Kontakt med oss

Nyheter

[Intervju] Manusforfatter Gary Dauberman - Annabelle: Creation

Publisert

on

Annabelle: Creation foregår omtrent et tiår før 2014-tallet Annabelle, Som gjør AnnabelleCreation en prequel til en prequel. Sett i 1957, Annabelle: Creation utforsker opprinnelsen til den forbannede Annabelle dukken. Filmen forteller historien om en dukkemaker og hans kone som ønsker en nonne og hennes seks foreldreløse barn velkommen inn i deres våningshus i California. I mai hadde jeg sjansen til å intervjue Annabelle: Creation manusforfatter Gary Dauberman, hvis kommende kreditter inkluderer IT, langfilmatiseringen av Stephen Kings roman fra 1986, og Nunen, som er en spin-off av Den Conjuring.

DG: Hvordan ble beslutningen tatt om å gjøre en prequel til Annabelle, og hvordan kom du med en historie for denne andre filmen?

GD: Det var en sann samarbeidsinnsats mellom meg og produsentene. James [Wan] hadde en veldig spesifikk ide om stedet og noen få av karakterene han trodde ville være morsomt å leke med når han laget den andre filmen. Som vanlig hadde han rett. Og vi visste alle at vi ønsket å grave i opprinnelsen til Annabelle-dukken. Det føltes bare som en naturlig vei inn i historien. Hvor kom hun fra? Hvem laget henne? Hvordan ble det onde som er knyttet til henne? Når vi hadde fått svarene, begynte jeg å hamre ut en grunnleggende struktur som vi alle kunne se på. Og derfra la jeg ut å skrive manuset. Det hele kom sammen ganske raskt.

DG: Hvordan angriper Annabelles ånd i denne filmen, og hvordan vil du beskrive dukkens utseende i filmen?

GD: Enheten knyttet til dukken bruker mange former for å angripe de uheldige nok til å trekke oppmerksomheten. Jeg ser Annabelle Doll som som seremonimesteren i kaoset hun driver rundt henne. Denne onda knyttet til henne vil ha en sjel og er fast bestemt på å få det den vil og bruker disse angrepene som en måte å oppnå sitt mål på.

GD: Hvordan vil du beskrive dynamikken som eksisterer i historien mellom dukkemakeren og hans kone, nonne og jentene, og Annabelle?

GD: I begynnelsen av filmen vår representerer Annabelle dukken en fremtid for dukkemakeren og hans kone og lille datter. Men når vi innhenter dem mange år senere, ser vi at denne dukken nå representerer en forferdelig fortid som han og kona har prøvd å glemme. Og det har de. Eller i det minste har de lært å leve med det på sin egen stille måte. Så mye at de åpner huset sitt for de som trenger det. Men som det gamle ordtaket sier 'Ingen god gjerning blir ustraffet' og Mullins - og de de tar inn - blir absolutt satt gjennom vrideren på slutten av filmen.

GD: Hvordan vil du beskrive “skapelsen” av Annabelle, Annabelles sanne opprinnelse?

GD: Å mann. Jeg vil helst ikke gi for mange detaljer her, men hennes skapelse bæres av en desperat handling. Ofte pleier desperasjon å skyne fornuften, og det er noe vi drar stor nytte av i filmen.

DG: Hvilken tidsperiode er denne filmen satt i, og hvordan påvirker denne tidsperioden karakterene og historien?

GD: Historien finner sted på slutten av 1950-tallet. Det var en periode da mange barnehjem drevet av den katolske kirken ble lagt ned og flertallet av foreldreløse barn ble satt i fosterhjem. Dette ble et av hoppepunktene for historien. Vi kommer inn på det med søster Charlotte som desperat ønsker å holde foreldreløse barn under hennes omsorg. Så ved hjelp av far Massey, finner hun Mullins - et par som fremdeles skremmer fra den unge datterens død mange år tidligere.

DG: Hvordan vil du beskrive søster Charlottes rolle og tilstedeværelse i filmen?

GD: Søster Charlotte er morsfiguren i filmen, og hun forstår at foreldreløse har som søstre i sin tid sammen. De er kanskje ikke blod, men alt de har er hverandre. Og i stedet for å se jentene splittet, jobbet hun hardt for å finne et hjem for dem alle, og det er slik de havner på Mullins Farmhouse. Det er enda en desperat handling, og det til slutt setter henne og jentene i fare.

DG: Hva tror du skiller denne filmen fra Annabelle og besvergelse filmer, og hva tror du publikum vil synes mest overbevisende og skremmende med denne filmen?

GD: Vel, se, vi er inne Den Conjuring universet, så vi jobber hardt for å holde oss tro mot den høye kvaliteten James etablerte i første og andre besvergelse. Ingen enkel bragd, men jeg tror David mer enn oppsto. Den øde omgivelsene til våningshuset med sitt støvskållignende landskap gir denne filmen en veldig kul og klassisk følelse, og det tillot oss virkelig å være så fantasifull som vi ønsket med skremmene. Jeg mener, visst, fortsett og skrik om hjelp, men hvem skal høre deg hele veien her? Så i denne - i motsetning til den første Annabelle - vi klarte å bli større, dristigere og villere med skremmene.

DG: Hva brakte David F. Sandberg til denne filmen som overrasket deg, det er unikt fra andre regissører som kanskje har blitt ansatt for å regissere denne filmen?

GD: Jeg har vært en fan av David før han kom inn på filmen. Jeg har lært så mye om filmskaping bare ved å være en tidlig tilhenger av shortsen hans, og jeg visste at denne fyren allerede hadde vanvittig mye talent. Da han kom ombord, kan jeg ikke fortelle deg hvor spent jeg var, og han overgikk forventningene mine. Han gjør bare alt bedre, vet du? "Hei David, hva med denne skremmen?" "Det er kult, men hva om du gjorde dette mot det?" “Uh, ja. Det er bedre. La oss gå med det. ” Men jeg vet ikke om det var overraskende gitt det jeg visste om talentet hans. Definitivt inspirerende skjønt. Kanskje det mest overraskende var mengden cola nuller som fyren drikker.

DG: Ser du noe rom for mer Annabelle filmer, en annen Annabelle prequel eller kanskje en oppfølger, og hva er sammenhengen mellom din kommende film Nunen og Annabelle filmer?

GD: Jeg tror denne filmen vil bevise på slutten av at det er mer i Annabelle-historien som må fortelles. Jeg mener, det faktum at hun er en dukke, tillater det. Hvor mange barn der ute har samme dukke? Visuelt mener jeg. Samme emballasje, samme hår, samme øyne, samme uansett. Men det er unikt for dem, ikke sant? Samme dukke, men hvert barn skaper en annen bakhistorie, en annen historie, en annen historie som gjør dukken deres helt egen, selv om den kan se ut som en million andre der ute. Det er motsatt for Annabelle. Hun er den samme, men menneskene hun møter har forskjellige historier og ulik frykt, og hun kommer til å bruke dem til egne formål til du oppdager - altfor sent - at hun ikke er leketøyet ... du er. Og hun spiller deg.

Annabelle: Creation ankommer teatrene 11. august.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese