I forrige uke slo jeg på Netflix og begynte å bla rundt etter noe nytt å se på. Som vanlig dro jeg ned til skrekkategorien for å se hva som kan være nytt. Da jeg surfer rundt, kom jeg over en film som het Taking of Deborah Logan. Jeg visste at jeg hadde hørt noe om filmen, men jeg klarte ikke å plassere den. Uansett bestemte jeg meg for å prøve. Nå er jeg ikke en fyr som skremmer lett. Jeg er ikke en fyr som lett blir ukomfortabel av en skrekkfilm, men jeg forteller deg at denne virkelig plaget meg. Rett etter at jeg var ferdig med filmen, dro jeg opp Facebook og sporet regissøren, Adam Robitel. Dette var en fyr jeg måtte snakke med, og jeg sendte ham en melding der jeg ba om intervju. Jeg er veldig spent på at han sa ja, og jeg kan dele intervjuet med deg her!

Hvis intervjuet vekker din interesse, kan du sjekke ut filmen på iTunes, Netflix og flere andre video on demand-tjenester, og den vil også være tilgjengelig i butikker og for kjøp online 4. november. Jeg anbefaler det på det sterkeste, og i mellomtiden , vennligst nyt intervjuet med Adam Robitel nedenfor!

Waylon fra iHorror:  Først og fremst vil jeg takke deg så mye for at du godtar dette intervjuet. Før vi begynner med Deborah Logan, må jeg si at jeg elsket deg i 2001 Maniacs! Det er en av mine favoritt skyldige gleder. Kan du gi noen av våre lesere som kanskje ikke er kjent med arbeidet ditt litt bakgrunn i karrieren din til nå?

Adam Robitel:  Jeg startet først som skuespiller, og det er definitivt en kjærlighet for meg. Jeg dukket opp i noen skrekkfilmer og shorts, spesielt 2001 Maniacs hvor jeg fikk spille Lester Buckman, Robert Englunds sauekjære sønn og en udød bosatt i Pleasant Valley, Georgia. Når det gjelder filmproduksjon, begynte jeg som redaktør, hvor jeg klippet tennene mine og redigerte industri og dokumentarer, og redigerte og produserte deretter "Bryan's Blogs" som dokumenterte produksjonen av Bryan Singer's Superman Returns i Sydney. Rundt 2005 begynte jeg å prøve å skrive og til slutt skrev jeg et manus kalt THE BLOODY BENDERS, basert på den sanne historien om en familie av seriemordere i Kansas på 1870-tallet, som fikk oppmerksomheten og ble valgt av Guillermo del Toro. Jeg er veldig fokusert på å lage filmer nå, men jeg håper også å komme tilbake til skuespill.

Waylon:  Din nye film,Inntaket av Deborah Logan, må være en av de mest skremmende jeg har sett komme ut av det funnet opptaket av skrekk på lenge. Du er ikke bare regissøren, men også en medforfatter og medledende produsent. Hva kan du fortelle oss om hvor ideen kom fra og hvordan den utviklet seg til denne filmen?

mann:  Jeg hadde alltid vært livredd for Alzheimers. Jeg husker en onkel som før ble funnet på vandrende folks tun om natten, helt desorientert. Tanken om at noen kan miste sinnet og bokstavelig talt bli fanget i kroppene sine har alltid fascinert meg og forferdet meg. Da jeg begynte å forske, innså jeg at historien aldri handler om en person - ofte er det vaktmesteren som lider mest. Alzheimers er en ganske organisk metafor for besittelse, og jeg tror de beste skrekkfilmene tar reddene i det virkelige liv og snur dem på hodet. Jeg visste også at på slutten av dagen, mens den begynner å være jordet, ville jeg virkelig at filmen sakte skulle bli "unhinged" og flytte inn i det fantastiske. På slutten av dagen er sykdommen virkelig en allegori for hva som skjer med Deborah og andre pasienter, de blir bokstavelig talt “svelget” hele. Det tok to år å utvikle manuset, og det var først da min medforfatter Gavin Heffernan og jeg jobbet gjennom mange gjentakelser at vi klarte å finne den rette alkymien av oppsett og skremmelser. Det var en veldig vanskelig balanse.

Waylon:  Filmen tilbyr ganske mye utdannelse om hvordan Alzheimers påvirker ofrene. Familien min har jobbet med dette i ganske lang tid med bestemoren min, og det er en fryktelig sykdom. Jeg har fortalt moren min tidligere at det føles som om noen andre har tatt over bestemorens kropp og sinn og ikke vil slippe henne ut, så det er lett for meg å ta spranget som filmene tar. Jeg må si at med all skrekken, satte jeg pris på måten Deborah blir behandlet med respekt fra begynnelsen av filmen.

mann:  Basert på forskningen jeg gjorde, lærte jeg at 1 av 4 av oss som fyller åtti år, vil lide av noen form for demens. Da jeg så alle forskningsfilmene, brøt hjertet mitt tusen ganger - det er så vanskelig å se, og vi vet egentlig så veldig lite om sykdommen. Hvis noen vil vite mer, bør de se Maria Shriver HBO-dokumentaren - det var enestående. Vi ønsket å behandle Deborah med verdighet fordi det gjør henne til en fin, rund karakter, og det får henne til å avvise desto mer opprørende. Når det er sagt, på slutten av filmen innser vi at dette er noe helt annet. Vi visste at hvis vi holdt oss for “ekte”, ville det føltes utnyttende. Vi ønsket at publikum skulle ta diskusjonene og starte en samtale, men var veldig oppmerksomme på at det trengte å gå mer inn i den ekspresjonistiske skrekken for å gi "fluktventilen" til underholdning.

Waylon:  Jeg vokste opp med å se Jill Larson som Opal Cortlandt på "All My Children" og for noen år siden så henne i den fantastiske musikalfilmen, Var verdensgruven. Så i mitt sinn inntar hun et sted hvor hun er glamorøs, velkledd og alltid veldig sammen. Det var nesten nervøst å se henne så imponerende rå og grov i denne filmen. Var det noe som var overbevisende for henne å ta denne delen, eller hoppet hun inn med entusiasme?

mann:  Jill var Deborah fra den aller første auditionen og gikk på den med uforbeholden gusto. Hun er utrolig dristig og talentfull og flettet hvert skritt på veien. Prøveprosessen var ganske anstrengende, og vi hadde toppkandidatene kommet inn flere ganger - det var aldri en dag da hun ikke tok med A-spillet sitt. Filmen hadde ikke fungert, hadde jeg gått med noen andre.

Waylon:  Resten av din sentrale rollebesetning er like bra. Du har den latterlig talentfulle Anne Ramsay som gir Deborahs datter og Michelle Ang, Brett Gentile og Jeremy DeCarlos en slik dybde som det fryktløse filmteamet som dokumenterer hendelsene i Logan-hjemmet. Følte du at du hadde samlet et slags drømmeteam til filmen?

mann:  Jeg var utrolig heldig med rollelisten min. De gelte alle så pent. Michelle tok med seg både sexappell og en virkelig autentisk troverdig intelligens. Mia måtte være både troverdig som doktorgradsstudent, men også ha et forsprang på henne, litt av en Lois Lane-kvalitet. Også Michelle er fra New Zealand, og jeg var veldig imponert over hennes evne til å slå av aksenten, noe som er utrolig vanskelig å gjøre og gjøre det bra. Hun gjorde en god jobb. Brett Gentile var utrolig morsom; naturlig komisk, med en Paul Giamatti-kvalitet og var en stor lykkelig ulykke. Jeremy DeCarlos var utrolig allsidig og jobbet faktisk tilfeldigvis med Mitzi Corrigans rollebesetningskontor i Charlotte, og han og Brett hadde allerede denne morsomme frem og tilbake latteren med hverandre ... etter å ha vært venner før prosjektet (kanskje ikke etter). Jeremy var også en erfaren kameraoperatør som var perfekt. Jeg skulle ønske jeg kunne ha sett ham mer, og jeg er sikker på at det var frustrerende å være like mye bak kameraet som han var, men jeg er glad Luis får mye av slaglinjene!

Waylon:  Ok, ingen av vennene mine vil engang tro at jeg engang tar opp dette emnet, men jeg har en ekstrem fobi av slanger. Jeg kunne knapt sitte gjennom Anaconda med en slange som så veldig falsk ut, men filmen din tok det opp med omtrent 100 hakk på fryktskalaen for meg. Hvordan var det å jobbe med alle disse reptilene?

mann:  De var faktisk utrolig ufarlige strømpebåndsslanger. Vi hadde noen øyeblikk av "savnet slange" i løpet av nattskuddene i huset, men alle ble funnet og returnert trygt. Vi hadde et utrolig par reptilhåndterere, spesielt Steve Becker, som bokstavelig talt ville krype gjennom vår "chock cave" med kameraet mens de bet og slo. Vi hadde også en levende giftig rattler en natt, men det gjorde ikke kuttet på grunn av historiefortellingsproblemer. Jill holder faktisk en type boa-constrictor i sluttscenen, men det så ut som en rattler i infrarødt.

Waylon:  Og så er det DEN scenen. Jeg vet at du kjenner den jeg snakker om. Jeg kommer ikke til å ødelegge det for noen fordi jeg synes det burde opplevd førstehånds, og det er rett og slett en av de mest sjokkerende tingene jeg noensinne har kommet over i en film før. Hvor kom det fra?

mann:  La oss bare si at SOHO FX ut av Toronto, en konstant samarbeidspartner på Bryan Singers filmer, hadde litt å gjøre med den visuelle lureriet. De måtte tape Jill Larsons kjeve sammen med gaffatape, i et par uker etter.

Waylon:  Kampanjen for dette har vært veldig gressrøtter med folk som har funnet ut om filmen via jungeltelegrafen og deler av traileren på sosiale medier, og buzz bare fortsetter å vokse. Har det i det hele tatt vært overveldende å se så mange mennesker legge ut og twitre reaksjonene sine på filmen?

mann:  Gavin Heffernan og jeg er utrolig takknemlige. Naturligvis vil enhver filmskaper at filmen deres skal gå over hele landet på teatre, men vi er i fred med det nå. Det er noe utrolig tilfredsstillende ved at folk finner det og tar eierskap til det. Jeg liker folk og vil at alle skal elske alt jeg gjør, men jeg lærer at det bare ikke er mulig når du lager en film. Det er et stykke handel og for enhver person som elsker det du gjør; andre vil ha et dypt, visceralt hat. Det er fascinerende å lese folks svar, og det er også litt merkelig tid - anmelderne ser ut til å ha mindre vekt når 50 50 mennesker vurderer filmen din på tre dager på Netflix. Det er veldig demokratisk nå. Som Gavin minnet meg, tenk på politikere, de beste har XNUMX prosent av folkene som elsker dem, resten vil spytte i øynene. Jeg prøver å gi slipp på folks dommer. Det virker som om menneskene som svarer på filmen, virkelig svarer på den og får det vi gikk til. Det er utrolig rettferdiggjørende.

Waylon:  Du laget en hel film, og jeg håper den bare blir bedre for deg. Så antar jeg det siste spørsmålet mitt: Nå som du har imponert oss så mye med denne filmen, hva er det neste? Bør vi forvente at du snart skal skremme oss igjen?

mann:  Jeg har noen skumle overraskelser i vente, for å være sikker. Jeg jobber med Peter Facinelli og Rob Defranco fra A7SLE-filmer på et CROPSEY-prosjekt som jeg er veldig spent på som gjenspeiler bålhistorien om Cropsey Maniac som terroriserte bobiler i hundrevis av år i Upper State New York. Jeg har også noen indiedramaer som jeg sirkler rundt for mitt obligatoriske Sundance-spill.

Vel, vi på iHorror.com ønsker absolutt Adam lykke til og nok en gang kan du finne det Taking of Deborah Logan streaming on demand, og du kan også kjøpe den på DVD tirsdag 4. november. Sjekk den snart. Jeg er sikker på at du også vil være en fan!