Kontakt med oss

Nyheter

7 svarte skuespillerinner som totalt rystet skrekkgenren

Publisert

on

Det er februar, skrekkfans, og det betyr at det ikke bare er det Kvinner i skrekkmåned men også Black History Month. Med det i tankene er det nå den perfekte tiden å feire hvor de to overlapper hverandre.

Svarte skuespillerinner har hatt et interessant forhold til sjangeren. Mens de ble ignorert i flere tiår, da de endelig begynte å fange roller, ble de behandlet annerledes enn deres hvite kolleger.

I stedet for den ofte svakere, jomfruen i nød, rollene som hvite skuespillerinner i sjangeren ble skrevet, var svarte skuespillerinner ofte sterkere figurer med mer ryggrad og overlevelse, selv om disse rollene ofte var mindre og spesielt i begynnelsen, en del av " blaxpoloitation ”æra.

Likevel har disse skuespillerne satt et uutslettelig preg på sjangeren, og for det skylder vi dem en takknemlighet.

Naomie Harris

Alle som er sett 28 dager senere ... vil huske Harris 'machete med Selena som ikke bare var en overlevende uten fanger, men også utsatt for sårbarhet. Det talentet har vært tydelig hver gang hun har gått inn i sjangerarbeid.

Det bemerkes at Harris også dukket opp i en teaterproduksjon av Frankenstein som Elizabeth overfor Benedict Cumberbatch og Jonny Lee Miller som vekslet med å spille legen og hans skapelse. Produksjonen ble regissert av Danny Boyle som også regisserte 28 dager senere ... og filmet for sending på teatre over hele kloden.

Jada Pinkett Smith

Lenge før hun giftet seg, gjorde Will Jada Pinkett Smith seg kjent som en smart skuespillerinne som tok interessante valg. Et av disse valgene var Jeryline i Tales from the Crypt: Demon Knight, en rolle hun tok da hun bare var 24 år gammel.

Jeryline var en tøff ung kvinne som hadde å gjøre med en rutet fortid som kjempet side om side med William Sadler som prøvde å redde verden fra den onde samleren.

Bare to år senere markerte hun seg som Maureen i Scream 2. Knivstukket i en voldsom kino, hennes sakte oppstigning opp trappene foran filmskjermen og tarmspennende skriket hun ga ut før hun døde, var den mest fantastiske førstedrap i en serie full av dem.

Grace Jones

Født i Jamaica og oppvokst i New York, var Grace Jones en styrke å regne med på 1980-tallets sjangerfilmer, enten hun spilte Zula i Conan the Destroyer eller Bond Girl May Day i En utsikt å drepe, men det var hennes rolle på 1986-tallet Vamp hvor hun ble et ikon for kult-skrekkfans.

Spiller eldgamle vampyrdronning, Katrina, Jones satte sin androgyne skjønnhet og enorme tilstedeværelse på full skjerm. Hun var hard og uredd, og hun snakker ikke et eneste ord i filmen.

Hvis du aldri har sett Vamp, sjekk det ut, og mens du er i gang, se hennes forestilling i "Wolf Girl", en TV-film der hun spilte en intersex sirkusartist.

Angela Bassett

Alder Angela Basset til og med? Alvor…

Selv om hun ikke har brukt mye tid på sjangeren, klarer hun aldri å gjøre inntrykk, selv ikke i floppene (jeg ser på deg Vampyr i Brooklyn).

Jeg tror ikke noen av oss noen gang vil glemme den dristige skildringen av Voodoo Queen Marie Laveau, men i Ryan Murphys "American Horror Story: Coven". Hun utstrålte makt og kontroll, selv i møte med Papa Legba, helt til slutten.

Marlene Clark

Blaxploitation-bevegelsen på 1970-tallet var en merkelig tid i film. Mens de utnyttet stereotyper, var det for mange svarte skuespillere og skuespillerinner det eneste arbeidet de kunne få, og på grunn av det har noen av disse filmene og stjernene deres nådd en kult ikonisk status.

Dette gjelder spesielt skuespillerinner hvis roller var karikaturiserte skildringer av mektige kvinner som likevel slo et akkord blant publikum. Marlene Clark var en av de mest populære av disse skuespillerne.

Vises i mange filmer, inkludert over-the-top Ganja & Hess, Clark klarte aldri å stjele scener rett under medstjernene sine.

Dessverre ble Clarks karriere avtatt da 70-tallet nærmet seg slutten. Hun gjorde noen få opptredener i TV-show på slutten av 80-tallet, men vi har ikke sett henne i mediet siden.

Halle Berry

Si hva du vil om Halle Berry og hennes karriere, men hun var den første svarte skuespilleren som vant Oscar for beste skuespillerinne, og ingen kan ta det fra henne.

Berry har ikke vært fremmed for sjangeren, og selv om den har et noe beryktet rykte, gotisk er et av hennes beste eksempler. Hun spilte Miranda Gray, en psykiater som vekker en pasient i asylet der hun var ansatt.

Miranda var en sterk leder, og kjempet seg ut av asylet for å bevise sunn fornuft og avsløre mennene som drepte den unge kvinnen som hjemsøker henne.

Det er en kronglete, snu film som ble mye skadet av både kritikere og publikum, og likevel var den fortsatt effektiv nok til at den ble den mest inntektsbringende produksjonen fra Dark Castle Films som tjente 141 millioner dollar på et budsjett på 40 millioner dollar.

Ruby Dee

Uten tvil en av de fineste skuespillerinne i forrige århundre, Ruby Dee var også dramatiker, dikter, aktivist og så mye mer. Hun var en styrke å regne med, og hadde en kommanderende tilstedeværelse som kunne dempe lyden av tusenvis mens hun snakket.

Da hun ble kastet som mor Abigail, den eldre profeten til det gode i TV-tilpasningen av Stephen Kings apokalyptiske epos, passet det naturlig. The Stand. I hendene hennes la Abigail ingen tvil om at selv om hun kanskje var skrøpelig, var hennes ånd fortsatt sterk nok til å bekjempe djevelen selv.

Dessverre døde Ruby Dee i en alder av 91 år i New Rochelle, New York fordi det er en ny storskjermtilpasning av The Stand kommer, og jeg vet ikke hvordan de gjør det uten henne.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

1 Kommentar

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese