Kontakt med oss

Nyheter

Late To The Party: THE BURNING (1981)

Publisert

on

Hei igjen, lesere, for en annen moteriktig Sent til festen inngang! Denne uken skal jeg diskutere kanskje en undervurdert, men likevel typisk slasher-film fra sommertid akkurat i tide til sommerdagene; The Burning! Med den mest ikoniske skildringen av New York boogeyman og urban legende kjent som Cropsy. Jeg hadde hørt om denne lenge, lenge, men jeg hadde rett og slett aldri muligheten til å se den. Noe jeg har kastet meg over siden jeg har et svakt punkt for god sommerleirbasert terror. Etter å ha vært på en leir i flere år da jeg var liten, var det ingenting som slo å fortelle spøkelseshistorier rundt bålet, og adrenalinet av å være omgitt av den forbudte skogen, noe som gjør The Burning en perfekt film for meg!

brenne2

Som historien går (som så mange gjør) har en gruppe campere på Camp Blackfoot fått nok av den voldelige, fulle vaktmesteren ved navn Cropsy. Bestemmer seg for å gi spriten livets skrekk som involverer en råtnende hodeskalle med brennende øyne... ting ender ikke så svulstig for Cropsy når han ved et uhell setter fyr på seg selv. Brent til det ugjenkjennelige, etterlatt for død, har den tidligere vaktmesteren bare én ting på hjertet etter å ha blitt sluppet ut av sykehuset etter alle disse årene... hevn! Hekkklipper i hånden ønsker han rett og slett å drepe alle i sikte.

Jeg var så heldig å få med meg denne på en vekkelsesvisning for et par uker siden, og jeg er overlykkelig over at min første børste med The Burning var på storskjerm i strålende 35mm! Filmen fanger fortsatt mye spenning som mange moderne slashere savner. Styrket av en fantastisk rollebesetning og sympatisk campingplass av karakterer. Jeg ble positivt overrasket over å se Jason Alexander av alle mennesker spille det komiske relieffet, og kom med den typen spøk han ville vært mer kjent for. For ikke å snakke om debuterende Fisher Stevens og Holly Hunter.

Resten føler seg virkelig som atypiske tenåringer og rådgivere som bare ønsker å ha en morsom sommeropplevelse ... når drapene skjer. Noe som er nøkkelen til å lage en sommerleirbasert skrekkfilm som mange imitatorer savner. Vi trenger en haug med ofre, selvfølgelig, men vi trenger også at de i det minste føles som faktiske campere. De beste føles til og med mer som sommerleirkomedier Kjøttkaker med en maskert galning kastet inn i blandingen. Jeg ble også overrasket over noen av mannskapet som var involvert. Harvey og Bob Weinstein, fra The Weinstein Brothers Hollywood-filmskapere, produserte og co-skrev historien, og det melodiske lydsporet ble komponert av Ja medlem Rick Wakeman. Gir et vakkert og uhyggelig syntetisert partitur som setter scenene og drepene perfekt.

det-brennende-bilde-5

Apropos, Cropsy står fortsatt som en skremmende slasher. Vansiret til det ufattelige av spøken som gikk galt, og allerede en ganske råtten fyr, har han ikke noe å tape på å gå etter det unge steinbruddet sitt. Det mest interessante jeg fant var filmens tunge Giallo-innflytelse. Slasher-filmen skylder absolutt mye til Giallo-sjangeren, og fungerer til og med som en evolusjon, og The Burning bærer den innflytelsen stolt på sine sprø ermer. Cropsy dekker den motbydelige formen hans i en kraftig trenchcoat, svarte skinnhansker, og på et tidspunkt lue. For ikke å snakke om hans signaturvåpen, en supersterk og superskarp hekksaks. Noe som gir noen flotte drap og flotte bilder, spesielt for den beryktede "Raft Massacre"-scenen som opprinnelig ga filmen en beryktet "X"-vurdering.

Unødvendig å si, jeg plukket opp spesialutgaven av blu-rayen fra Scream Factory rett etter å ha sett The Burning på kino. På samme måte som i filmen er dette en skrekkhistorie som vil leve videre ved bål eller ved lyset fra en skjerm for alltid... Takk for at du leste, og bli med oss ​​neste uke når Lande på ser hva all buzz handlet om med David Cronenbergs The Fly!

https://www.youtube.com/watch?v=yTMkCN7MKh4

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese