Multitalent filmskaper Aaron Moorhead og Justin Benson har en utrolig track record. De to første filmene deres, oppløsning og vår, etablerte den vilt nyskapende duoen som sjangerkinoens stigende stjerner. Deres nyeste film, Den uendelige, hadde premiere på Tribeca Film Festival i 2017 og har blitt fulgt av massevis av ros og velfortjent oppmerksomhet.

Den uendelige - skrevet av Benson - ble regissert, redigert og produsert av både Moorhead og Benson, som også spiller i filmen (med film av Moorhead).

Filmen følger to brødre som sliter med å leve normale liv ti år etter å ha rømt fra en UFO-dødskult. Når de mottar en kryptisk videomelding fra kulten, forårsaker det følelser av tvil, så de bestemmer seg for å komme tilbake kort i håp om å få en nedleggelse. Mens Camp Arcadia og dets medlemmer gjenspeiler renessansemytologien til navnebror - et sted “uforstyrret av sivilisasjonen” - rører noe under den rolige overflaten.

Jeg hadde en sjanse til å snakke med Moorhead og Benson om Den uendelige, dens bånd til oppløsning, og hva som er neste for den flertalente duoen.

Kelly McNeely: Det er jeg en slik fan of oppløsning, vårog Den uendelige, som jeg først hadde fått med meg på Toronto After Dark Film Festival. Så gratulerer, jeg ser at den for øyeblikket er på # 1 på Rotten Tomatoes 'liste over Årets beste skrekkfilmer hittil. Det er overgått arvelig og Et stille sted, som er enormt! Den uendelige ble regissert av, skrevet av, redigert av, produsert av og med hovedrollene i dere, du har virkelig lagt alt i denne filmen. Hvordan føles det å se en så positiv respons på det?

Aaron Moorhead: Ååååh! Vanskelig spørsmål, ærlig talt, du tar det bare når det kommer inn. Da vi satte oss for å lage denne filmen, var vi klare for at den bare skulle være en slags merkelig liten anomali, kanskje til og med som en blip på folks radar, som "oh , hei, ok de lager fortsatt filmer, bra, de forsvant ikke ”. Det var liksom alt vi hadde håpet på ut av det. Og å ha folk til å synes å dykke inn i det rare er ... ydmykende er egentlig ordet.

Justin Benson: Det er det.

AM: Vi skjønte ikke helt hvor mye folk ville ha noe slikt.

KM: Den har denne flotte utforskningen av disse dypt menneskelige temaene tillit, validering og lukking, men de er litt lagvis i denne sprø, psyko-kosmiske, Lovecraftian desserten. Som skuespillere / regissører / redaktører / etc, hvordan var det å balansere alt det - det skjer så mye i denne filmen!

JB: Vel, jeg mener jeg vet at dette kommer til å høres ut ... dette er noe jeg snakket om; hver filmskaper sier alltid "karakter først", men virkelig gjennom hele prosessen med å utvikle filmen, skrive den, skyte den, klippe den ... så lenge vi holder fokus på det mellommenneskelige forholdet mellom de to brødrene, og så lenge publikum kan spore konflikten og løsningen av deres konflikt, og transformasjonen i forholdet deres, da følte vi at, vet du, vi ville ha det bra.

Underveis prøver vi selvfølgelig alltid å gi publikum spenningen ved å være urolig, spenningen ved å være redd, men vi har vår rare måte å gjøre det på. Det bruker vanligvis ikke hoppskrekk og vold, det er noe litt mer komplisert, så vi sporer åpenbart alltid det hele tiden. Men likevel, uansett hvordan noen føler om genrekomponenten, så lenge den følelsesmessige komponenten fungerer, er det ikke så vanskelig å holde rede på alt.

KM: Den uendelige er som en B-side for oppløsning - det er massevis av frø som er plantet i oppløsning som har en god gevinst i Den uendelige. Var det alltid en plan om å komme tilbake til det eller å bære dem gjennom?

AM: Det var ikke noen gang en plan da vi laget oppløsning, mest fordi vi bare trodde vi skulle være arbeidsledige etter oppløsning så å tenke å lage et storslått univers er villfarelse. Men vi fortsatte å tenke på den historien og snakke om den, nesten som fans av historien og mytologien og karakterene, og da innså vi at jeg antar at historien bare ikke er ferdig ennå fordi universet så ut til å eksistere utenfor av oss. Så vi prøvde å finne en vei inn, og vi fant faktisk flere måter inn, men Den uendelige var den som endte med å virkelig gnist for oss og for ... vel, ja, mest for oss. Det var den som gir mest mening.

Det er ingen reell grunn til å gå tilbake til en mikrobudsjettfilm som ingen noen gang har sett, vet du? Ingen så oppløsning, og det er helt ok. Egentlig burde alle vite at du ikke trenger å se oppløsning å forstå eller sette pris på Den uendelige i det hele tatt. Men de tverrsnitt på noen punkter - eller, på mange punkter - og det beriker opplevelsen, men du vil ikke engang vite at du ellers savner noe.

KM: Så hvordan startet denne reisen? Hva førte deg til historien og temaene og ideene til Den uendelige?

JB: Det er så mange måter å svare på dette spørsmålet på med alle filmene våre, det er litt vanskelig å engang huske nøyaktig. Vi har alltid omtrent ti prosjekter på gangen og kan aldri huske hvorfor og hvor de startet. Men det er et par ting med Den uendelige som er verdt å nevne, når det gjelder opprinnelsen. Den ene er at vi har mange andre prosjekter under utvikling akkurat nå - i spillefilmer og TV - og de er alle større ting som bare tar veldig lang tid.

For omtrent et og et halvt år, to år siden, skjønte vi bare, som "aw mann", vi ville bare bli slags møtende og e-postsendere, og vi hadde sluttet å lage filmer, så vi trenger å generere en film fra grunnen av at vi bare kunne være selvhjulpne igjen og kunne gjøre det uansett.

Så det var en del av oppfatningen av Den uendelige, og så var den andre tingen at vi innså i alle disse andre større prosjektene. Vi utforsket dette temaet om samsvar og anti-konformitet. Vi er åpenbart fascinert av dette temaet, så hva er en god måte å fortelle en historie om det temaet - samsvar og anti-konformitet, og når er det hensiktsmessig å gjøre opprør.

Vi innså at vi også hadde snakket om oppløsning i omtrent 6 år og hva som hadde skjedd med disse to kultmedlemmene, og vi trodde at disse kultene ville være en fin måte å utforske dette temaet på.

KM: Jeg elsker ideen om konformitet og anti-konformitet. Den uendelige har den konflikten med å leve et liv med nihilistisk normalitet versus å ønske å være en del av en større - om ikke problematisk - helhet. Og jeg tror det er noe vi alle kan forholde oss til.

AM: Det er hva du vil som filmskaper ... Jeg tror det er det folk snakker om når de sier, for eksempel Spielbergs filmer er tidløse. Selvfølgelig finner de sted i en viss periode, og de er et produkt av sin tid, men årsaken er at de ikke snakker om, som "farene ved sosiale medier". De snakker om temaer som hver eneste person på planeten kan forholde seg til. Og så lenge du kan finne en måte å gjøre disse temaene spesifikke og faktisk har noe å si om disse temaene, så kan du lage en film som forhåpentligvis kan spilles for 20 år siden eller 20 år fra nå, og folk vil ikke si " å det var nok bra den gangen ”.

KM: Med Den uendelige, dette var første gang for dere begge som spilte en stor rolle i foran av kameraene. Hva var prosessen for å komme til det punktet, og tror du at du vil gjøre det igjen?

AM: Prosessen med å komme seg foran kameraet var faktisk en del av filmen. Vi ønsket å lage noe som var selvhjulpen. Og vi endte ikke med å lage noe helt selvhjulpen, vi endte opp med å jobbe med - du vet, det var beskjedent, men det var a budsjett som ikke var våre egne bankkontoer. Vi fikk et mannskap som var ekstraordinært støttende. Men en del av etosene med å lage denne filmen skulle være at vi bare skulle gjøre alt, og å kaste oss selv var en del av det.

Og selvfølgelig hadde vi et ønske om å gjøre det, og vi trodde vi kunne gjør det, vi følte at vi hadde rett i det, så det var en sammenløp av en rekke forskjellige grunner, i tillegg til bare "vel, det er ingen penger, så vi burde gjøre det". Men ville vi gjort det igjen? Absolutt. Ikke bare for oss selv, men også for andre filmskapere.

KM: Hva er mest som filmskaper - og dette er et veldig bredt spørsmål - men hva er den mest verdifulle leksjonen du har lært så langt under alt du har gjort, både foran og bak kameraene?

JB: Å aldri behandle noen posisjon på settet som viktigere enn noen annen posisjon. Jeg tror ikke Aaron eller jeg noen gang har gjort det, men når som helst jeg noen gang har hatt - bare bokstavelig talt i hele mitt liv med å jobbe med sett - har jeg aldri sett meg tilbake og tenkt “åh, det var litt av en dårlig opplevelse ”Fordi en skuespiller, eller noen i kameraavdelingen, eller noe, oppførte noen seg som om deres stilling av en eller annen grunn var viktigere, og dermed blir de veldig ubehagelige.

AM: Og det er alle!

JB: Ja, absolutt.

AM: Jeg mener for eksempel en skuespiller - og vi kan si dette fordi vi er ledende i vår egen film - den eneste grunnen til at de ikke er like brennbare som et grep er kontinuitet. Du kan ikke si opp skuespilleren din og erstatte dem med noen andre.

KM: * ler * det er litt vanskelig, ja.

AM: Jeg skal ikke si at de er helt utskiftbare - de er ikke, men ideen om at settet dreier seg om en bestemt rolle er gal.

JB: Hvis du ikke er filmskaper, har du alltid en film klar som du bare kan gjøre selv, og du trenger ikke å vente på at noen andre skal fortelle deg at du kan gjøre det. For hvis du ikke har det, risikerer du bare å aldri lage en film igjen.

KM: Du har nevnt tidligere at dere alltid har massevis av ideer og prosjekter på farten, så hva er neste for dere begge? Hvilke prosjekter jobber du med - hvis du kan dele dem?

AM: Ja! Vi ønsker ikke å bli for spesifikke fordi ellers vil dette intervjuet vare veldig lenge, fordi vi blir begeistret og begynner å snakke - vi har omtrent ... 4 spillefilmer og 3 TV-serier som vi banker på. Og årsaken er at når du er ferdig med en ting, går den ut i verden for skuespillere og finansiering og alt det, du begynner bare å jobbe med en annen. Eller du kan bare sitte og vente, det er det som fikk oss til å bli trøbbel med Den uendelige i utgangspunktet.

Så vi har en hel haug med ting. Ingen av dem er spesifikt i Oppløsning / The Endless universet, men de er definitivt alle slags ting. Vi lager ikke rom-com med hundene i hovedrollen, men det er neste gang, etter det, for det ville være virkelig - faktisk blir jeg litt spent på det ... det ville vært veldig kult. Jeg tenkte bare på at hunder ble forelsket. Men ja, de er alle slags ting.

En ting som vi nylig sendte inn et utkast til studioet som er veldig spennende, er at vi gjør et TV-show om Aleister Crowley.

KM: Fantastisk!

AM: Så det ville være ganske utrolig å jobbe med.

KM: Jeg mener, alt annet mislykkes, du har hunden rom-com, fordi jeg føler at det ville være den beste castingsprosessen.

AM: Ja! Vi burde late som om vi gjør det, bare for castingsprosessen.

KM: Så for det siste spørsmålet mitt, vil jeg bli litt personlig. Jeg vil vite hva som skremmer eller fascinerer deg - for noen ganger er de to sider av samme mynt, ikke sant?

JB: Hmmm ... ja .. Mann, jeg skulle ønske jeg var redd for flere ting ...

AM: Åh, wow, han er ikke redd for noe ...

JB: Jeg har som, veldig normal, logisk frykt. Jeg liker det ikke når en bil kjører for nær personen foran dem, jeg vil ikke dø av et hjerteinfarkt, så jeg spiser sunt, og jeg er bare livredd for global oppvarming.

KM: Alt veldig rimelig!

JB: Jeg skal merke på det - global oppvarming skremmer meg mer enn stort sett noe som helst. Derfor Første reformert er årets skumleste film. Ikke la Rotten Tomatoes fortelle deg det Den uendelige er.

---

Du kan finne Den uendelige på Digital, Blu-ray & DVD fra 26. juni 2018. Sjekk traileren og den fantastiske plakatkunst nedenfor.