Oppriktig en av tingene jeg elsket aller mest med Insidious The Last Key var Indie-følelsen til tross for de store studioinnpakningene. Ned til beinet har du noen av de mest talentfulle menneskene bak moderne skrekk: Jason Blum, James Wan og Oren Peli, alle uavhengige filmskapere på en eller annen gang.

Sett Adam Robitel i direktørstolen og hans muse Lin Shaye foran kameraet, og hva kan gå galt i denne velprøvde serien? Nesten ingenting.

Første halvdel av filmen har alt sitt Wan-der tvillingkrefter aktivert. En skummel setting inne i en vaktmesters hjem i håndverksstil, inneklemt mellom det langsomme tappet av en insektlignende oljebrønn og skyggen av et enormt forbudende kriminalomsorg som får Shawshank til å ligne en av Junipero Serras California-oppdrag.

Robitel spiller med betrakteren i det vakkert sammensatte åpningsskuddet, han har bevist at han er en mester i visuell historiefortelling i sine andre filmer. Hvis jeg kan være så dristig, tar OCD: Obsessive Cinematography Disorder det nivået av perfeksjon og tilfører det gjennom plantegningene i dette hjemsøkte huset med lys skåret til den perfekte mengden kontrast. Den talentfulle filmfotografen Toby Oliver (Get Out) må virkelig ha forstått Robitels hensikt.

For dere som ikke vet, Den siste nøkkelen er en prequel til den første filmen der Shaye spiller Elise Rainier, en menneskelig kanal som leder inn brennevin inn og ut av The Further: en åndelig måte stasjon svedet i inkorporert grå.

Vi lærer i den nevnte åpningen hvilket urolig liv Elise hadde som barn på 1950-tallet med sin yngre bror. Hvis hun ikke ble hjemsøkt av ofrene for Old Sparky fra nabo-pennen, viser hennes farfar sin makt sin misnøye med sine eteriske gaver.

Derfra hopper vi frem og tilbake i tid til år 2010. Gitt hennes fortid, forklares det blikket på evig nysgjerrighet og frykt som Shaye har varemerke for denne franchisen. Og la oss si at fortiden hennes er ganske dårlig. Så hjertet vårt synker når Elise blir kalt tilbake til barndomshjemmet etter å ha fått en desperat samtale fra sin nåværende leietaker.

Å bli rystet ut av setet ditt er en vanlig forekomst i Den siste nøkkelen og for meg er det mindre nedlatende gimmick fordi hun i Elises liv aldri kan fortelle når disse spøkelsene plutselig skal dukke opp, hun har ikke luksusen av fremsyn. Elise er det egentlig ikke Det slags medium og slik at publikum kan titte over skulderen hennes for å delta i terroren hennes også.

Med på turen er hennes avdelinger - hennes "sidekicks" som de kaller seg, Specs og Tucker spilt av henholdsvis serieforfatter Leigh Whannell og skuespilleren Angus Sampson (hvor godt er det å ha en Angus i gru?).

Deres fredagsrutine for jenter blir aldri helt foreldet takket være frat boy timing og noen virkelig morsomme quips. Den eneste gangen de overholder skjermen velkommen, er under noen vanskelige interaksjoner med Elises unge nieser.

Første halvdel av filmen serverer alt du forventer av en Insidious inngang, mørke mellomrom, svakt opplyste ganger og skumle skapninger som smelter inn i bakgrunnen via mykt fokus.

Den siste nøkkelen har også andre ting som gjør det: bredtliggende vridninger på plottet som jeg i utgangspunktet syntes var troverdig og skremmende.

Hovedmonsteret heter Keyface, og selv om det ikke egentlig er forklart i filmen, stikker han, fra det jeg kan fortelle, en av nøkkelfingrene i halsen på et offer for å hindre dem i å skrike om hjelp, og gjør dem bevisstløse ved å gjøre det samme mot deres hjerte. Dette setter dem i koma, fanget i den videre til hvilken tid han kan bruke dem til å gjøre sitt bud. Jeg tror.

Det er den typen usikkerhet som hindrer Den siste nøkkelen i sin tredje akt.

Robitel gir oss en omvendt berg-og-dal-bane-lansering som varer omtrent en time og endres, men i den endelige tilnærmingen mister en betydelig mengde fart. Det sporer til slutt inn i noen “Awww” øyeblikk som føles tvunget og tør jeg si Disney-esque.

Alle som har sett Robitels Taking of Deborah Logan vet at han i den filmen etterlot betrakteren med et bilde, så foruroligende mennesker er fortsatt overrasket når de ser det i en meme. Det virket som om det ikke var karakter for ham å gjøre mindre Den siste nøkkelen når bildene hans er så sterke i begynnelsen.

Når det er sagt, bærer den makeløse Lin Shaye filmen fra start til slutt, selv etter gaffelen. Hun har så hengivenhet og ekte tilstedeværelse, hun gjør Elise mer enn Mary Maudlin. Hun projiserer karakterens smerte uten å gjøre henne til en martyr, selv om det er berettiget å gi henne fortiden.

Så god skuespillerinne er hun, du kan bare filme reaksjonene hennes på monstre, og det vil fortsatt være like effektivt.

Insidious: The Last Key er en sampler av skremmelser hentet fra James Wan-boken om humørfylte hjemsøkere der pendler i bestefarsklokker er høyere enn ditt eget hjerteslag. Gangene er bare tåke nok til at lys kan passere uten å gi bort det som gjemmer seg i hjørnene. Og skremmene støter deg i samme grad som en popkake som den springer fra brødristeren.

Den siste nøkkelen er full av flotte forestillinger, visuell stil og noen godt utformede spenningsscener som fungerer effektivt gjennom det meste av filmen.

Den uformelle betrakteren kommer til å storkose seg alt sammen, mens vi andre vil sette pris på innsatsen og talentet bak det hele.

Insidious: The Last Key åpner landsdekkende 5. januar 2018.