Jeg elsker et godt festivalpanel. Seriøst, å få en gruppe filmskapere, skuespillere osv. Sammen for å diskutere film er akkurat den typen ting min indre filmnør elsker. Naturligvis var jeg spent når jeg leste det Mareritt Filmfestival, for sitt andre år i eksistens, hadde lagt til et par paneldiskusjoner i timeplanen. Jeg var enda mer spent da jeg leste at et av disse panelene ville fokusere på ideen om sosial fremgang gjennom skrekk.

For de fleste kunne ikke sosial fremgang og skrekkgenren være mer rare bedfellows, men det er de av oss som har diskutert temaet i årevis, så jeg kunne ikke vente med å høre hva de talentfulle paneldeltakerne hadde å si om emnet.

Jason Tostevin, medstifter av Nightmares Film Festival, modererte panelet som besto av Venita Ozols-Graham, Michael Escobedo, Sam Kolesnik, Rakefet Abergel, Lukas Hassel, James Christopher og Omari Matlock, og han begynte med å uttale panelets avtalt definisjon av sosial fremgang: Likhet i tenkning, atferd og mulighet.

Med det begynte filmskaperne å veie inn på hvordan de ser sjangeren omfavne denne ideen. (Du kan se panelet i sin helhet nederst i denne artikkelen! Video av VideoBusinessMedia)

"Når vi snakket om å gjøre dette panelet, fikk det meg til å tenke litt, for når du tenker på skrekkfilmer, tenker du på underholdning," begynte Ozols-Graham. “Så jeg undersøkte litt, så mange skrekkfilmer gjennom årene som har påvirket meg personlig, og det er faktisk fantastisk. Ting som Kom deg ut, sosialt relevante spørsmål og rasisme, Rosemary's Baby feminisme, Det følger en metafor for HIV, De levende dødes natt Rasisme, Den Babadook mental Helse, Candyman Rasisme, They Live forbrukerisme, og Tenner feminisme og voldtektskultur. Listen fortsetter og fortsetter og jeg innså at vi er så utrolig påvirket av 'skrekkfilmer'. "

Derfra dreide diskusjonen seg om ideen om den bemyndigede, triumferende endelige jenta mot den umotiverte mengden kvinnelig nakenhet i sjangeren. Den ene siden av mynten ser ut som det veldig ideelle eksemplet på feminisme, mens den andre virker indikativ for forankring i utnyttelse. Da paneldeltakerne veide inn, kom de til det som er et essensielt kjernespørsmål om temaet.

"Jeg tror du kan gjøre den (nakenheten) progressiv," påpekte Kolesnik. Jeg tror ikke at nakenhet eller sex er problemet. Jeg tror det er penselen, som måten den faktisk er malt på og måten den amerikanske kulturen mottar det og meldingene de maler på. "

Kolesnik forbløffet publikum ytterligere da Tostevin, som spilte Devils advokat, presset henne på hvorfor hun trodde å legge nakne bryster til en film uten grunn til annet enn publikum forventer at det var sosialt regressivt.

"Jeg vet ikke," svarte hun. "Har du noen gang hørt noen si: 'Vi trenger mer kuk i denne filmen'?"

Det er et gyldig punkt og et som ble revidert flere ganger i hele panelet. Hvorfor er det at brystene er ok og pirrende i en skrekkfilm, men en penis gir ikke annet enn nervøs latter og en følelse av ubehag?

Det er ikke noe godt svar der. Lukas Hassel hadde påpekt tidligere i diskusjonen: “Jeg er skuespiller. Jeg har ikke noe problem med å være naken, men det må være en grunn til at søppelet mitt er der ute. ”

"Jeg tror noen ganger å ha bryster i filmen blir historien i motsetning til noe som fremhever historien," la James Christopher til.

Da diskusjonen dreide seg om måldemografi, ble det stilt et interessant spørsmål fra Sam Kolesnik som virkelig forbløffet publikum. Jeg er ikke sikker på hva det sier om oss at vi kanskje aldri hadde vurdert det i disse vilkårene før, men med kvinnelig nakenhet kontra en måldemografi av rette hvite menn 18-25 har vi en klassisk kylling og egg-situasjonen.

Inkluderer vi kvinnelig nakenhet på grunn av målgruppen vår, eller ble målgruppen vår fans på grunn av den kvinnelige nakenheten?

Da de tok for seg problemet, begynte paneldeltakerne også å diskutere hindringen ved å konfrontere et system designet for å tjene penger som fortsetter å tømme de samme tingene om og om igjen fordi de har tjent penger før, noe som virkelig forårsaker en endeløs løkke.

"Jeg tror det er et problem i filmproduksjon generelt," interfererte Rakefet Abergel. “Jeg jobber i LA innen alle aspekter av filmproduksjon, og nesten hele tiden handler det om pengene. Skal dette tjene penger? Skal jeg klare å distribuere dette? Skal jeg klare å selge dette? Vil folk ønske å se det? Og det er uheldig fordi det er en kunstform som er omgjort til en virksomhet. Og det er derfor vi ender med skitne filmer! ”

På dette punktet kan man lure på om hele diskusjonen dreide seg om nakenhet, men det var så mye mer å komme fra dette panelet.

“Å være en ung, svart mann,” forklarte Omari Matlock, “jeg tror jeg håndterer spørsmål som ikke blir besøkt i forferdelse. Du vet at når jeg ser skrekkfilmer halvparten av tiden, er jeg som 'Vi ville ikke gjøre det'. Så jeg, å komme i gang alle var som 'Å du skal lage en gangsterfilm', og det var litt støtende for meg fordi tanken min var 'Er det alt du tror jeg er?' så jeg bestemte meg for å være med skrekk. Selv når jeg går på en svart filmfestival, er vi de eneste der med en skrekkfilm. ”

Da panelet til slutt konkluderte, lente jeg meg tilbake en stund og tenkte på emnene som hadde blitt tatt opp mens jeg leste gjennom filmplanen da det plutselig gikk opp for meg at ikke bare teamet fra Nightmares Film Festival hadde samlet dette fantastiske panelet, men de hadde lagt øvelsen bak ordene sine i programmeringen av festivalen. Her var filmer laget av rasediverserte filmskapere, filmer fra rette og skeive perspektiver, filmer av kvinner som vendte tropene forventet av sitt kjønn på hodet, filmer som avslørte mental sykdom for de sanne gruene som følger med dem.

Faktisk, selv om ikke alle filmene inkludert var sosialt progressive i seg selv, var hele programhelgen til slutt. Du kan se hele panelet nedenfor, og sørg for å følge Nightmares Film Festival på Facebook for alle de siste nyhetene om neste års spennende festival!