Insidious fortsetter å være en av de største horrorfranchisene til kraftstasjonens sjangerstudio, Blumhouse. Med den fjerde og siste oppføringen, Insidious: The Last Key etter å ha truffet blu-ray, DVD og digital tidligere denne uken. Filmen følger breakout-karakter Dr. Elise Rainier da hun vender tilbake til familiens hjem for å konfrontere og onde fra sin fortid som truer henne og den nærmeste fremtid. Jeg hadde muligheten til å sette meg ned og snakke med Lin Shaye og Spencer Locke, som spiller som parapsykolog Elise Rainier og hennes niese, Melissa, og diskuterer franchisen og karakterene. Et ord med forsiktighet, som det er SPOILERS fremover!

iSkrekk: Hvordan var det å jobbe sammen, spesielt som familie?

Spencer Locke: Så morsomt! Vi var heldige at vår første scene sammen var vår introduksjonsscene.

Lin Shaye: Så vi møtes i utgangspunktet bare på kamera. Noe som var flott!

SL: Det var flott å utforske anerkjennelsen av et langt mistet familiemedlem. Enten Melissa og Imogen, om vi deler gaven av å vite mer ... Jeg liker å tenke at vi deler den spesielle gaven, og det er derfor vi har en så kraftig forbindelse når vi møtes. Melissa ante ikke at hun hadde en tante i utgangspunktet, og farens historie var et slikt mysterium for henne og hadde så mange spørsmål at hun trengte svar på. Jeg elsker å jobbe med [Lin], og så gir hun det umiddelbart hver gang og kan gjøre hvert øyeblikk så mye bedre. De er bare bedre å være motsatt av [Lin].

SL: Herregud.

SL: Det er sant!

Bilde via frist

SL: Jeg mener, da jeg først begynte å gjøre Elise ... forestilte jeg meg at jeg stort sett var enebarn. Jeg så ikke for meg å ha en bror. Jeg liksom- Den måten jeg skapte ensomheten til Elise på, som jeg tror hun lever i, virkelig skapte det uten familie. Så det var slik jeg alltid tenkte på henne og da, se! Og så fant jeg ut i den tredje (Insidious 3) selvfølgelig at hun hadde en ektemann som dør og går inn i The Further, det er derfor hun gir opp sin evne til å gå inn i The Further, fordi det er for skremmende for henne, og hun er redd for demonen der inne. Det er hennes demon.

Så da jeg fant ut at jeg hadde en bror og to nieser, var det som "Åh! Ok, Leigh! ” (Ler) Det var litt overraskende og fikk meg også til å tenke på karakteren igjen, for nå var dette noe som var en total hemmelighet at du aldri hørte noe om disse andre menneskene i noen av de andre delene av filmen.

Så, noe som fikk meg til å tro at hun holdt hemmelig, eller at hun ikke ville innrømme det. Og det var en så rik bakgrunn, med en voldelig far, og en mor som ble myrdet av sin far. Så begynner du å forstå hvorfor hun aldri ville ha tenkt på det, og Leigh var veldig dyktig i å skrive denne historien, noe som gjorde at jeg måtte gå tilbake og konfrontere familien min. Så det var virkelig et spennende tillegg til karakteren for meg og og et strålende trekk fra Leigh Whannells side for å skape denne bakgrunnshistorien.

IH: Med skrekkgenren, har skurkene en tendens til å være ikonene for franchisen. Hva tror du det handler om Elise som gjorde henne til ansiktet til Insidious-serien?

SL: Jeg vet ikke helt sikkert. Jeg tror det er noe ... det er noe forhold folk føler til henne, noe som er litt overraskende, og noe av det jeg har forstått gjennom andre intervjuer er at Elise er en giver, ikke en taker. Hun er ikke - dagens verden handler om iPhone. Det er ikke "WePhone", "UsPhone", "ThemPhone", det er "jeg". Det handler om "meg, meg, meg" og Elise handler om "du, du, deg" hun ser ut, ikke inn. Jeg tror det er noe veldig tiltalende og attraktivt ved det elementet. Så jeg tror det er en av tingene og forhåpentligvis den nåde jeg har kunnet gi henne som person. Jeg vet ikke om jeg har det som Lin, men (ler) Jeg klarte å gi det til Elise, så det er veldig spennende.

IH: Hva vil du si var den skumleste eller vanskeligste scenen å filme i Insidious: The Last Key?

Bilde via Youtube

SL: Sannsynligvis scenen min med KeyFace i kjelleren, fordi den var veldig fysisk, og han hadde, du vet, en så sprø kostyme og disse lange nøkkelfingrene at han måtte sørge for at han var veldig spesifikk og forsiktig med alle bevegelsene hans. Det var bare økte følelser, og det er mye! Det var en flott tid, og jeg var heldig at Javier (KeyFace) er så dyktig og sminke-

SL: Han er som en danser. Han er så spesifikk i bevegelsene.

SL: Nøyaktig. Kunne ikke vært i bedre hender!

SL: Jeg tenker for meg, scenen der jeg også med KeyFace har jernkragen rundt halsen. Helt på slutten av filmen der jeg i utgangspunktet endelig stikker ham med stokken. Det var den siste dagen av skytingen, og i utgangspunktet gjorde vi litt ekstra fotografering i tre dager, og det var den siste scenen, og den siste dagen, og den var siste, siste, siste. Og det fortsatte og fortsatte! Det var en skikkelig jernkrage, det var ikke noe stykke aluminium! Jeg mener, det var denne veldig tunge kragen mot halsen min og hodet mitt var tilbake og skrek, skrek, skrek. Det var fysisk, en veldig vanskelig scene å gjøre, og jeg er takknemlig da jeg så det satt sammen og hvor vakkert det spilte og hvor skummelt det var.

 

Jeg snakket også med Insidious: The Last Key regissør Adam Robitel og forfatter / skuespiller Leigh Whannell om den overnaturlige serien, sjangeren og deres roller i å lage den.

 

iSkrekk: Supernatural horror ser ut til å være populær horror-undergenre, spesielt hos vanlige publikum. Med Insidious-serien i front, hvorfor tror du det er?

Leigh Whannell: Det er veldig vanskelig å si. Jeg mener, det er noe universelt med overnaturlig skrekk. Hver kultur i verden har en versjon av etterlivet og kan bruke kulturen sin på en overnaturlig skrekkfilm, vet du? Derfor tror jeg skrekkfilmer, spesielt overnaturlige skrekkfilmer, reiser så bra. De kan spille hvor som helst i verden. Mange sjangere gjør det ikke. Komedier kan ofte være veldig spesifikke for landet og kulturen de spiller i, mens skrekk bare har dette totale passet å gå hvor som helst. Jeg tror det er fordi disse mytene og historiene og denne troen på ikke bare livet etterpå, men demoner og spøkelser og hjemsøkelser, de er overalt. Hvert hjørne av planeten har en versjon av den, og så, jeg tror det er en del av grunnen til at de er så populære.

Bilde via tegneserie

Adam Robitel: Det er også syklisk. Som om det var en tid da slashers var i mote i mange, mange år. Du vet, bølgen av Fredag ​​13. og Halloweens som jeg tror ebber og flyter. Jeg tror overnaturlig skrekk har en tendens til å være litt mer escapist og litt mer av et fantasielement til det at jeg tror vi spesielt nå er i en veldig nihilistisk tid med (hosten) nåværende administrasjon. Jeg har prøvd å få en slasher i gang og ha denne diskusjonen hvorfor det kommer og går og hvorfor folk plutselig- “kjøpere vil ha slashers, men de vil ikke ha dem akkurat nå” Så du vet, det har noe å gjøre med Zeitgeist, ikke ulikt måten under Den kalde krigen, vi så en haug med paranoide thrillere, så du Godzilla kom opp fra ingenting. Så jeg tror det er tidsånden og å mate utyret med hva innholdet er. Jeg tror slashers kommer til å komme tilbake etter hvert. Hva tror du?

LW: Ja, jeg er enig med deg. Det er syklisk i og med at de forskjellige undergenrene til skrekk vender søkelyset.

AR: Tror du at den overnaturlige tingen er overspilt?

LW: Jeg tror publikumstretthet vanligvis avslutter disse trendene.

AR: Yeah.

LW: Du vet, til slutt ...

AR: Et par jobber ikke på markedet.

LW: Det vil ikke spille like bra fordi det bare er utmattet. Og du vil se noe annet. Trikset er å forutsi hva som blir neste trend. Du kan ikke.

IH: De Insidious serien har en rekke unike og forskjellige ånder og demoner av forskjellige design. Har hver av dere en spesiell favoritt fra franchisen?

LW: Jeg .. vil sannsynligvis si 'Mannen som ikke kan puste' fra den tredje Insidious film fordi jeg regisserte den filmen så den har en spesiell plass i hjertet mitt. Det er mye nostalgi og hengivenhet for det fordi jeg følte at det var jeg som virkelig la til det. Hva med deg, Adam?

Bilde via IMDB

AR: Jeg elsket Lipstick Sting bak Patrick Wilson. Jeg husker den skremmen som fikk meg til å hoppe ut av setet mitt! Jeg synes det var så bra utført, og her ser du på det og fryserammerer det nå, og det er som "Wow! Det er en fyr i Kabuki-sminke ”Men det er også en venn av oss som spilte den. Så for de tingene vil jeg si at det er min favoritt. Jeg vil vite hva han lager i det verkstedet med som alt dukketeater og de kløvde hovene, og det er noe som er veldig kjærlig med det for meg. Var han en satyr i sitt tidligere liv? Var han butikkmann? Var du en misforstått leketøyprodusent? Hva er hans bakhistorie?

LW: Det er din neste film!

AR: Ja! (Ler)

IH: Hvor ser du historien om Insidious går videre?

LW: Jeg har egentlig ikke sett, så jeg kan ikke si at jeg ser noe sånt. Jeg ser hver film som sin egen individuelle enhet. Jeg tenker aldri fremover. Jeg synes alltid det er veldig overmodig å begynne å tenke på det. Neste film før du var ferdig med å håndtere filmen. Så jeg har egentlig ikke tenkt noe på det. Jeg tror at sløyfen med prequels vi har jobbet med nå er stengt. Så kanskje en god retning ville være å plukke den opp, du vet, i moderne tid.

IH: Adam, går av din første film Tar av Deborah Logan, hva vil du si at du tok eller lærte av det til Insidious-filmene?

AR: Ingenting slår en god forestilling. Du kan ha alle spesialeffektene i verden, men hvis du ikke tror på skuespillerne dine, tror du ikke på karakterene dine. For meg handler det alltid om ytelse og om det er Jill Larson i Tar av Deborah Logan eller Anne Ramsay eller Lin Shaye, og hennes utrolig morsomme kolleger, du vet, "The Angus And Lee Show" det handler om kjemi. Hvis du er på tur med dem, så faller alt annet på plass. De er spesialeffektene.

IH: Leigh, hva vil du si er fordeler og ulemper ved å spille i en film du også har skrevet?

LW: Vel, proffene er definitivt at du vet hva forfatteren tenkte. Du kjenner materialet bakover. Ulempene er at du raskt oppdager i en scene at dialogen din ikke fungerer. Og du er som “Dammit! Denne linjen som jeg syntes var så flott ... ”Det er ingen å klandre annet enn deg selv. Men det er ganske gøy. Jeg elsker å skrive. Jeg vet ikke om jeg engang er kvalifisert til å regissere noe jeg ikke skrev, så for meg er det en viktig del av hele prosessen.

AR: Og han kan løse ting på farten. Du begynner å føle det når du leser bordet og sånt hvis noe ikke fungerer, og fordelen med å ha forfatteren på settet er at du bokstavelig talt kan gjøre endringer på farten som virkelig hjelper.