Som intervjuer er det en prosess når du gjør deg klar til å sette deg ned og snakke med noen om en rolle de har spilt, en film de har regissert eller en bok de har skrevet. Du gjør undersøkelsene dine. Du skisserer spørsmålene du er ute etter å stille dem om deres nåværende og fremtidige prosjekter, og viktigst av alt hvordan du skal lede intervjuet. Fra tid til annen skjer det imidlertid en utrolig ting, og emnet for intervjuet ditt kaster deg helt fra spillet ditt på en måte som gjør at all din forskning og prep ser ut som barns lek.

Slik var tilfellet da jeg satte meg ned for å intervjue Daniel Wilkinson, stjernen til den kommende slasheren Høygaffel, den første i en skrekk-trilogi. En innfødt av New Zealand med definisjonen av klassisk Hollywood-utseende, Wilkinson slo meg umiddelbart som en intelligent og intens skuespiller med en sterk følelse for karakteren han hadde hjulpet til med å skape. Denne følelsen størknet bare jo mer vi snakket. Det var et stort privilegium å tilbringe tid med noen som var så dedikerte til hans håndverk og til å handle.

Daniel var frisk fra prosjektet da vi snakket, og jeg kunne med en gang fortelle at rollen fortsatt var en del av livet hans. Jeg startet med å spørre hva prosessen hans var for å nærme seg en rolle som tittelkarakteren til “Pitch” som han og regissør, Glenn Douglas Packard liker å kalle ham. Det som fulgte var en strøm av bevissthetsbeskrivelse som holdt meg helt fascinert de neste to timene.

“I denne filmen,” begynte han, “Pitchfork blir Pitchfork. Han er et produkt av miljøet sitt, og dette er reisen til ham for å finne ut hvem han er. Han er skurken, skjønner du, men det er nesten som om han er en mot-skurk. Da jeg først snakket med Glenn, hadde jeg mange spørsmål om ting som skjedde i manuset. Jeg begynte å gi noen av mine egne forslag også, og han innså at jeg allerede hadde en veldig god sans for karakteren. Sammen laget vi en bue for karakteren, og jeg innså at hver handling, hvert drap har en grunn bak. Selv måten Pitch dreper har en grunn bak. ”

Packard sendte en e-post til hele rollebesetningen før innspillingen begynte at ingen skulle snakke med Wilkinson under innspillingen. Han ønsket å holde mysteriet levende rundt Pitchfork til enhver tid, men det var et øyeblikk av spenning tidlig.

“Da vi kom dit vi skulle filme, var varebilen som skulle hentet oss sent, og alle rundt meg følte anspente. De hadde fått beskjed om å ikke snakke med meg mens jeg filmet, men de visste ikke om den tiden allerede hadde startet. De sto rundt, fikk ikke øyekontakt, snakket ikke. Det var på en måte morsomt, men det skapte også isolasjonen for meg som jeg trengte og ønsket i rollen. Jeg snakker ikke i hele filmen, så mangelen på samtale fikk meg faktisk til å tenke på hva vi forberedte oss på. ”

Det varte ikke lenge før den eneste personen han hadde noen form for ekte samtale med hver dag, var hans sminkebesetning og hans regissør.

“Sminken var litt slitsom i begynnelsen, men det var utrolig å se at det hele kom sammen. Igjen hadde jeg forslag. Gaffelen som fungerer som en av hendene mine måtte føle seg riktig. Det måtte ha et visst utseende for at det skulle føles naturlig. Det startet nesten 13 timer for å gjøre prep og sminke, deretter 10, og til slutt klarte vi å få det til rundt fem timer. Jeg måtte snakke med gutta. Chris (Arredondo) og Candy (Domme) var fantastiske og gjorde så stort arbeid med å hjelpe meg til å sette et ansikt på mannen. ”

Glenn og Pitch - Wilkinson sa at han virkelig følte meg mer som Pitch hele tiden da han var på sett - begynte å utvikle sin egen form for kommunikasjon.

“På et tidspunkt besøkte nevøen til Glenn settet, og han påpekte Glenn at han snakket til meg som om jeg var en hund. Da vi var ferdige med en scene, sa han: 'God gutt! Gå til hjørnet ditt, nå. ' Jeg løp til hjørnet mitt der jeg bodde mesteparten av filmen når jeg ikke filmet. Jeg vet at det nesten høres voldelig ut, men med tankegangen jeg var i, fungerte det best for meg. Han ropte nesten aldri kuttet på en scene, men jeg fikk alltid oppmuntring. ”

Jeg snakket med Glenn om en bestemt hendelse med nevøen.

”Så om natten, mellom scener, ville han (Pitch) forsvinne. Nevøen min opplevde Pitchfork i det virkelige liv. (Pitch) var bak ham på bakken bøyd og pustet som en hund, og nevøen min kunne høre noe og ikke se ham; så slår han på telefonen, snur sakte og det var Pitch som bare så opp på ham ... freaked nevøen min, og jeg måtte rope på Pitch for å "Stoppe" og "KOM HER" og Pitch løp bort til beina mine og kunne fortelle han var i trøbbel. Det var da nevøen min påpekte måten vi kommuniserte på settet. ”

Men Daniel var rask med å påpeke at Glenn aldri var grusom, og han ba aldri mannskapet og rollebesetningen om å gjøre noe han ikke var villig til å gjøre selv. På et tidspunkt, da flere rollebesetningsmedlemmer klaget over kulden, tok han faktisk av seg sin egen skjorte og arbeidet skjorteløs i kulden for å vise solidaritet.

I mellomtiden begynte isolasjonen av filmens drapsmann og mysteriet rundt ham på settet å skape spenning og svak hysteri blant skuespillerne og noen av mannskapet.

“Det var Pitch-observasjoner, så morsomme som det høres ut. De skulle tro at de så meg på settet da jeg ikke var der. Plutselig skrek og pekte en av skuespillerne, og jeg var ikke engang der. ”

Etter hvert som skuddet utviklet seg, begynte Daniel å merke endringer i seg selv og intensiteten han førte til rollen. Han snakket om lydkaren fra settet på flukt på et tidspunkt og sa til et medarbeidermedlem: «Herregud, jeg kan ikke tro den dritten. Jeg måtte komme meg ut derfra. ”

“Jeg ble mer primær, til tider nesten vill. Jeg begynte å ikke merke kulde eller varme. ” Med tårer i stemmen fortsatte han. “Det var tider da jeg ikke husket hva jeg hadde gjort i en scene. Når du lever i en verden ... det er øh ... det er veldig vanskelig noen ganger. Og du gjør ting du ikke vil gjøre. Jeg bodde og drømte og spilte, men det var veldig grovt. Og Glenn tok vare på meg. Jeg hadde kommet dit jeg ville snakke i setningsfragmenter til ham eller bare kommunisere gjennom bevegelser. Hvis jeg var sulten, ville jeg si noe sånt som: 'Sulten, nå. Mat meg.' Stemmen min løftet seg og fikk tonen til et barn som snakket. ”

Sannheten å si var det tider i intervjuet da stemmen hans fikk den samme barnslige tonen, og jo mer det skjedde, jo mer fikk jeg en følelse for mann-barn-dyret som Daniel hadde portrettert i filmen. På dette tidspunktet begynte også Pitch sans for humor å manifestere seg ..

Daniel gjentok en historie der han løp til en av skuespillerinnene som forberedte seg på å forlate settet. Hun var i en bil og rullet ned vinduet. Han rakte hånden ut mot henne, og hun sa: "Aww, Pitchfork har en gave til meg."

På dette tidspunktet droppet han en levende frosk han hadde funnet i åkeren i fanget hennes og løp bort mens skuespilleren skrek hodet av seg.

"Det er en lekenhet til Pitch, men han er også en morder."

Han bemerker også at han var i ærefrykt for sin forfatter / regissør under prosessen. “Denne filmen er ment å være den første av tre. Noen ganger endret han manus på måter som ville påvirke alle tre filmene, og han ville gjøre det riktig på settet slik at alt ville være fornuftig. Store endringer, og de ble gjort fordi de var den rette tingen å gjøre. Jeg har aldri sett det gjort før, og jeg var i frykt for ham. ”

Etter å ha brukt tid på å intervjue Daniel, tror jeg det er trygt å anta at Pitch er en karakter som kommer til å bli enorm blant skrekkfans. I en sjanger hvor de fleste av våre skurker er, la oss innse det, snarere todimensjonale, har Daniel og Glenn skapt en intens og fullt realisert karakter som veldig godt kan ta hans rettmessige plass blant legendene til sjangeren.

Pitchfork lanseres over hele verden gjennom UNCORK'D Entertainment tidlig i 2017. Sjekk ut teasertraileren nedenfor!