Kontakt med oss

Nyheter

Fem Great Phantom of the Opera-tilpasninger

Publisert

on

Lysene faller, og gardinen stiger. En ung sopran står midt på scenen mens publikum ser på, og venter på å bli skuffet over oppfinnelsen som står for den store divaen til operahuset i Paris. Dirigenten leder introduksjonen til hennes første arie, og den unge sangeren frigjør stemmen hennes for å imponere publikum med sin dyktighet. Ser du, publikum vet ikke at den unge sopranen, Christine Daae, hver natt får instruksjon fra en mystisk lærer hvis ansikt hun aldri har sett. Og mens han har ført stemmen hennes til nye høyder, har hun bare begynt å frykte at det kan være en farlig besettelse bak lærerens motiver. Når de som står i veien for hennes suksess begynner å tragisk dø, blir frykten realisert. Dette er historien om The Phantom of the Opera.

Først publisert som en serie fra 1909 til 1910 av den franske romanforfatteren Gaston Leroux, fanget historien øyeblikkelig lesernes oppmerksomhet med sin omfattende historie om romantikk og mord som bare kunne klassifiseres som opera. Det ble raskt fôr for tilpasning og satire med nesten tretti versjoner som prydet storskjerm siden 1916. Hver nye filmskaper, manusforfatter og komponist tar sin egen vei til det endelige tragiske utfallet, da oftest Phantom enten blir drept eller forsvinner fra Operahuset mens det brenner. Det er absolutt noen versjoner som er bedre enn andre, og det kan være vanskelig å begrense hvilke du kanskje liker; så, jeg gir deg listen min over fem favorittfantomer.

Phantom of the Opera (1925)

En av de originale og beste, Lon Chaney, mannen med tusen ansikter, forvandlet seg til det avskyelige Phantom besatt av den vakre Mary Philbin som Christine. Phantom ble holdt mye nærmere den opprinnelige historien enn de fleste andre tilpasninger, og ble født med tankene om et geni, men tragisk deformert. Stumfilmen er et mesterverk av den makabre. Sjekk traileren nedenfor.

[youtube id = ”HYvbaILyc2s” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Phantom of the Opera (1943)

Claude Rains gikk inn i rollen som Phantom i denne versjonen av den berømte historien. Den store forskjellen her er at Phantoms innblanding i karrieren til den unge Christine, spilt av Susanna Foster, begynte før hans vansirelse. Han bærer en fars hengivenhet for henne, og er fast bestemt på at karrieren hennes skal gå videre. Privat betaler han for hennes stemmekurs og klokker fra orkesteret, der han spiller fiolin i operaen. Når han mister jobben som utøver og ikke lenger kan betale for leksjonene, begynner galskapen hans å bygge seg opp. Han konfronterer en musikkutgiver som han mistenker for å ha stjålet musikken hans og dreper ham, bare for å få etset syre i ansiktet, skjemmende og sendt ham inn i katakombene nedenfor operahuset. Med vakre sett og forseggjorte operaopptredener av Foster og baryton Nelson Eddy, er dette et must for enhver hengiven av Phantom.

[youtube id = ”sCYhLLbAKx4 ″ align =” center ”mode =” normal ”autoplay =” no ”]

Phantom of the Opera (1989)

Flash fremover i 40 år, utenom en såkalt Hammer-produksjon, en rock / disco-tilpasning som involverer et hode i en platepresse, og en laget for TV-tilpasning som aldri så ut til å finne sin fotfeste, og vi befinner oss i 1989 med en ny versjon av Phantom med Robert Englund i rollen som den gale komponisten. Tar historien til et mye mørkere sted, her bytter Phantom sin sjel slik at musikken hans kan bli kjent og elsket av hele verden. I handel er ansiktet hans imidlertid forferdelig vansiret. Han myrder brutalt alle som står i veien for Christines karriere, til og med flår noen av dem i live, og reserverer huden for å sy på ansiktet for å skjule misdannelsen. Den stigende skrikedronningen, Jill Schoelen, fylte rollen som Christine, og hvis du følger nøye med, vil du også fange stedet til en ung Molly Shannon som Christines venn og akkompagnatør. Dette er en ekte skrekkfilm i enhver forstand av ordet, jeg anbefaler det på det sterkeste.

[youtube id = ”ILumGzFYGz8 ″ align =” center ”mode =” normal ”autoplay =” no ”]

Phantom of the Opera (1998)

Det var bare et spørsmål om tid før Dario Argento kom rundt for å tilpasse Fantomet. Filmene hans, spesielt de som liker Suspiria, har alltid hatt en stor skala som passer til behovene til denne klassiske historien. I 1998 brakte han oss en ny slags fantasi. Her er ikke tittelrollen fysisk deformert i det minste. Tvert imot, Julian Sands er like kjekk og sexy som de kommer som en mann som ble oppdratt av rotter i katakombene under operahuset. Argento presenterer snarere en mann hvis misdannelse er i hans psyke og sjel. Sosiopaten kjenner bare kjærligheten til rottene hans og hans besettelse med Christine, spilt av Argentos datter, Asia.

[youtube id = ”XkRBwRQb6gc” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Phantom of the Opera (2004)

Joel Schumacher tok med seg Andrew Lloyd Webbers scenemusikal av skjermen The Phantom of the Opera vinteren 2004. Versjonen hadde imponert levende publikum i nesten to hele tiår på dette tidspunktet, og det ble ivrig forventet av publikum som nytt i produksjonen spredte seg. Lloyd Webbers tilpasning var tro mot det originale materialet, og utvidet seg bare der det var nødvendig for å utpeke behovene til en full musikal. Det er et frodig, dekadent skuespill av en film med strålende forestillinger av Gerard Butler i tittelrollen og Emmy Rossum som Christine. Hvis du elsker musikkteater med et snev av skrekk, er dette versjonen for deg.

[youtube id = ”44w6elsJr_I” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

 

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese