Kontakt med oss

Nyheter

Resident Evil 7: Biohazard har dekket alle dine fobi

Publisert

on

Noen av dere vokste opp i samme tiår som jeg gjorde. Noen av dere så den første utgivelsen av Playstation som kort ble fulgt opp med den første Bosatt Evil. Hvis du passer inn i dette tidsgapet, hadde du, som meg selv, skitten skremt ut av deg, da en overivrig zombie-doberman hoppet gjennom et vindu under en spesielt stille tur gjennom en gang. Gjennom årene tror jeg mellom skrekkfilmer og skrekkspill, jeg har blitt litt kjempet mot de skremmelsene og utbruddene. Ting har ikke vært like. Titler som Outlast, hukommelsestap og Alien isolasjon har holdt fakelen av ekte skrekk brennende, og det virker som det siste Resident Evil brukte lyset som et fyrtårn for å seile det skremmende selvet vårt på kysten for å gjøre oss redde for å spille i mørket igjen.

Resident Evil 7: Biohazard, gjenoppfinner seg selv på samme måte Resident Evil 4 gjorde. Det endrer perspektiv på bokstavelig talt alt, inkludert vel, ditt perspektiv. Dette spillet tar deg fra den klassiske tredjeperson til en visceral førstepersonsopplevelse.

Den nye spillingen som ble avslørt på E3 hadde fans i en tøff. Alle var forbanna over at spillet ikke så ut som et typisk RE-spill. Alle var forbanna at det ikke var noen zombier. Vel, dette er et eksempel på at vi i noen tilfeller er i dyktige, fan-vennlige hender. Hver endring som ble gjort, er en velkommen, som hjelper til med å gjenoppfinne det onde hjulet, samtidig som det tilfører en skitmengde av skremmelser underveis.

Når Ethan mottar et nødanrop om hjelp fra sin kone Mia, drar han ut til sumpene i Louisiana for å finne henne. Ethan er ledet til et falleferdig hus i bayou som huser massevis av hemmeligheter og ting som er ekte skrekk-show. Huset tilhører familien Baker, og mellom dem har de skapt en utopi for forvirrede psykotika og fullstendig mørkt kaos.

Mine anmeldelser kommer vanligvis ut mye tidligere, men jeg følte at jeg skyldte det RE å gå en hel uke. Jeg klarte å fullføre spillet på normale og "madhouse" vanskeligheter og spilte litt av det på VR. Rett ut av porten må jeg si om du er i stand til å spille dette spillet på VR, det er akkurat slik du skal spille det. Hvis du tåler reisesyken, er VR en helt skremmende opplevelse. Emersjonsnivået er gjennom taket, og er til tider knapt tålelig på grunn av lammende frykt. Jeg likte VR mest da jeg utforsket huset, når du først går inn i kamp blir VR-opplevelsen tungvint og kontrollene kan bli litt klønete. Samlet sett, for de fleste skremmene, gå med VR-tilnærmingen og gud hjelpe deg.

Hver "scene" i spillet tilhører unikt medlemmet av Baker-familien. Jack, Lucas og Marguerite har hver sin skrekkfilminspirerte områder av terror. Jacks spiller ut i hovedhuset og har en Texas motorsagsmassakre stemning, Marguerite spiller i stor grad ut i det grønne huset og er tung mot insekter og kronenbergisk kroppsskrekk. Lucas liker å spille dødelige spill og har et nivå veldig inspirert av Saw. Ved å gjøre dette føles spillet aldri gammelt, det holder hele tiden friske ved å endre måten du spiller på spillet og nesten helt endre innstillingen.

 "Det er som en Baskin Robin av skummel dritt"

På reisen vil du også finne gamle videokassetter. Når de er plassert i en videospiller, lar du deg spille gjennom som et annet tegn for å gi deg noen utstillingsbiter. Jeg vet, utstilling er vanligvis fienden til stor historiefortelling. Men her fungerer det. Når du spiller disse kassettene, spiller du som en uheldig karakter som allerede har blitt kjent med Bakers og deres villskap.

Evil

Hele historien er tilfredsstillende på alle sylindere. Selv om spillet på de fleste punkter er en helt ny opplevelse, har det øyeblikk og verktøy som utvilsomt gir tilbakekall til klassisk Resident Evil. Denne oppføringen gir også en fantastisk avslutning som føles mer filmatisk enn tidligere titler.

For de som er bekymret for at dette spillet ikke er koblet til de andre, kan du være rolig. Spillet kommer til den forbindelsen med subtilt og noe som vil gi deg et stort “ah-ha” øyeblikk. Jeg vet det var en bekymring for en stund at dette spillet helt ville være sin egen omstart og ignorere tidligere RE-spill. Vel, jeg forteller deg hardcore RE-fans, du kan slappe av og nyte.

“Emersjonsnivået er gjennom taket, og

til tider er det knapt tålelig på grunn av lammende frykt ”

I tillegg til å plukke fra forskjellige filminspirasjoner, treffer spillet deg også hardt i tarmen med en mengde fobier. Det er som en Baskin Robin av skummel dritt. Klovner, galne hillbillies, isolasjon, skumle gamle damer, skumle barn og mer er alle på plass og venter rundt hvert hjørne for å skremme pissen fra deg.

Det er vanskelig å si negative ting om dette spillet, men hvis jeg måtte, ville det være hvordan en gang du skaffer deg et våpen, spillet ser ut til å endre seg helt. Ett minutt gjemmer du deg redd for å bevege deg på grunn av å være forsvarsløs, og så er du bevæpnet og tar hodeskudd. Noe av frykten og spenningen fjernes. Å opprettholde den våpenfrie tilnærmingen litt lenger ville ha gjort underverker for den sakte drevne skrekken.

Jeg var i stand til å spille gjennom flere ganger på forskjellige vanskelighetsgrader med og uten VR, og jeg er glad for å si at hver gang ikke alle fiender og skremminger var på samme sted. Å prøve å fullføre spillet under 4 timer for å få et trofé var en helt annen skrekkopplevelse sammenlignet med min første gang.

Uten tvil er dette min favoritt Bosatt EviJeg spiller. Det er vanskelig å si det, med tanke på at de andre titlene er nostalgi og også flotte. Men denne oppnår sin skremmende storhet ved nesten helt å skrote en trygg modell og gjøre noe balsy, forferdelig og nytt. Alt fra nivådesign til karakterer er alt fantastisk, og det faktum at jeg klarte å spille gjennom flere ganger uten å kjede meg, er bevis på det.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese