Post-apokalyptisk skrekk-thriller Drifter kom på utvalgte kinoer denne fredagen og vil være tilgjengelig på VOD og iTunes 28. februar. Nylig fikk iHorror muligheten til å snakke med medforfatter og regissør Chris Von Hoffman om Drifter, og de forskjellige prosessene som skjedde mens du opprettet en så sprø film!

SYNOPSIS: Et par fredløse brødre holdes fanget i en øde by som drives av en liten familie av psykotiske kannibalistiske galninger og deres sadistiske borgmester.

PÅ KINO: Februar 24, 2017
TILGJENGELIG PÅ VOD OG ITUNES: Februar 28, 2017

 

 

Intervju med skribent, regissør, produsent - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, du har hatt hendene dine på alt, regi, skriving, produksjon, film, listen fortsetter. Er det noen spesiell jobb du foretrekker fremfor den andre.

Chris Von Hoffman: Merkelig nok på toppen av alle disse jobbene, var jeg også skuespiller i seks år i New York. Imidlertid er regi definitivt det for meg.

Det var et poeng for noen år siden da jeg først begynte selvstendig å skrive, produsere og regissere mine egne kortfilmer som jeg trodde kanskje var å produsere var min greie, men jo flere kortfilmer jeg laget, jo mer av en reality check fikk jeg at selv om jeg elsker de kontrollerende, micromanaging aspektene av å produsere, regi er absolutt der jeg føler meg mest trygg.

Cinematography Jeg beundrer, men ville aldri ønske å forfølge den. Jeg har ikke noe problem med å bryte ned komposisjoner, men det er belysningen jeg sliter med.

PSTN: Hvor kom ideen / inspirasjonen fra da du skrev Drifter med Aria Emory?

CVH: Jeg hadde den første tittelen og konseptet da jeg var 16. Det var bare en av mange uferdige manusideer jeg skrev ut den gang. Det opprinnelige konseptet handlet fremdeles om to brødre som går inn i en merkelig by, men i stedet for kannibale villmenn var byen besatt av en overnaturlig styrke. En bokstavelig spøkelsesby i utgangspunktet. Først et tiår senere bestemte jeg meg for å trekke denne ideen ut av arkivene og seriøst nærme meg den for å være min første spillefilm. Jeg endret skurkene til kannibaler fordi jeg følte at det ga filmen en mer glødende fordel, pluss at det var et budsjettproblem.

Aria og jeg begynte å utvikle manuset høsten 2014. Han hadde skrevet utkastet sitt, så skrev jeg om det hele for å imøtekomme estetikken min. Jeg visste at jeg ønsket at det skulle være mer enn bare en karakterdrevet atmosfærisk ørkenthriller. Jeg ønsket å ha det mye morsommere med det. Jeg ønsket å skru opp alt og lage denne hybridgenren mash-up surrealistisk utnyttelse tegneserie som på overflaten vil tjene som forhåpentligvis en spennende ny oppfatning av kannibal-undergenren, men også hvis du betaler nærmere oppmerksomhet, fungerer den som en ultimate kjærlighet brev og dekonstruksjon av sjangerfilmer.

PSTN: Denne filmen var veldig mørk, og skuespillerne og skuespillerne dine gikk på steder jeg er sikker på at de aldri hadde gått før. Hva besto castingsprosessen av?

CVH: Støpeprosessen var veldig ukonvensjonell. Hver skuespiller unntatt en var alle mennesker jeg enten hadde jobbet med tidligere eller var veldig kjent med arbeidet sitt gjennom skuespill jeg hadde sett dem i, eller noen rå kortfilmer de hadde gjort. De fleste av dem alle kom fra denne skuespillerskolen i Nord-Hollywood kalt Playhouse West. Ikke en eneste audition fant sted. Det var et rent instinkt på rollebesetningen.

Jeg visste at basert på deres tidligere forestillinger, at de ville være villige til å gå hele veien, fordi den eneste måten denne filmen ville fungere er hvis alle gikk hele veien med sine følelser og fysiske. Som de alle heldigvis gjorde.

PSTN: Etter min mening hadde filmen en tilfredsstillende konklusjon; den fulgte ikke den typiske formelen. Hadde dette alltid vært din opprinnelige slutt?

CVH: Ikke helt. Det opprinnelige klimakset var mye større i omfang og endte faktisk med et oppgjør utenfor i byen, men etter å ha lest det om og om igjen, fant jeg meg mer forvirret av hvordan det spilte ut mer enn noe. Det var bare for mye som gikk helt unødvendig. Budsjettet var ikke i stand til å støtte alt som foregikk heller. Jeg følte bare i stedet for å lage dette virkelig innviklede klimaks, hvorfor ikke bare avslutte det der det organisk er fornuftig? Ved middagsbordet.

Jeg ville også at denne filmen skulle være så nihilistisk og ondskapsfull som jeg muligens kunne gjøre det ved å gjøre de tingene jeg gjorde i klimaks, jeg følte at det hele var helt passende og rettferdiggjort.

PSTN: Drifter er et telefonkort til mange filmer som fans har elsket gjennom årene! Jeg var bare i ærefrykt, for å si det mildt. Var dette noe som alltid hadde vært forsettlig under skriveprosessen?

CVH: Absolutt. Jeg følte at min første spillefilm måtte være ekstremt personlig med måten jeg fortalte historien på, så jeg trodde la meg bare slippe den ultimate nostalgi-filmen løs fra systemet mitt helt. La meg bare sette sammen en stor del av alle filmene jeg har elsket siden fødselen, mos dem alle sammen i en blender og maskingevær alt på skjermen. Jeg ønsket med vilje at denne filmen skulle være et kjærlighetsbrev til sjanger og en feiring av filmer generelt.

PSTN: Plasseringen, budsjettet og planleggingen for å skaffe en uavhengig film av dette kaliberet er jeg sikker på er en samlet stor utfordring, mer enn noen noen gang vil vite. Hvilke spesielle utfordringer på dette skuddet møtte du? Og klarte du å overvinne dem?

CVH: Den mest frustrerende, kompliserte og migreneinduserende delen av å lage denne filmen var uten tvil forproduksjon, spesielt med tanke på mangel på arbeidskraft.

Filmen og etterproduksjonen gikk ganske greit og var mer eller mindre grei bare fordi alle marerittene fant sted under planleggingen av logistikken. Jeg hadde til tider litt av mer enn jeg kunne tygge, men jeg ville bare ikke nøye meg med noe mindre. Det var mitt oppdrag å lage min første film så episk som jeg muligens kunne gjøre den til tross for mikrofondene, så jeg måtte bare fortsette å presse hele veien. Du gjør det bare.

Kanskje den mer spesifikke utfordringen var å finne alle stedene. Jeg var min egen stedssjef fordi jeg rett og slett ikke hadde råd til en, så jeg brente mye gasspenger og ble gammel før min tid på å finne disse uklare stedene dypt i ørkenen. Hvis stedene så billige ut, ville denne filmen le av skjermen, så jeg visste at jeg trengte å finne ikke bare unike steder dypt i ørkenen som tok produksjonsverdien til neste nivå, men OGSÅ ikke bryte banken. Denne kombinasjonen gjorde dette til en ekstremt frustrerende oppgave med tanke på at denne filmen er drevet av dødballene.

PSTN: Filmens tema, setting og karakterbuer er unike og veldig mørke. Har dette gitt rom for spøk eller klovner rundt på settet? Eller på den annen side, var alle i karakter mesteparten av tiden?

CVH: De fleste skuespillerne holdt seg vanligvis for seg selv som jeg foretrakk. Jeg ville at de alle skulle holde seg i karakter så mye de var villige til mens de var på settet.

Å si at det ikke var noen spøk på settet ville være en fullstendig løgn fordi det var derimot, jeg liker ikke egentlig å tulle rundt. Filmen min betyr mer for meg enn noe annet på planeten, så jeg vil ikke kaste bort et eneste sekund som klovner rundt. Le når arbeidet er gjort.

PSTN: Jobber du for tiden på noen prosjekter du kan snakke om?

CVH: Jeg er i forhåndsproduksjon på min andre spillefilm akkurat nå som vi filmer senere på våren. Manuset er låst, og vi er dypt inne i casting for øyeblikket.

Tusen takk for at du snakket med meg. Forhåpentligvis kan vi gjøre det igjen snart!