. Filmen følger en bortgjemt familie som bor i en skog som blir forfulgt og manipulert av den mystiske demonen Sator, og (som jeg lærte) er i stor grad basert på historier fortalt av Grahams egen bestemor om hennes historie med denne enheten. 

De virkelige intervjuene på skjermen med Grahams avdøde bestemor forteller detaljer om sine egne hendelser med Sator, og avslører hennes personlige tidsskrifter og automatiske skrifter. Jeg snakket med Graham for å lære mer om denne dypt personlige fortellingen og hans praktiske, grundige, lær-som-du-går-opplevelse som gjør denne humørfylte, langsomt brennende indie-skrekken. 

Kelly McNeely: sator er åpenbart et veldig personlig prosjekt for deg, kan du snakke litt om det, og om bestemorens historie og besettelse med denne enheten?

Jordan Graham: Min bestemor skulle ikke være en del av denne filmen, opprinnelig. Siden jeg brukte huset hennes som et sted, bestemte jeg meg for å sette henne i filmen som en rask komo. Og så forgrenet det seg derfra. Comoen skulle bare være som en improvisasjonsscene, og hvis jeg ikke skulle bruke den, så er det greit. Og jeg fikk en av skuespillerne, Pete - han spiller Pete i filmen, han er en venn av meg - jeg fortalte ham at du kommer inn der, du skal møte bestemor på kamera, og deg ' kommer til å late som å være barnebarnet og få henne til å snakke om ånder. 

Så han gikk inn der og spurte henne, vet du, jeg hørte det er brennevin her. Og så begynte hun å snakke om stemmene som var i hodet hennes. Og noe som heter automatisk skriving, som jeg aldri har hørt om i mitt liv. Hun har aldri delt det med meg før, og hun ville tilfeldigvis dele det mens vi faktisk skjøt. 

Så da dro jeg hjem og undersøkte, og bestemte meg for at jeg ønsket å innlemme dette så mye som mulig i filmen. Og så skrev jeg om manuset for å få det jeg allerede hadde skutt til å fungere, og gikk deretter tilbake og gjorde flere improvisasjonsscener for å prøve å få frem den automatiske skrivingen og stemmene. Og hver gang vi skulle gjøre en scene med henne, måtte jeg stoppe og skrive om filmen igjen for å prøve å finne ut hvordan jeg skulle få den til å fungere, for du kan ikke fortelle bestemoren min hva jeg skal si, og jeg aner ikke hva hun er kommer til å si. Og mye av det hun sier, fungerer ikke egentlig for historien jeg allerede prøvde å fortelle. 

Men da jeg var i postproduksjon - da jeg allerede var ferdig med å filme filmen - ble demens veldig ille for bestemoren min, og familien vår måtte sette henne inn i et omsorgsbolig. Og jeg ryddet ut bakrommet hennes og bakskapet, og jeg fant to bokser, hvorav den ene hadde alle hennes automatiske skrivinger. Så du ser det, [han viser meg en av notatbøkene hennes] men det var en eske som var full av dem. Så jeg fant alle disse, og så fant jeg en journal over henne som dokumenterte livet hennes - over tre måneder - med Sator, det var en 1000-siders journal. Hun møtte Sator i juli 1968, og tre måneder senere havnet hun på et psykiatrisk sykehus på grunn av hennes besettelse med ham. Og da jeg fant denne journalen, var jeg som ok, jeg vil sette Sator inn i denne filmen. Som om dette er et så kult konsept, men det føltes som om jeg allerede var ferdig med å skyte på det tidspunktet. 

Så jeg kjørte til bestemoren min, og det var et løp mot tiden fordi demens begynte å ta over, og så fikk jeg henne til å snakke om ham, og sist gang jeg fikk henne til å snakke om ham, kunne hun knapt engang si noe. Og ja, så det er litt av historien bak det.

Kelly McNeely: Det er en veldig intim, dypt personlig historie, og du kan fortelle. Hva fikk deg til å fortelle den historien, hva fikk deg til å dykke inn i sator litt mer, og dette konseptet av Sator?

Jordan Graham: Så jeg gikk inn i denne filmen og prøvde å lage noe unikt, fordi jeg gjorde hele filmen selv, så jeg ønsket å lage noe og gjøre det på en mest unik måte mulig. Og historien jeg allerede hadde, skrev jeg det for syv år siden - eller da jeg startet denne tingen - så jeg husker egentlig ikke den originale historien. Men det var ikke så unikt. 

Så da bestemor begynte å snakke om dette, er det som om jeg har noe virkelig interessant her. Og med automatisk skriving hadde jeg aldri engang hørt om det, eller sett det i en film før. Og hvis jeg lager filmen på en så personlig måte, som å gjøre alt selv, og så har en så personlig historie, føler jeg at folk kommer til å virkelig koble til det mer. Og så er dette også en veldig kul måte å minnes bestemoren min på, føler jeg. Så det er liksom hvorfor jeg ønsket å gå inn der, å gjøre noe som var annerledes.

Kelly McNeely: Og den automatiske skrivingen som din avdøde bestemor hadde, kunne faktisk bidra til filmen, noe som er fantastisk. Hvor mye av historien er en slags oppspinnet kontra hvor mye av det er hennes virkelige historier, og så langt som lyd- og videofilmene, hvor mye av det er arkiv og hvor mye som ble skapt for filmen?

Jordan Graham: Alt bestemoren min sier er ekte for henne, hun trodde på alt hun sa. Så jeg fortalte henne ingenting å si, det var alt henne. Noen av tingene hun sa var sanne. Som om hun snakket om bestefaren min, og bestefaren min døde av lungekreft. Og hun sier - flere ganger - da vi skjøt at bestefaren min bestemte seg for å reise seg, sa han at han var ferdig, han var klar til å dø, han reiste seg, gikk ut av huset og la seg i gresset, og han døde. Som aldri skjedde. Men hun sa det flere ganger. Og jeg var som, hvor kommer det til og med fra tankene dine, og prøver å finne ut hvordan du kan redigere det og bruke det i filmen for å få det til å være fornuftig med handlingen og hva som helst. 

Og så med arkivfilmene, var det en lykkelig ulykke. Denne filmen var en haug med små glade ulykker. Det kom opprinnelig en flashback-scene i filmen, og jeg prøvde å finne ut hvilket medium jeg ønsket å skyte den på. Og så fikk mamma tilfeldigvis overført en haug med gamle hjemmefilmer til DVD, og ​​jeg gikk bare gjennom dem. Jeg lette ikke etter noe å bruke i filmen, jeg så dem bare. Og så kom jeg over en bursdagsscene - en skikkelig bursdag hjemme hos bestemoren min - og huset ser helt likt ut fra da vi skjøt. 

Og det som var bra var at bestemoren min var på den ene siden, bestefaren min var på den andre siden, og det som foregikk i midten, var bare helt åpent for meg å lage min egen scene. Så jeg gikk ut og kjøpte det samme kameraet, jeg kjøpte de samme båndene, jeg laget en lignende kake og lignende gaver, og var i stand til å lage min egen scene rundt ekte hjemmevideoopptak fra som for 30 år siden nå. 

Fordi jeg kunne se meg selv i opptakene - og det er ikke i filmen, klippet jeg rundt meg - men jeg var omtrent åtte eller så. Det var en blanding av forskjellige tidsrammer i den ene scenen, det var en blanding av som mellom fem år. Og til og med det i den scenen, hvis du hører på bakgrunnen, kan du høre bestemoren min snakke om onde ånder, og det var faktisk bare hun som tilfeldig snakket om det på 90-tallet.

Kelly McNeely: Så du gjorde så mye for denne filmen, du nevnte at det tok omtrent syv år å lage filmen, og du gjorde nesten hver jobb bak kameraet hvis jeg forstår riktig, inkludert å bygge hytta. Hva var den største utfordringen for deg å lage sator? 

Jordan Graham: Jeg mener ... * sukker * det er så mange. Jeg antar at de tingene som spiste mest på meg, de tingene som fikk meg ned i en mørk spiral, prøvde å finne ut av bestemorens historie mens vi filmet filmen. Fordi jeg allerede hadde en annen historie som jeg fortalte deg, og bare prøvde å finne ut hvordan jeg skulle få det til å fungere. Det gjorde meg litt nøtter der en stund. 

Det som virkelig kom til meg - og det var ikke nødvendigvis en kamp, ​​hele filmen var en utfordring. Jeg sier ikke nødvendigvis at filmen var vanskelig, den var bare veldig, kjedelig. Og så det kjedeligste var å gjøre lyden i filmen. Så alt du hører i tillegg til bestemoren min snakket, gjorde jeg i etterproduksjonen. Så hver, som hvert stykke tøy, hver leppebevegelse, alt jeg måtte gjøre senere. Og det tok meg ett år og fire måneder å ta opp bare lyden. Og det var trolig den mest drenerende delen av filmen. Men igjen, det var veldig kjedelig. 

Så når du sier utfordrende? Ja, lyden. Ja, det er vel svaret mitt. For da er det så mye. Det var utfordrende. 

Kelly McNeely: Var det noe du måtte lære å lære en ny ferdighet for å fullføre filmen?

Jordan Graham: Ja, jeg har laget filmer og kortfilmer og musikkvideoer og sånt i 21 år nå. Men jeg har aldri brukt utstyr så bra, og jeg har aldri hatt ekte filmlys før. Så å lære å jobbe med ekte filmlys, ja, det var nytt. Men jeg tror den største læringen var i postproduksjon, fargegradering av filmen. Så jeg har aldri brukt programvare til å fargelegge film før. Så jeg måtte lære det, og det tok 1000 timer å fargelegge filmen. Og da med lyddesign. Jeg har aldri vært nødt til å gjøre lyd som dette før. Det kommer vanligvis bare fra kameraet, eller jeg får lydeffekter fra andre kilder som ikke er mine. Men jeg ville spille inn alt selv. Så ja, jeg måtte lære det aspektet. 

Og så programvaren, jeg måtte lære å gjøre 5.1-lyd, som - hvis du så screeneren, klarte du ikke å høre det, du bare hørte stereoanlegget - men jeg måtte blande det med 5.1 og lære den programvaren . Ja, jeg hadde aldri brukt noen av programvaren før. Selv redigeringsprogramvare som jeg brukte for å redigere filmen, hadde jeg aldri brukt før. Før denne filmen brukte jeg noe annet. Så ja, det hele var å lære mens jeg gikk, hvis jeg måtte gjøre YouTube-opplæringsprogrammer - ikke for kreative, brukte jeg aldri opplæringsprogrammer om hvordan jeg skulle være kreativ eller hvordan jeg ønsket at det skulle se ut - men hvordan jeg teknisk brukte noe. 

Kelly McNeely: Når jeg snakker om lyden, forstår jeg at du scoret sator også. Så hva var prosessen for å finne den virkelig unike lyden?

Jordan Graham: Jeg har rekvisitter rundt her [ler]. Men det var bare gryter og panner, muttere og bolter. Jeg er ikke musiker, så jeg lagde bare lydeffekter. Og så hadde jeg en bassgitar, jeg kjøpte en veldig billig bassgitar og plugget den inn i datamaskinen. Og så hadde jeg en fiolinbue, og jeg lagde bare lydeffekter med den. Så det er det. Det var alle verktøyene som trengs, som bare er ting du finner på kjøkkenet ditt.

Kelly McNeely: Det er avogså atmosfærisk film, bare visuelt og tonalt hva var inspirasjonene dine - jeg forstår at du måtte omskrive filmen mens du gikk - men hva var inspirasjonen din da du laget sator?

Jordan Graham: Ja, selv om jeg skrev om, kjente jeg fremdeles stemningen og stemningen til denne filmen før jeg gikk inn i den. For inspirasjon, så langt som estetisk, Sann Detektiv. Den første sesongen av Sann Detektiv var en stor en, og filmen The Rover var en stor en. Så langt som inspirasjon til å lage selve filmen? Jeremy Saulniers blå Ruin, men kanskje for begynnelsen av det. Har du sett den filmen?

Kelly McNeely: Jeg elsker den filmen!

Jordan Graham: Så det var en enorm inspirasjon. Han gjorde mange jobber alene på den ene, og den gangen trodde jeg at han gjorde det for et veldig veldig lavt budsjett, da jeg fant ut at det var - det er fortsatt lavt - men det var ikke så mye som jeg trodde, han gjorde det for mye mer. Men også som, begynnelsen på den filmen er veldig stille også, og hovedpersonen snakker ikke så ofte, og det var inspirasjonen min som gikk inn. Men når jeg filmer filmen, vil jeg få andre inspirasjoner, som, Under the Skin var en stor.

Kelly McNeely: Jeg ser definitivt Sann Detektiv estetisk til det. Jeg vil elske den første sesongen så mye. Det er en av favoritt tingene mine.

Jordan Graham: Å ja. Jeg har sett det som syv ganger allerede nå. Og jeg har snakket om den sesongen under disse intervjuene, og nå vil jeg se på igjen. Jeg vil gjerne lage en film i Louisiana og ha den slags estetikk. Jeg bare elsker det. Ja, det showet er så bra.

Kelly McNeely: Nå for mitt siste spørsmål skal jeg ikke si noen navn, for jeg vil ikke ha noen spoilere til noen. Men jeg forstår at en av skuespillerne faktisk fyrte skjegget sitt?

Jordan Graham: Ja, det var ikke min idé. Men han ringte meg som en uke før og sa, som om jeg vil brenne skjegget for filmen, jeg brukte syv måneder på å dyrke denne tingen, og jeg vil brenne den av. Og jeg var som, nei, det skjer ikke, det er altfor farlig. Og så tenkte jeg på det, og ild er et så viktig tema for filmen. Jeg var som det ville vært veldig kult hvis vi gjorde det. Så han kom bort. 

Det var min største dag på filmen. Jeg hadde tre personer som hjalp meg den dagen. Jeg skjøt i 120 dager, mesteparten av tiden var bare meg selv med en eller to skuespillere, og da hadde jeg 10 dager der en person ville hjelpe meg med noen grunnleggende oppgaver. Og så den ene dagen hadde jeg tre personer jeg trengte for å hjelpe meg med det. 

Og så ja, vi prøvde å tenne skjegget hans, men det var så mettet i blod at det ikke ville lyse, så jeg måtte gå for å få lettere væske og børste det i ansiktet hans, og hadde noen der med en slange, og noen der for å tenne den. Og så tent på brann. Han tente den to ganger, og begge bildene er i filmen. 

Kelly McNeely: Det er engasjement.

sator kommer ut digitalt i Nord-Amerika fra 1091 Bilder 9. februar 2021. For mer informasjon sator, Klikk her.

Offisiell synopsis:
Tilbaketrukket i et øde skoghus til litt mer enn de råtnende restene fra fortiden, blir en ødelagt familie ytterligere revet av en mystisk død. Adam, ledet av en gjennomgripende følelse av frykt, jakter på svar bare for å lære at de ikke er alene; en lumsk tilstedeværelse ved navn Sator har observert familien hans, og subtilt påvirket dem alle i årevis i et forsøk på å gjøre krav på dem.