Kontakt med oss

Nyheter

Jeffrey Reddick Talks Final Destination, Tony Todd og Diversity in Horror Films

Publisert

on

"Kjære Mr. Reddick, takk for din aggressive introduksjon ..."

Slik begynte brevet som Jeffrey Reddick mottok fra New Lines Bob Shaye for så mange år siden. Young Jeffrey var bare 14 år og hadde blitt så inspirert av New Line A Nightmare on Elm Street at han skrev en historie for en foreslått prequel som skulle fortelle historien om Freddy Kreuger før han ble vår marerittmannsmann. Kentucky-innfødte var ekstremt opprørt da han mottok historien sin med et brev som fortalte ham at de ikke kunne lese uoppfordrede historier og manus, så han satte seg ned og skrev et brev til Shaye for å fortelle ham akkurat hva han syntes om det.

"Jeg sa" Se Mister ", fortalte forfatteren til meg mens han lo hysterisk," Jeg brukte $ 3 på tingene dine, og jeg så filmene dine. Det minste du kan gjøre er å ta fem minutter å lese historien min. ”

Til sin overraskelse leste Shaye den og sendte ham et brev som fortalte ham hva han syntes om historien, og forklarte også hvorfor de ikke kunne gjøre noe med den. Reddick skrev Shaye tilbake og Shaye svarte etter tur. I løpet av de neste fem årene ble Reddick pennevenn med Shaye og hans assistent Joy Mann. Glede sendte ham memorabilia fra filmene, og han sendte historiene hennes for å lese. 19 år gammel reiste han fra Kentucky til New York for å studere skuespill og for å begynne en praksisplass for New Line Cinema. Reddick ville fortsette med New Line de neste elleve årene, og det var i løpet av denne tiden han ble slått av ideen som ville vokse til å bli hans breakout-hit, Final Destination.

Det hele begynte på en flytur tilbake til Kentucky for å besøke moren sin.

“Jeg leste en artikkel om flyet; Jeg tror det var i People magazine, ”begynte Reddick. “Denne kvinnen var på ferie, og moren ringte henne og ba henne om å ikke ta flyet hun skulle etter neste dag. Hun hadde en dårlig følelse av det. Kvinnen endret flyet for å få moren til å føle seg bedre og fant ut senere at flyet hun skulle være på hadde krasjet. Og der var det, bare en liten kjerne av en idé. ”

Ideen kom tilbake til ham senere da han prøvde å få en TV-agent. Han måtte skrive et manus til en etablert TV-serie for å vise arbeidet sitt, og han skrev en historie for "The X-Files". I skriptet har Dana Scullys hittil usynde bror Charlie en forforutsetning og unnslipper døden, men så begynte rare ting å skje rundt ham. En venn som leste manuset sa til ham: "Dette burde være en film, ikke en TV-episode." Derfra fikk ideen et eget liv, men veien var fremdeles oppoverbakke.

Reddick sendte inn en funksjonsoversikt til folket på New Line, men han innrømmer at det var vanskelig å selge. Eksekutørene hevdet at det ville være umulig å selge ideen om Døden på jakt etter hovedpersonene, spesielt da Døden aldri vises i kroppslig form noe sted i filmen. Forfatteren holdt seg imidlertid fast, og til slutt ble avtalen inngått.

New Line hentet inn James Wong og Glen Morgan for å samarbeide med Reddick for å fullføre manuset, og Wong skulle gå videre for å regissere filmen.

"Det var veldig ironisk, fordi både James og Glen hadde jobbet med" The X-Files ", hvor alt dette begynte," la han til.

Casting begynte snart, og alle hadde forslag, hvorav noen til slutt betalte seg for filmen. Craig Perry, som produserte en film, produserte også American Pie på den tiden og han fortalte Final Destination mannskapet at de måtte få Sean William Scott inn i filmen. Kerr Smith var for tiden med i den langvarige hit-serien "Dawson's Creek", og Reddick kjente Devon Savas arbeid fra Casper og Wild-Amerika. På den tiden var stjernen til Ali Larter stigende etter at hun kom inn Varsity Blues og Kristen Cloke som spilte lærer Val Lewton hadde vært på en serie regelmessig på "Millennium" og "Space: Above and Beyond"

Skuespilleren til Final Destination på filmpremieren.

Og så var det Tony Todd.

"MR. Jævla Candyman! ” Reddick utbrøt da jeg tok opp den berømte skrekkmesteren. “Mange tror han var med i filmen for mye mer enn han er, men det er fordi han gjorde en slik innvirkning. Så stor innvirkning faktisk at da de bestemte seg for å forlate ham utenfor den tredje, hadde ikke fansen det. De endte med å sette stemmen hans i den tredje i siste øyeblikk. Du må ha Tony Todd med i filmen. ”

Når det gjelder hvorvidt Todds karakter egentlig var døden eller bare en mann som visste MYE om hvordan døden fungerer, forble forfatteren tvetydig og sa at han skrev karakteren slik med vilje. Han sier også at det er et vitnesbyrd om Tonys talent som skuespiller for å konkretisere den tvetydigheten. Han påpeker også at Todd er den typen skuespillere som er takknemlige for arbeidet og har muligheten til å gjøre det han gjør i motsetning til noen som har prøvd å distansere seg fra skrekkfortiden.

 

Tony Todd i endelig destinasjon

“Han er en skuespiller som bare åpenbart er veldig takknemlig for å jobbe. Han vil gjøre stort arbeid uansett hva han er i, ”forklarte han. “Det er ikke som Johnny Depp som stakk av A Nightmare on Elm Street for evig. Det var bare for omtrent fem år siden han begynte å virkelig omfavne det, og det var en flott film. Jeg bryr meg ikke om hvilken sjanger det var. Det var en flott film. Så du må bare lukke munnen, Johnny, og være glad for at det var din første film i halvskjorten din. ”

Reddick sørget for å påpeke at han var stolt av alle stjernene i Final Destination. Han produserte nylig en kortfilm regissert av Devon Sawa og snakket muntert om Savas nye TV-show som nettopp er hentet. Han påpekte også at filmen var en av en håndfull som endte med en ekte "final boy" i stedet for en "final girl", selv om den originale avslutningen var ganske annerledes.

I den første kuttet av filmen døde Sawas karakter, Alex, og reddet Clear da hun ble fanget inne i bilen av brann og den falt kraftledningen. Alex tok tak i ledningen og døde, mens kroppen tok fyr, av elektrisk strøm. Det tok imidlertid en sving derfra og endte på en positiv tone. I en slettet scene hadde Clear og Alex sex ute på stranden, og hun bar barnet sitt. Hun tok seg av babyen og følte til og med Alexs nærvær fra tid til annen som et beskyttende skjold rundt seg. Hun var trygg, babyen var trygg, og Kerr Smiths Carter var også i live og på grunn av Alexs offer.

Avslutningen testet imidlertid ikke bra hos publikum. De spurte hvorfor Carter, og ubestridelig drittsekk i filmen, fikk leve og generelt syntes å ha et problem med en skrekkfilm som etterlot dem med de varme fuzziene ved avslutningen. New Line brakte skuespillerne tilbake og filmet slutten vi så i den utgitte filmen, med Carter som ble knust av skiltet i Paris, og Alex overlevde til slutt til slutten av filmen.

Forfatteren sa at Clear også var gravid på slutten av sitt første utkast, og Døden kunne ikke få henne fordi hun bar nytt liv. Da hun fødte i de siste øyeblikkene og legene tok vare på den nyfødte babyen, skyndte døden seg inn for å ta henne.

Etter at filmen var ferdig levde Reddick endelig et øyeblikk han hadde ventet på hele livet. En filmpremiere på sin egen film tilbake i hans lille hjemby i Kentucky.

"Det var på teatret der jeg vokste opp og så filmer et barn," fortalte han meg. "Å få mamma og slektninger og gamle lærere til denne premieren og å kunne vise dem hva jeg hadde gjort, betydde mye for meg."

Forfatteren er tydelig stolt av arbeidet han gjorde på Final Destination og den første oppfølgeren som fulgte, men han lot den gjerne gå etter det ordtaket som var saken. Franchisen fortsatte, og han elsket at den femte filmen bundet direkte tilbake til den første, og innrømmet at han gikk på teatret for å se det fire ganger for å se publikums reaksjoner da de innså at karakterene kom på flyet med Alex og klassekameratene på slutten av filmen.

Klikk på neste side for å se hva Reddick jobber med neste! ->

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Sider: 1 2

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese