Kontakt med oss

Filmer

'Torn Hearts'-direktør Brea Grant om knyttnevekamper og sørlig gjestfrihet

Publisert

on

Revet hjerter

Brea Grants entusiasme er smittende. Hun har en slik kjærlighet til sjangeren og en lidenskap for filmskaping, alt delt med en lys og oppmuntrende positivitet. Om hun er involvert som en skuespillerinne, forfatter, eller regissør, er det alltid spennende å se navnet hennes knyttet til et prosjekt. Hun har et godt øye for en god film, så du vet at du er i gode hender. 

Følgende 12 timers skift – strømmer nå på Shudder – har hun slått seg sammen med Blumhouse og EPIX for å fortelle en annen sørstatshistorie. Hennes siste regi-innslag, Revet hjerter, følger en countrymusikkduo som oppsøker det private herskapshuset til idolet deres, og ender opp i en forvridd serie med grusomheter som tvinger dem til å konfrontere grensene de ville gå for drømmene sine.

Jeg kunne sette meg ned med Brea for å diskutere Revet hjerter, Katey Sagal, sørlig gjestfrihet og feilene ved et konkurransedyktig system. 

Kelly McNeely: Så, Revet hjerter. Hva trakk deg til manuset? Og hvordan ble du involvert i prosjektet?

Brea Grant: Blumhouse sendte meg manuset, og jeg syntes det var fantastisk. Jeg syntes premisset var så interessant, jeg hadde ikke sett noe sånt før. Fordi det kombinerer noen ting som bare ikke fikk mye skjermtid, ikke sant? Countrymusikksangere og skrekk, ingen har noen gang sett den filmen før! Så det var min umiddelbare trekning til det. Og jeg er fra Texas, så det var den andre trekningen. Jeg ønsket å gjøre noe i den sørlige countrymusikkverdenen, jeg trodde det ville være veldig gøy. Jeg tenkte bare at det kunne være en veldig god tid, og det er en så flott plattform for tre fantastiske skuespillerinner. Og så gikk vi liksom bare derfra, og de likte ideene mine og lot meg lage manuset. 

Som du sa, du har noen fantastiske skuespillerinner i denne filmen. Katey Sagal er et slikt kraftsenter, og har også en fantastisk musikalsk bakgrunn, noe som er utrolig. Kan du snakke litt om å involvere henne Revet hjerter og jobbe med henne? Jeg husker vi hadde snakket sammen før - med 12 timers skift – litt om å jobbe med mer modne skuespillerinner, som du var veldig spent på. De kommer bare med så stor kunnskap og kraft, og de er så imponerende!

Ja nettopp! Som er en av de andre tingene som trakk meg til manuset, er at det hadde denne rollen for en skuespillerinne som kunne bringe mye gravitas til rollen. Fra begynnelsen visste jeg at jeg ville ha sangere til alle tre rollene, jeg ville at de skulle kunne synge. Det er en scene – som du har sett, ingen spoilere – der de alle synger sammen live, og faktisk spilte inn den live. Det er opptaket fra den dagen vi filmet det, og jeg ønsket å kunne gjøre det. Og å vite at Katey hadde den musikkbakgrunnen var veldig interessant for meg. Og jeg var en stor fan. Vi er alle store fans av Katey! Jeg tror alle på vår alder er fan, fordi hun har gjort så mye, ikke sant? Hun har gjort komedie, hun har gjort drama, men hun har aldri gjort skrekk. Så det føltes for meg som den perfekte muligheten til å se om hun ville gjøre det. 

Hun leste manuset, og hun tenkte, ja, jeg vil komme og gjøre denne filmen. Og hun hadde et par spørsmål, men det var bare så fantastisk å ha henne der. Hun er så profesjonell, hun elsker skuespill, og så for meg er det som drømmen, fordi jeg elsker å jobbe med skuespillere. Jeg elsker å få deres innspill. Jeg elsker å leke med scenen og gjøre noe helt annet, og det handler hun om. Så det endte opp med å bli en virkelig fantastisk opplevelse.

Og jeg elsker den kombinasjonen av countrymusikk og skrekk, for som du sa, det ser vi egentlig ikke så ofte i det hele tatt, ikke sant?

Av en eller annen grunn fortsetter vi å sette inn skrekkfilmer som, hvilken leir kan det være på? Hvilken høyskole kan det være på? Og jeg elsker de filmene, misforstå meg rett, og jeg er sikker på at jeg ender opp med å lage en på et tidspunkt. Men jeg tenkte bare at dette var så interessant å ta countrymusikkens verden, sett litt av Misery inn i det, men også gi en uttalelse om underholdningsindustrien mens jeg går.

Og jeg elsker den flotte vrien på sørlig gjestfrihet –

Ja! Ja, kom inn, ta en drink, du vet, men så er det manglende evne til å si nei – det var faktisk noe jeg snakket om med Alexxis [Lemire] og Abby [Quinn] ganske mye, hvor det bare er vanskelig å si nei noen ganger. Og når du kommer i en situasjon hvor noen er hyggelige, og de virker som de hjelper deg, og du rett og slett ikke vet når du skal trekke grensen. Det er en frosk i kokende vannsituasjon. De skjønte ikke hva de var inne på før det er for sent.

Absolutt. Jeg elsker det, for som kanadier som ser på det, tenker jeg at jeg ville vært i samme situasjon. Hun er så snill!

Jeg vet! Kanadiere og sørstater, vi er alle dømt i skrekkfilmer [ler]. 

Det er en virkelig fantastisk – igjen, ingen spoilere – kampscene, som jeg elsker fordi den er røff og upolert. Kan du snakke litt om å filme det og koreografere det?

Ja, absolutt! Det var noe jeg gledet meg veldig til. Som du vet, elsker jeg å sette en morsom sang over en sekvens, det er min favoritt ting å gjøre [ler]. Og jeg visste at jeg hadde denne morsomme countrylåten som vi spilte inn, og jeg visste at vi kom til å ha denne sekvensen som kunne eskalere på denne måten. Så jeg jobbet med stuntkoordinatoren, og han var fantastisk når han hjalp meg med å finne ut av hele scenen. Fordi dette ikke er profesjonelle fightere, de er musikere, og hvis jeg havnet i en kamp, ​​ville jeg se rotete og slurvete ut, og jeg ville bare ikke slått veldig bra. Og så vi ønsket å være sikker på at vi fanget det. Og det er morsomt, fordi de begge er idrettsutøvere, så de så veldig bra ut når de kjempet. Men jeg føler at vi på en måte fanget den rotete naturen til forholdet deres, men også av hvordan de faktisk ville slåss. 

Jeg er glad du fikk med deg det, for stuntkoordinatoren min og jeg jobbet lenge med den og prøvde å sørge for at den føltes realistisk. Og ofte kjemper kvinner annerledes enn menn, de svinger villere og det er mindre sannsynlig at de slår – for å faktisk få kontakt. Så vi prøvde å fange noe av det. 

Litt mer skrammel når vi kjemper, helt klart. 

Ja, og disse to er elendige. De er scrappy, og de ville komme inn i det på den måten. Og jeg hadde aldri sett en kamp som dette mellom to ledere. Jeg føler meg ofte sammen med menn, vi vil se to menn slåss i en film, men vi får ikke ofte se to kvinner slåss, og jeg ville ha det med i filmen. 

Og det er så mye følelser bak det også, jeg elsker det med det, det var flott. Kan du snakke litt om å jobbe med Blumhouse?

Det var flott. Det er fortsatt flott! Vi jobber fortsatt sammen. Jeg hadde møtt dem etterpå 12 timers skift kom ut, og de visste at jeg likte sørstater, og jeg likte ting som var morsomt og veldig underholdende, men som også hadde noe å si. Og de visste også at jeg var interessert i å jobbe med kvinner. Og de tenkte på meg da de leste manuset, noe som var veldig hyggelig. Og de hadde 100% rett. Og de har bare vært fantastiske. De stolte på meg med alt, og de har gitt meg alle ressursene jeg trenger. Det var bare en stor ære å være en del av den Blumhouse-familien.

Og med Revet hjerter, som du nevnte, det har noe å si, det berører underholdningsindustrien og spesielt den typen giftig konkurranse mellom kvinner som er anstiftet av menn. 

Ett hundre prosent.

Kan du snakke litt om det og det temaet i filmen?

Det var det største jeg ønsket å snakke om i filmen, at jeg ikke ønsket å dømme noen av disse kvinnene, jeg ønsket å komme til det fra et sted hvor de alle gjorde ting som de hadde blitt lært opp til, eller de prøvde å gå mot systemet, de prøvde alle å vinne over dette umulige systemet på sin egen måte. Og hvis det er en moral – som jeg ikke liker moral i filmene mine – men hvis det var en, så er det når kvinner kjemper, de taper. Som på et tidspunkt, sier Kateys karakter, og jeg tror at vi er i denne bransjen hvor vi blir satt opp mot hverandre. Det blir ett prosjekt, og fem av mine kvinnelige regissørvenner, vi er alle med på det samme prosjektet. Men alle mine mannlige venner pitcher på forskjellige prosjekter, og det virker bare så rart at vi alle blir hentet inn for det samme om og om igjen. 

Som her er en tavle, her er den ene kvinnen som regisserer filmen, eller den ene kvinnen i rollebesetningen, eller den ene kvinnelige DP, det føles som om vi alle blir satt opp mot hverandre for én rolle. Én jobb. Og jeg ville bare på en måte få det frem, at vi er det et system som er bygget for å få oss til å tape.

Absolutt. Jeg synes du gjorde en fantastisk jobb med å formidle det, fordi det er så sant. Jeg elsker at filmene dine er så kvinnelige fremover, fordi jeg føler at kvinner og skrekksjangeren er på en måte i perfekt harmoni. Jeg tror vi forstår det på dette forskjellige nivået. Så som en som har vært foran og bak kameraet, hvilken rolle – enten det er skuespill, skriving, regi – gjør at du bedre kan fortelle disse historiene? Og også, når vi snakker om drømmeduetter i denne filmen, hvis du – enten som skuespiller eller forfatter eller regissør – kunne jobbe med en annen person som et drømmeduettprosjekt, hvem ville du ønske å jobbe med?

Å, ja! Jeg liker å skrive og regissere. Jeg føler at jeg har funnet plassen min nå. Jeg mener, jeg tror på dette tidspunktet i livet mitt, det er der jeg hører hjemme mer, i stedet for foran kameraet. Og jeg tror begge virkelig tillot meg å kunne fortelle historier som jeg synes er interessante, og jeg liker dem begge av forskjellige grunner. Jeg liker å være rundt mennesker, så noen ganger er jeg sånn at jeg bare trenger å være på et sett! Men jeg elsker også huset mitt og jeg elsker hunden min og jeg sitter på sofaen min og bare leser og leser og skriver hele dagen, det er ikke et dårlig liv heller. Så jeg tror jeg har vært veldig velsignet som fikk gjøre begge deler. 

Og wow, jeg kan nevne så mange kvinner som jeg gjerne vil jobbe med. Jeg føler meg veldig heldig som fikk jobbe med disse kvinnene på denne filmen. Men jeg har også vært heldig i mine tidligere erfaringer, fordi jeg fikk jobbe med så kule kvinner. Jeg jobber fortsatt med Natasha Kermani, som regisserte Heldig. Vi har et par prosjekter som vi jobber med sammen akkurat nå. Hun er som den ene personen jeg liker å skrive for til vanlig, så hun er en slags drømmepartner for meg. 


Du kan finne Revet hjerter som annonseigital utgivelse på Paramount Home Entertainment, som starter 20. mai. Følg med for vår anmeldelse.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmer

"Klovn Motel 3," filmer på America's Scariest Motel!

Publisert

on

Det er bare noe med klovner som kan fremkalle følelser av uhygge eller ubehag. Klovner, med sine overdrevne trekk og påmalte smil, er allerede noe fjernet fra typisk menneskelig utseende. Når de blir fremstilt på en skummel måte i filmer, kan de utløse følelser av frykt eller uro fordi de svever i det foruroligende rommet mellom kjent og ukjent. Foreningen av klovner med barndommens uskyld og glede kan gjøre deres fremstilling som skurker eller symboler på terror enda mer urovekkende; bare det å skrive dette og tenke på klovner får meg til å føle meg ganske urolig. Mange av oss kan forholde oss til hverandre når det kommer til frykten for klovner! Det er en ny klovnefilm i horisonten, Clown Motel: 3 Ways To Hell, som lover å ha en hær av skrekkikoner og gi tonnevis av blodig gørr. Sjekk ut pressemeldingen nedenfor, og hold deg trygg fra disse klovnene!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

The Clown Motel kalt "Scariest Motel in America," ligger i den rolige byen Tonopah, Nevada, kjent blant skrekkentusiaster. Det har et foruroligende klovnetema som gjennomsyrer hver tomme av eksteriøret, lobbyen og gjesterommene. Motellet ligger overfor en øde kirkegård fra tidlig på 1900-tallet, og motellets skumle atmosfære forsterkes av dens nærhet til gravene.

Clown Motel skapte sin første film, Clown Motel: Brennevin oppstår, tilbake i 2019, men nå er vi på den tredje!

Regissør og forfatter Joseph Kelly er tilbake på det igjen med Clown Motel: 3 Ways To Hell, og de lanserte offisielt deres pågående kampanje.

Clown Motel 3 sikter stort og er et av de største nettverkene av horror-franchiseskuespillere siden Death House i 2017.

Klovn Motell introduserer skuespillere fra:

Halloween (1978) – Tony Moran – kjent for sin rolle som den avmaskede Michael Myers.

Fredag ​​den 13th (1980) – Ari Lehman – den originale unge Jason Voorhees fra den første "Friday The 13th"-filmen.

Et mareritt på Elm Street, del 4 og 5 – Lisa Wilcox – skildrer Alice.

Eksorsisten (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Texas motorsagsmassakre (2003) – Brett Wagner – som hadde det første drap i filmen som "Kemper Kill Leather Face."

Skrik del 1 og 2 – Lee Waddell – kjent for å spille den originale Ghostface.

House of 1000 Lik (2003) - Robert Mukes - kjent for å spille Rufus sammen med Sheri Zombie, Bill Moseley og avdøde Sid Haig.

Poltergeist del 1 og 2—Oliver Robins, kjent for sin rolle som gutten terrorisert av en klovn under sengen i Poltergeist, vil nå snu manuset etter hvert som bordet snur!

WWD, nå kjent som WWE – Bryteren Al Burke blir med i oppstillingen!

Med en rekke skrekklegender og satt til America's Most skremmende motell, er dette en drøm som går i oppfyllelse for fans av skrekkfilmer overalt!

Clown Motel: 3 veier til helvete

Hva er en klovnefilm uten virkelige klovner? Med i filmen er Relik, VillyVodka og, selvfølgelig, Mischief – Kelsey Livengood.

Spesialeffekter vil bli laget av Joe Castro, så du vet at det blir bra!

En håndfull tilbakevendende rollebesetningsmedlemmer inkluderer Mindy Robinson (VHS, rekkevidde 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. For mer informasjon om filmen, besøk Clown Motels offisielle Facebook-side.

Jenna Jameson gjør comeback til spillefilmer og annonserte i dag, og vil også bli med på klovnenes side. Og gjett hva? En gang-i-livet-mulighet til å bli med henne eller håndfull skrekkikoner på settet for en endagsrolle! Mer informasjon finner du på Clown Motels kampanjeside.

Skuespillerinnen Jenna Jameson blir med i rollebesetningen.

Tross alt, hvem vil vel ikke bli drept av et ikon?

Utøvende produsenter Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Produsentene Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 veier til helvete er skrevet og regissert av Joseph Kelly og lover en blanding av skrekk og nostalgi.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Første titt: På settet av "Welcome to Derry" og intervju med Andy Muschietti

Publisert

on

Stiger opp fra kloakken, drag-artist og skrekkfilmentusiast Det ekte Elvirus tok fansen med bak kulissene til MAX serien Velkommen til Derry i en eksklusiv hot-set-tur. Showet skal etter planen slippes en gang i 2025, men en fast dato er ikke satt.

Filmingen foregår i Canada i Port Hope, en stand-in for den fiktive New England-byen Derry som ligger innenfor Stephen King-universet. Den søvnige beliggenheten har blitt forvandlet til en township fra 1960-tallet.

Velkommen til Derry er prequel-serien til regissør Andrew Muschietti todelt tilpasning av King's It. Serien er interessant ved at den ikke bare handler om It, men alle menneskene som bor i Derry - som inkluderer noen ikoniske karakterer fra King ouvre.

Elvirus, kledd som Pennywise, turnerer det hotte settet, forsiktig så du ikke avslører noen spoilere, og snakker med Muschietti selv, som avslører nøyaktig hvordan å uttale navnet hans: Elg-Nøkkel-etti.

Den komiske drag queen fikk et all-adgangspass til stedet og bruker det privilegiet til å utforske rekvisitter, fasader og intervjue besetningsmedlemmer. Det er også avslørt at en andre sesong allerede er grønt.

Ta en titt nedenfor og fortell oss hva du synes. Og gleder du deg til MAX-serien Velkommen til Derry?

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Wes Craven produserte 'The Breed' fra 2006 Få en nyinnspilling

Publisert

on

Den lunken Wes Craven-produserte filmen fra 2006, Rasen, får en nyinnspilling fra produsenter (og brødre) Sean og Bryan Furst . Søsknene jobbet tidligere på den godt mottatte vampyrfilmen Daggry og mer nylig, Renfield, star Nicolas Cage og Nicholas Hoult.

Nå sier du kanskje «Jeg visste ikke Wes Craven produsert en naturskrekkfilm», og til dem vil vi si: det er det ikke mange som gjør; det var en slags kritisk katastrofe. Imidlertid var det Nicholas Mastandreas regidebut, håndplukket av Craven, som hadde jobbet som direktørassistent på New Nightmare.

Originalen hadde en buzz-verdig rollebesetning, inkludert Michelle Rodriguez (The Fast and the Furious, Machete) Og Taryn Manning (Kryss, Orange er det nye svart).

Ifølge Variasjon denne nyinnspillingen stjerner Grace Caroline Currey som spiller Violet, "'et opprørsikon og skurk på et oppdrag for å lete etter forlatte hunder på en avsidesliggende øy som fører til fullstendig adrenalin-drevet terror."

Currey er ikke fremmed for skrekkspenningsthrillere. Hun spilte hovedrollen Annabelle: Skapelse (2017) Fall (2022), og Shazam: Guds raseri (2023).

Den originale filmen ble satt i en hytte i skogen der: «En gruppe på fem college-barn blir tvunget til å matche vett med uvelkomne innbyggere når de flyr til en «øde» øy for en festhelg.» Men de støter på "gløttende genetisk forbedrede hunder avlet for å drepe."

Rasen hadde også en morsom Bond one-liner, "Give Cujo my best", som, for de som ikke er kjent med killer dog-filmer, er en referanse til Stephen Kings Cujo. Vi lurer på om de vil beholde det for nyinnspillingen.

Fortell oss hva du tenker.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese