Kontakt med oss

Nyheter

Death Around You: Retrospective On Michael Mann's 'The Keep'

Publisert

on

Det er alltid interessant å se gjennom en anerkjent regissørs filmografi. Som andre som Sam Raimi, Peter Jackson og mer, Michael Mann fra HeteMiami Viceog Collateral, har noen begynnelser innen skrekkgenren. Den andre regissørfilmen til Mann etter suksessen til krimfilmen Thief var tilpasningen av XNUMX. verdenskrig, sett historisk skrekk- / fantasibok av F. Paul Wilson, The Keep. Dessverre ble Manns opprinnelige visjon for filmen forstyrret på grunn av problemer på og utenfor, noe som skapte mange tids- og monetære tilbakeslag.

Bilde via IMDB

Paramount Studios gikk inn og stoppet Mann fra å bruke sin originale tre timers kutt av filmen. Filmen endte opp redigert ned til halvannen time etter å ha gått gjennom fokusgrupper og testvisninger. Det endelige produktet ender en kassebombe og kritisk katastrofe avvist av alle involverte, fra Mann selv, til original bokforfatter, F. Paul Wilson. I løpet av årene har The Keep har blitt noe av en kultfilm takket være ikke minst Manns humørfylte regissørstil, rollebesetningen inkludert Scott Glenn og Sir Ian McKellen, de fantastiske skapningseffektene og den hjemsøkende poengsummen til Tangerine Dream. Å lage en bisarr og drømmeaktig film som varer frem til i dag.

Bilde via Youtube

Historien følger en gruppe tyske soldater som ble sendt for å sette opp en base i en liten transsylvansk landsby, ledet av den pragmatiske kaptein Woermann (Jurgen Prochnow). Et par grådige soldater etablerte seg i et eldgammelt citadel utsmykket med nikkelkors, og sluppet ved et uhell løs en ond enhet etter å ha prøvd å plyndre krysset. En begivenhet som sjokkerer den mystiske Glaeken (Scott Glenn) fra flere land og sender ham på en reise til minnet. Når soldatlegemene hoper seg opp, tar en grusom SS-tropp ledet av den sadistiske majoren Kaempffer (Gabriel Byrne) kontrollen og plager landsbyboerne, og tror at dødsfallene er partisaners arbeid. Til slutt sendte etter en tidligere landsbyboer og jødisk historiker, Theodore Cuza (Ian McKellen) og hans datter Eva (Alberta Watson) fra konsentrasjonsleiren de ble fengslet i. Cuza tok kontakt med det vesenet som ringte Molasar, som styrker sin syke kropp og lover å kvitte seg med nazistenes verden hvis Cuza frigjør ham. Plottelinjene fører til en konflikt mellom alle spillere når de konvergerer på holdet.

Bilde via IMDB

Det er en merkelig historie, men en som holder ut takket være temaene, parallelt med fascismens ondskap til et overnaturlig vesen som Molasar. I stedet for å veie den ene mer enn den andre, blir begge sidestilt som å være like mørke krefter over hele verden. Cuza er mer enn villig til å hjelpe demonen med å unnslippe sitt fengsel hvis det betyr å avslutte Hitler og nazistene som har målrettet familien og folket hans. Molasar selv er også en minneverdig djevel. Først frem som energi som suger mennesker av livskraften, sakte gjenvinner styrke og dukker opp i en spøkelsesfull tåke, deretter som en kjøttfri skall, og til slutt som et gigantisk, golemaktig vesen med rødt lys som brenner i øynene. Til tross for sin styrke, fungerte han som en manipulator for å unnslippe fra sitt gamle fengsel. Ian McKellen skiller seg ut som Cuza, og til og med har en Gandalf-aktig konfrontasjon med Molasar mot slutten.

Den drømmeaktige atmosfæren i filmen har vært en underliggende årsak til The Keeppopularitet. Åpningsscenen var et merkelig tregt skudd av tyskeren som gikk ned på Dinu Pass mens den var satt til et militaristisk spor fra Tangerine Dream. Resultatet av synthbandet er en av de beste. Temaet som spiller som tyskeren ved et uhell slipper løs Molasar er helt hjemsøkende, og kontrasterer den gotiske stilen til handlingen med den elektroniske musikken.

Dessverre, The Keep har ennå ikke hatt en skikkelig DVD / Blu-Ray-utgivelse, bare gjør det så langt som VHS / Laserdisc, med studioene / skaperens forakt for prosjektet, noe som gjør det sannsynlig at vi aldri vil se en oppdatert versjon. Heldigvis er den tilgjengelig for digital utleie via Amazon, Youtube og iTunes. Til tross for manglene er det en bisarr og drømmeaktig film som er verdt å oppleve.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese