Nyheter
'The First Purge' er Bold, Angry, Best of the Franchise
Den første rensingen er et rasende svar på hurtigknappsproblemene som det amerikanske samfunnet for øyeblikket står overfor. I en tid hvor skyting og skandaler er så hyppige at samtaler om politisk endring har holdbarhet som en trendhashtag, er filmen effektiv som en skrikende, fordømmende fordømmelse av foreviget fordommer, økonomisk ulikhet og den problematiske normaliseringen av samfunnstragedier.
Filmen begynner med scener av Staten Islands forberedelser og protester frem mot den første Purge-hendelsen. Staten Island ble valgt på grunn av sin "demografiske representasjon" og vil være null på grunn av New Founding Fathers '12-timers sanksjonerte eksperiment fra regjeringen.
Deltakerne blir psykologisk screenet med en rekke spørsmål for å måle deres personlige nivåer av sinne og frustrasjon. Som et insentiv vil innbyggerne få betalt $ 5,000 for å forbli på øya. Eventuell ekstra deltakelse (spores av avanserte kontaktlinsekameraer og implanterte sporingsenheter) vil resultere i bonuskompensasjon.
"Arkitekten" for eksperimentet, Dr. Updale (Marisa Tomei), håper å avgjøre om denne rensingen kan lindre sinne og spenning vi gjennomfører i vårt daglige liv, og teoretisere at det vil redusere kriminalitetsraten og støtte en bedre livskvalitet. Selv om det å tilby økonomisk insentiv for vold i et lavinntektssamfunn oppmuntrer til deltakelse for å spore resultater, er det sannsynligvis ikke den mest etiske måten å gjennomføre et eksperiment på.
Men fordi eksperimentet er finansiert av New Founding Fathers (NRA støttet og finansiert politisk parti ved makten), er det klart at de ikke søker å undersøke resultater; de håper å bevise levedyktigheten til en landsdekkende rensing.
Som en franchise, The Purge har alltid hatt et sterkt fokus på temaer for klasse og rasedeling. Til og med å gå tilbake til den første oppføringen i serien i 2013, tillot rammeverket av en skrekkfilm for hjem invasjon subtile diskusjoner om hvordan selskaper var i stand til å monopolisere strukturen til den voldelige årlige begivenheten og hvordan disse forberedelsene ble spidd til fordel for de velstående. husholdninger som kunne installere omfattende sikkerhetssystemer.
Mens nabolag i overklassen var koselige i hjemmets sikkerhet, kunne rensere målrette mot de med lavere økonomisk status som ikke hadde råd til de samme forsiktighetstiltakene, og etterlot dem åpenbart sårbare for vedvarende angrep.
Strukturen til Purge Night “tillater frigjøring” for alles sinne med den praktiske bivirkningen av lavere kriminalitetsrate og høyere sysselsetting. Åpenbart skyldes ikke de økonomiske fordelene nasjonens emosjonelle frigjøring. Ved å "rense" som et middel for befolkningskontroll, fant The New Founding Fathers en måte å eliminere de av en lavere sosial kaste. I The Purge, det er bemerkelsesverdig at de preppy maskerende renserne er i nådeløs jakt på et ensomt svart mannlig mål.
I 2014, The Purge: Anarchy flyttet hendelsene i Purge Night ut av forstedene og inn i bygatene der publikum ble introdusert for ideen om intervensjon fra de som hadde makt. Partene oversvømmet med velstående budgivere var sentrert om muligheten til å eliminere mål valgt fra urbane områder. Purge: Valgår fremhevet den politiske gevinsten som ble funnet fra den årlige rensingen, og trinnene som ville bli tatt for å beskytte det.
Den første rensingen presenterer ikke sitt budskap med subtilitet - det er et svar på de pågående problemene med systematisk undertrykkelse og åpenbar tilsidesettelse av minoritets- og fattiges liv.
Nå, som en hvit jente fra Canada, er jeg dårlig rustet til å snakke om opplevelsen av å være svart i Amerika. Men med nikk til skytingen i Charleston-kirken, politibrutalitet, hvite nasjonalister og en fittefanger, og med dialog som "Jeg er bekymret for dette landet, jeg er bekymret for fremtiden vår" og "regjeringen gir ikke noe dritt om noe av oss ”, poenget er klart.
Purge-eksperimentet er designet og manipulert for å rettferdiggjøre en hendelse på nasjonalt nivå. For en prequel å gå tilbake og forklare hvorfor hendelsene som ble vist i de forrige filmene ble oppfylt ved å bruke slike sosialt ladede eksempler fra våre nåværende overskrifter, er dristige, men det fungerer.
Filmen følger Nya (Lex Scott Davis), en aktiv Purge-demonstrant og sterk kilde til støtte i samfunnet hennes, og hennes tidligere kjæreste, Dmitri (Y'lan Noel), en forhandler på høyt nivå med et mannskap av lojale soldater.
Dmitri er en søyle i samfunnet på grunn av sin rekkevidde og økonomiske suksess, men Nya er lei seg over at han nekter å erkjenne ødeleggelsen forårsaket av virkningen av sin virksomhet. Hun tar opp dette med ham i en samtale om foreviget samfunnsvold som nikker til det langvarige krig mot narkotika. Vi tar alle valg for å helbrede eller skade, og det er klart hvilke valg han har gjort.
Denne følelsen - selv om den er gripende - blir forvirret når samfunnets overlevelse må stole på Dmitris erfaring med vold for deres sikkerhet.
Et hikke med The Purge franchise er at disse sterke sosio-politiske budskapene om økonomisk ulikhet og rasedeling havner på sidelinjen under utvidede voldsscener for voldens skyld.
På den ene siden er selve Purge-hendelsen voldelig, så selvfølgelig vold i The Purge serien er forventet (som det er med de fleste horrorfranchiser). Overdreven vold i gru er bankbar - det er ikke en nødvendig element i en god skrekkfilm, men det er en vanlig forventning som selger billetter. Når det er sagt, har det en tendens til å distrahere fra hver films melding.
Den første rensingen introduserer ideen om at purører gjør ikke-voldelige ulovlige aktiviteter, som massive blokkfester der det ikke er behov for tillatelser eller skjenkebevillinger.
Den andre akten blander seg i en tung dose med tilleggsvold, skjønt - for det meste - er det berettiget av historien. Når det er sagt, går filmen litt tapt når man prøver å balansere ansvaret for en sosialt ladet melding med plikten til å bære sin egen plot.
Blodbadet i tredje akt bringer fokuset tilbake til filmens avhandling.
Rensende angripere streifer rundt i gatene i KKK-kapper og modifiserte politiuniformer, og jakter systematisk på de forskjellige innbyggerne på Staten Island. Et angrep på en bygning full av innbyggere blir lovfestet av tungt bevæpnede hvite menn i minstrel-masker. Den første rensingen trekker ingen slag med bildene.
Det er også verdt å merke seg at alle hovedpersoner på skjermen er folk i farger med en rekke sterke kvinnelige karakterer, noe som er fantastisk - både for representasjon på skjermen så vel som styrken i filmens budskap.
Alt dette kan virke utrolig tunghendt (og det er det), men det taler om et ønske om å bli hørt.
Som med de tidligere oppføringene i franchisen, faller slutten litt flatt etter at den antiklimaktiske 12-timers konklusjonsalarmen høres. Alt som ble bygget og oppdaget i løpet av de foregående 40 minuttene (eller så) handling er uløst, og fordi vi har de andre oppføringene i serien som en spoiler, vet vi at ingenting virkelig endrer seg.
Kanskje det er litt for nihilistisk, denne kunnskapen om at det ikke er noe som kan stoppe Purge fra å bli den årlige begivenheten vi vet at den skal være. I likhet med de mange protestene og samtalene om reformer i våre egne liv, er vi fortsatt prisgitt de “høyere opp” avgjørelsene.
Eller kanskje det bare er en rask måte å avslutte hendelsene i filmen uten ytterligere tanker om avslutning. Uansett føles det plutselig og ufullstendig.
Den første rensingen - i sitt hjerte - handler om den uforgjengelige motstandsånden. Det handler om fellesskap, det handler om familie, men det er innrammet i denne handlingen Angrep på område 13 møter Do The Right Thing stemning (med et snev av Die Hard teft). Det kommuniserer et lidenskapelig sinne, men strukturen for å presentere disse ideene i en populær franchise kan være mer begrensende enn befriende.
Totalt sett likte jeg filmen. Det er langt fra perfekt, men det er den sterkeste oppføringen The Purge franchise så langt. Hvis denne dristige oppføringen er en indikasjon på retningen serien beveger seg mot, vil jeg definitivt fortsette å se.
For mer om Den første rensingen, kan du lese intervjuene våre med serieskaperen / filmskribenten, James DeMonaco og filmens regissør, Gerard McMurray.
Lytt til "Eye On Horror Podcast"
Redaksjonell
Yay or Nei: Hva er bra og dårlig i skrekk denne uken: 5/6 til 5/10
Velkommen til Ja eller nei et ukentlig miniinnlegg om hva jeg synes er gode og dårlige nyheter i skrekkmiljøet skrevet i biter. Dette er for uken fra 5. mai til 10. mai.
Pil:
I en voldelig natur laget noen spyr på Chicago kritikerfilmfest screening. Det er første gang i år at en kritiker ble syk på en film som ikke var en blumhouse film.
Nei:
Radio Silence trekker seg ut av nyinnspilling of Escape fra New York. Faen, vi ønsket å se Snake prøve å unnslippe et avsidesliggende låst herskapshus fullt av "galskap" i New York City.
Pil:
En ny Twister henger fallped, med fokus på de mektige naturkreftene som river gjennom landlige byer. Det er et flott alternativ til å se kandidater gjøre det samme på lokale nyheter under årets presidentpressesyklus.
Nei:
Produsent Bryan Fuller går bort fra A24-er Fredag den 13. serien Camp Crystal Lake sa at studioet ønsket å gå en «annerledes vei». Etter to år med utvikling for en skrekkserie ser det ut til at den ikke inkluderer ideer fra folk som faktisk vet hva de snakker om: fans i en subreddit.
Pil:
Endelig, The Tall Man fra Phantasm får sin egen Funko Pop! Synd leketøysselskapet svikter. Dette gir ny mening til Angus Scrimms berømte replikk fra filmen: «Du spiller et godt spill...men spillet er ferdig. Nå dør du!"
Nei:
Fotballkonge Travis Kelce slutter seg til nye Ryan Murphy skrekkprosjekt som birolle. Han fikk mer presse enn kunngjøringen om Dahmers Emmy vinner Niecy Nash-Betts faktisk få ledelsen.
Lytt til "Eye On Horror Podcast"
Filmer
"Klovn Motel 3," filmer på America's Scariest Motel!
Det er bare noe med klovner som kan fremkalle følelser av uhygge eller ubehag. Klovner, med sine overdrevne trekk og påmalte smil, er allerede noe fjernet fra typisk menneskelig utseende. Når de blir fremstilt på en skummel måte i filmer, kan de utløse følelser av frykt eller uro fordi de svever i det foruroligende rommet mellom kjent og ukjent. Foreningen av klovner med barndommens uskyld og glede kan gjøre deres fremstilling som skurker eller symboler på terror enda mer urovekkende; bare det å skrive dette og tenke på klovner får meg til å føle meg ganske urolig. Mange av oss kan forholde oss til hverandre når det kommer til frykten for klovner! Det er en ny klovnefilm i horisonten, Clown Motel: 3 Ways To Hell, som lover å ha en hær av skrekkikoner og gi tonnevis av blodig gørr. Sjekk ut pressemeldingen nedenfor, og hold deg trygg fra disse klovnene!
The Clown Motel kalt "Scariest Motel in America," ligger i den rolige byen Tonopah, Nevada, kjent blant skrekkentusiaster. Det har et foruroligende klovnetema som gjennomsyrer hver tomme av eksteriøret, lobbyen og gjesterommene. Motellet ligger overfor en øde kirkegård fra tidlig på 1900-tallet, og motellets skumle atmosfære forsterkes av dens nærhet til gravene.
Clown Motel skapte sin første film, Clown Motel: Brennevin oppstår, tilbake i 2019, men nå er vi på den tredje!
Regissør og forfatter Joseph Kelly er tilbake på det igjen med Clown Motel: 3 Ways To Hell, og de lanserte offisielt deres pågående kampanje.
Clown Motel 3 sikter stort og er et av de største nettverkene av horror-franchiseskuespillere siden Death House i 2017.
Klovn Motell introduserer skuespillere fra:
Halloween (1978) – Tony Moran – kjent for sin rolle som den avmaskede Michael Myers.
Fredag den 13th (1980) – Ari Lehman – den originale unge Jason Voorhees fra den første "Friday The 13th"-filmen.
Et mareritt på Elm Street, del 4 og 5 – Lisa Wilcox – skildrer Alice.
Eksorsisten (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.
Texas motorsagsmassakre (2003) – Brett Wagner – som hadde det første drap i filmen som "Kemper Kill Leather Face."
Skrik del 1 og 2 – Lee Waddell – kjent for å spille den originale Ghostface.
House of 1000 Lik (2003) - Robert Mukes - kjent for å spille Rufus sammen med Sheri Zombie, Bill Moseley og avdøde Sid Haig.
Poltergeist del 1 og 2—Oliver Robins, kjent for sin rolle som gutten terrorisert av en klovn under sengen i Poltergeist, vil nå snu manuset etter hvert som bordet snur!
WWD, nå kjent som WWE – Bryteren Al Burke blir med i oppstillingen!
Med en rekke skrekklegender og satt til America's Most skremmende motell, er dette en drøm som går i oppfyllelse for fans av skrekkfilmer overalt!
Hva er en klovnefilm uten virkelige klovner? Med i filmen er Relik, VillyVodka og, selvfølgelig, Mischief – Kelsey Livengood.
Spesialeffekter vil bli laget av Joe Castro, så du vet at det blir bra!
En håndfull tilbakevendende rollebesetningsmedlemmer inkluderer Mindy Robinson (VHS, rekkevidde 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. For mer informasjon om filmen, besøk Clown Motels offisielle Facebook-side.
Jenna Jameson gjør comeback til spillefilmer og annonserte i dag, og vil også bli med på klovnenes side. Og gjett hva? En gang-i-livet-mulighet til å bli med henne eller håndfull skrekkikoner på settet for en endagsrolle! Mer informasjon finner du på Clown Motels kampanjeside.
Tross alt, hvem vil vel ikke bli drept av et ikon?
Utøvende produsenter Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro
Produsentene Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian
Clown Motel 3 veier til helvete er skrevet og regissert av Joseph Kelly og lover en blanding av skrekk og nostalgi.
Lytt til "Eye On Horror Podcast"
Filmer
Første titt: På settet av "Welcome to Derry" og intervju med Andy Muschietti
Stiger opp fra kloakken, drag-artist og skrekkfilmentusiast Det ekte Elvirus tok fansen med bak kulissene til MAX serien Velkommen til Derry i en eksklusiv hot-set-tur. Showet skal etter planen slippes en gang i 2025, men en fast dato er ikke satt.
Filmingen foregår i Canada i Port Hope, en stand-in for den fiktive New England-byen Derry som ligger innenfor Stephen King-universet. Den søvnige beliggenheten har blitt forvandlet til en township fra 1960-tallet.
Velkommen til Derry er prequel-serien til regissør Andrew Muschietti todelt tilpasning av King's It. Serien er interessant ved at den ikke bare handler om It, men alle menneskene som bor i Derry - som inkluderer noen ikoniske karakterer fra King ouvre.
Elvirus, kledd som Pennywise, turnerer det hotte settet, forsiktig så du ikke avslører noen spoilere, og snakker med Muschietti selv, som avslører nøyaktig hvordan å uttale navnet hans: Elg-Nøkkel-etti.
Den komiske drag queen fikk et all-adgangspass til stedet og bruker det privilegiet til å utforske rekvisitter, fasader og intervjue besetningsmedlemmer. Det er også avslørt at en andre sesong allerede er grønt.
Ta en titt nedenfor og fortell oss hva du synes. Og gleder du deg til MAX-serien Velkommen til Derry?
Lytt til "Eye On Horror Podcast"
-
Nyheter4 dager siden
"In a Violent Nature" Så blodig publikumsmedlem kaster opp under visning
-
lister4 dager siden
Utrolig kul «Scream»-trailer, men gjeninnstilt som en skrekkfilm fra 50-tallet
-
Nyheter6 dager siden
Regissøren av 'The Loved Ones' Next Film' er en Shark/Serial Killer-film
-
Filmer5 dager siden
A24 angivelig "trekker plugg" på Peacocks 'Crystal Lake'-serie
-
Filmer6 dager siden
'The Carpenter's Son': Ny skrekkfilm om Jesu barndom med Nicolas Cage i hovedrollen
-
Filmer4 dager siden
Ti West erter ideen til den fjerde filmen i "X"-serien
-
Shopping5 dager siden
Ny fredag den 13. samleobjekter for forhåndsbestilling fra NECA
-
TV-serie6 dager siden
'The Boys' sesong 4 offisiell trailer viser frem Supes på en drapstur
Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn