I 1979 laget Ridley Scott et høyt konsept "skapningsfunksjon", Alien, med tagline, "I verdensrommet kan ingen høre deg skrike". Dette vil fortsette å gyte en vellykket filmfranchise. I dag er det #Alienday, og jeg trodde det ville være flott å se tilbake på den undervurderte avdraget; fremmed 3.  En av de mørkeste og deprimerende sommerfilmene noensinne.

Alien 3 hadde en tøff handling å følge, gjennom en legendarisk periode med "utviklingshelvete" og var hele seks år etter Aliens. På det tidspunktet forventningene var lovende “På jorden, kan alle høre deg skrike” begynte publikum å forestille seg sin egen ultimate versjon av denne filmen.  Alien 3 har aldri klart det bra i Nord-Amerika, men trivdes i Europa hvor det ble bedre verdsatt. I de senere år, Alien 3 har fått en kritisk revurdering, og med god grunn.

https://youtu.be/p5pXb921NBA

Denne 2003 'Monteringskutt ', som inneholder forskjellige scener som påvirker fortellingen, fyller ut tomrom for teatralsk klipp. Fra begynnelsen, Alien 3 setter avgårde på en mørk tone ved å avskjære 20th Century Fox fanfare og henter seg fra den oppløftende slutten av Romvesener. Det overlevende mannskapet er ikke klar over at en fremmed har ødelagt ombord på skipet. Krisen for nødsituasjonsflukten lander på en fengselsplanet med maksimal sikkerhet, Fury 161. Bebodd av en mannlig gruppe munkelignende innsatte. Den eneste menneskelige overlevende er Ripley (Sigourney Weaver), men når kroppstallet begynner å samle seg, antar de innsatte at et romvesen fulgte med henne. Ripley må gjøre et "siste" standpunkt med dyret.

Dersom Alien franchise blir sett på som en trilogi, Alien 3 er en passende oppføring og en naturlig utvikling av undertekstene i fortellingens livssyklus. Romvesen, er fødselen, Romvesener, er livet på topp og Alien 3 kommer til enighet med døden. Regissør David Fincher går etter den bestemte følelsen av nedleggelse. Det er lett å forstå hvorfor folk ble skuffet sammenlignet med de to første filmene med forhåpninger.

En stor filmpåminnelse om døden er et vanskelig ansikts-hugger-rør å svelge. Min første visning etterlot meg en utslettet tarmfølelse. Men omtrent som selve fremmede, ble noe annet skapt av denne nysgjerrige underdogen; min takknemlighet for filmen. Som en frittstående film, Alien 3 er imponerende i seg selv. Her har et ondskapsfullt univers fjernet all varme og optimisme og etterlatt filmen bar og vakkert torturert.

Dette ødelagte vraket av et straffeanlegg gir et annet farlig skarpt og isolert miljø. En følelse av truende trussel ikke bare fra dyret, men også fra befolkningen som tilfører Ripley et nytt farenivå å navigere gjennom uten noe skikkelig optimisme i horisonten. Til og med “Hjelp” på vei er en annen motstander som har betydning for karakterene i form av selskapet Weyland-Yutani, som til enhver pris vil ha romvesenet for militære applikasjoner.

“Da de første gang hørte om denne tingen, var det mannskap som kunne brukes. Neste gang de sendte inn marinesoldater; de var også brukbare. Hva får deg til å tro at de kommer til å bry seg om en haug med livere som fant Gud i enden av verdensrommet? Tror du virkelig de kommer til å la deg forstyrre planene deres for denne tingen? De tror vi er tøffe, og de driter ikke på en venn av deg som er død. Ikke en. ”- Ripley

Kunstner HR Gigers elegante, sexy, biomekaniske dyr er fremdeles det beste - fortsatt farlig og skremmende, og blander seg helt sammen med den helvete omgivelsen. Men det er veldig synd at vi ikke kunne se Gigers original Alien 3 design på skjermen. Å skyve den fremmede designen inn i en annen og ny retning.

“I hans sinn var det en slags puma, eller et ... et dyr som det, som var vanskelig, da jeg endelig gjorde det, kom det ut som en løve noe, og det var ikke akkurat det han ønsket. Han ønsket å ha en ... en erotisk romvesen også, så jeg lagde mine ... erm ... lepper og en hake, med denne delen kan du lage en ... en erotisk dame. Du trenger ikke mer enn det, denne delen. ” - HR Giger (The Making Of Alien 3, xeno-erotisk)

gigerworkcatalog.com

Problemene med Alien 3 er på manusnivå, selv om det ble redigert kraftig fra det originale manuset, skrevet av Vincent Ward, som skapte et konsept for en treplanet bebodd av munker. Ripley skulle krasje på planeten og bringe fremmed med seg. Som vanlig fikk studioet kalde føtter om det rare konseptet og tok Ward av prosjektet med sett som allerede ble bygget. Produsentene Walter Hill og David Giler overtok skriveroppgavene og smelte aspekter av Ward-manuset med et fengselsplaneten manus av David Twohy for å lage grunnlaget for den endelige filmen, men innspillingen startet uten et ferdig manus. Det er både utrolig og gal at de i det hele tatt trakk det ut.

Den kanoniske logikken som ble satt opp i de to første filmene, og er veldig viktig for fansen, laget plotthull som et brudd som skadet helhetsbildet. Noen få dråper syreblod får et helt skip til å fungere? Når la den fremmede dronningen et egg i Sulaco på slutten av Aliens? Hvis en ansikts hugger dør etter en impregnering, hvordan klarte den å legge frøet sitt to ganger? Det var en dronning ansikts hugger i originalversjonen, og den kunne legge to. Men dette er problemet, det gis ikke tid til å finne ut ideene i manus.

Kjernekarakteren til filmen er Ripley (Weaver); dette er virkelig hennes film. Med få unntak er fokuset bare på henne og håndteringen av dødeligheten hennes. Ripley vet at denne “demonen” alltid vil følge henne til de siste dagene, og at for at marerittet skal ta slutt, må hun drepe det. Sigourney Weaver gir sin beste tur som Ripley med stor følelse av selvtillit og forståelse for hvordan man kan formidle karakterens følelser. Weaver er en flott skuespillerinne, som ikke er redd for å ta risiko, og det viser seg i denne rollen.

Charles Dutton (Dillon) leverer en fantastisk forestilling med sterk tilstedeværelse og identitet. Han er leder av gruppen og tilfører et nivå av karakter til hele det mørke stykket. Han holder noen episke og fantastiske taler; “Raskt enkelt og smertefritt!”

“Vi kommer alle til å dø, det eneste spørsmålet er når. Dette er et like bra sted som noe å ta dine første skritt til himmelen. Det eneste spørsmålet er hvordan du sjekker ut. Vil du gå på beina? Eller på jævla knær, tiggeri? Jeg er ikke mye for å tigge! Ingen ga meg noen gang ingenting! Så jeg sier faen den tingen! La oss bekjempe det! ”

Førstegangsregissør David Fincher gjør en ypperlig jobb med tanke på problemene han måtte håndtere med å kjempe omskrivninger og forstyrrelser fra studio. Hele opplevelsen var et mareritt for Fincher, og selv om en slik feil kunne redusere en mindre regissør, ville han sprette tilbake med det mørke marerittet, SJU, og en stil som vil gi ham anerkjennelse. Fincher maler med en dyster palett av rust-oransje i fargevalget for å fullstendig realisere landskapet til den forlatte planeten. Nydelig med brukte futuristiske sett og design gir Alien 3 en apokalyptisk gotisk tone som skyver pessimismen i hans fortelling.

Finchers bakgrunn var i høyprofilerte musikkvideoer, ved hjelp av en rekke teknikker, inkludert bildeoverlag, effektive fades, slow motion og nærbilder, som satte en visuell stil som han ville ha med seg. Hans tekniske ferdigheter er imponerende og fast knyttet til hans dystre fortelling.

Et sterkt punkt av Alien 3 er den undervurderte eksperimentelle musikken. Elliot Goldenthal, som samarbeidet tett med Fincher, laget en atmosfærisk poengsum som er organisk i den mørke rustne verden karakterene navigerer. Fincher ser ut til å virkelig ønsker å irritere seerne med denne filmen (faktisk alle filmene hans), og han lykkes.

Avsluttende tanker om Alien 3

Alien 3 er en virkelig dyp, uhyggelig fortelling, undervurdert og urettferdig avskyet; det tar risiko og spiller det ikke trygt på noen måte. Som er et sterkt punkt, det er dristig og kompromissløs i sin dystre og uvelkomne tilnærming. Assembly Cut forbedret ting mye, men Alien 3 skulle alltid bli dømt mot de to første filmene. Filmtilskueren er igjen for å ta den endelige avgjørelsen på godt eller vondt. Hvis du leter etter god følelse, kan du navigere andre steder i en mild seer. Alien 3 handler om dødelighet, dristig og hjemsøkt, og gir deg en følelsesmessig ettersmak. Auraen er deprimerende og på ingen måte en publikumsmann. Imidlertid, med Weavers sterke, fengslende ytelse sammen med den skarpe, mørke retningen som er blandet med den dype, tankevekkende, dystre og nihilistiske atmosfæren er flott! Det er en utrolig klumpete og inspirert del til en fantastisk franchise. Jeg elsker det!