Kontakt med oss

Filmer

Intervju: 'You Are Not My Mother' Forfatter/regissør Kate Dolan

Publisert

on

Du er ikke min mor

Kate Dolans spillefilmdebut Du er ikke min mor er en overbevisende versjon av den skiftende folkloren. Filmen flytter legendens typiske fokus fra en paranoid forelder til et bekymret barn, hvis frykt for hennes stadig skiftende mor vokser dag for dag. Drevet av sterke prestasjoner fra en talentfull rollebesetning og sterke bilder som tegner et dystert og trist bilde, skilte filmen seg ut som en av mine personlige favoritter fra 2021s Toronto International Film Festival (les hele anmeldelsen min her).

Jeg hadde muligheten til å sette meg ned med Dolan for å diskutere filmen hennes og folkloren bak den.  

Kelly McNeely: Filmer som Hullet i bakken og Hallow inneholder også den skiftende mytologien til irsk folklore, men har mer fokus på at barnet er den skiftende. Det elsker jeg virkelig Du er ikke min mor har vinkelen til forelderen som faren, snarere enn hovedpersonen. Kan du snakke litt om den avgjørelsen, og hvor den ideen kom fra? 

Kate Dolan: Ja, definitivt. Jeg tror, ​​som du vet, den tradisjonelle skiftende mytologien i irsk folklore er at historiene du hører mer er at babyen blir byttet ut med noe annet. Og det er liksom alltid tingen. Og det er også i skandinavisk mytologi også, de har byttebarn og det er vanligvis babyer. Men det er faktisk mange historier i det virkelige liv – i Irlands historie – om folk som hører disse historiene om byttedyr og feer og tror at familiemedlemmene deres var noe annet. 

Så det var faktisk mange beretninger om voksne mennesker som trodde at deres ektemenn, koner, brødre, søstre, som var voksne, ble byttet ut med en doppelgjenger – en veksling eller noe annet, som en fe. Og spesielt er det en historie om en kvinne som heter Bridget Clary i 1895 som virkelig fanget oppmerksomheten min, som handler om denne kvinnen som – tydeligvis nå tror de at hun nettopp hadde influensa – men mannen hennes trodde hun var en skiftende og han brente henne inn brann i huset deres. Hun ble myrdet, og han ble arrestert. Men han sa at han trodde at hun forandret seg, noe som virkelig fascinerte meg fordi det var på en måte bare den tvetydige ideen om lignende, trodde han virkelig det? Eller var hva annet som foregikk der? 

Og bare en slags tvetydighet om hva som er ekte og hva som ikke er ekte, og det ukjente av det hele. Så det fascinerte meg på en måte. Så ja, det var noe jeg egentlig ikke hadde sett før, og jeg ønsket å fortelle en historie om psykiske lidelser og familie, og noen som blir myndige i en familie der det skjer. Og den slags mytologi føltes bare som den rette måten å fortelle den historien på. Og fordi det var disse parallellene med psykiske lidelser og folklore og folk som trodde at deres slektninger som sannsynligvis var psykisk syke, var byttedyr, og den slags. Så det føltes bare som den rette måten å fortelle historien på.

Kelly McNeely: Jeg elsker virkelig igjen, med Angelas depresjon, og det er et slags forhold mellom Char og Angela, den følelsen av plikt og ansvar som kommer i et foreldre-barn-forhold. Og det er interessant at det på en måte veksles mellom Char og Angela, på hvor plikten og ansvaret ligger. Kan du snakke litt om det også? 

Kate Dolan: Ja, definitivt, jeg tror det vi ønsket å gjøre var å fortelle en historie om traumer og familie og hvordan den slags kommer tilbake på en familie. Hendelser som har skjedd tidligere, kommer alltid tilbake for å hjemsøke deg. Og spesielt som en generasjon som blir myndig, er det en slags tid da Char er i en alder der hun begynner å finne ut av ting om familien sin. Og jeg tror vi alle nådde den alderen der du har sluttet å være barn, og du er ikke helt voksen, men du er på en måte gitt mye mer ansvar når det gjelder følelsesmessig ansvar, og andre typer mer hjemlig ansvar, den slags ting. 

Så det er bare å prøve å fange et øyeblikk i det – spesielt når noen blir myndige – der du har en forelder som er psykisk eller fysisk syk, og du har blitt en vaktmester, fordi det er ingen andre som kan gjøre det for dem. Og vekten av den byrden og den typen ansvar, og hvor skummelt det kan være og hvor isolert. Så det var noe vi virkelig ønsket å fange.

Og så ja, jeg antar at det er en slags overføring av stafettpinnen – fra bestemoren til Char – i løpet av filmen som så mot slutten er Char nærmest en beskytter av familien. Hun har liksom en forpliktelse til å være der neste gang noe skummelt skjer, skjønner du hva jeg mener? Det handlet veldig mye om det og bare på en måte å prøve å fange det.

Kelly McNeely: Jeg la merke til at det er et litt pågående tema med hester i bildene, er det en spesiell grunn til det?

Kate Dolan: I irsk folklore har vi denne andre verdenen som er befolket av Aos si, som i bunn og grunn er feene – i mangel av et bedre ord – men det er ikke som om de er som tinkerbell-feer. Det er vanskelig å bruke ordet feer for å zoome inn og fange dem, fordi det i utgangspunktet er mange forskjellige klassifiseringer av dem. Banshee er teknisk sett en del av Aos sí også. Så hun er en fe fra den fe-rasen, og så er det en skapning – en slags karakter i den folkloren – kalt en Puca, som stort sett manifesterer seg som en svart hest som vil krysse veien din når du reiser hjem, eller du Jeg prøver å komme hjem, og det er som et dårlig tegn, i grunnen. Hvis du lar det hypnotisere deg og trekke deg inn, vil det bringe deg til den andre verdenen og ta deg bort fra verdenen du lever i nå. Det kan manifestere seg som en hest, eller en svart hare, eller sin egen type manifestasjon, som ikke er veldig mye beskrevet, men det er ment å være veldig skremmende. 

Så vi ønsket å inkludere det, men også filmen er åpenbart en veldig Dublin-film, som North Dublin, hvor jeg kommer fra. Og selv om det er i nærheten av byen, er det mange boligfelt der folk vil ha hester på en måte bundet opp i greenene. Så det var på en måte en del av landskapet i Dublin også, men det føltes som om folkloren blødde inn i hverdagen. 

Kelly McNeely: Det er tydelig at det er en interesse for folklore og fe, er det noe som alltid har vært interessant for deg, eller kom det ut av å gjøre research for denne filmen? 

Kate Dolan: Å, ja, jeg har alltid vært veldig interessert i det. Du vet, jeg tror – som en irsk person – blir du på en måte alltid fortalt historiene fra når du var barn. Så du har en enorm kunnskap om de forskjellige mytene og legendene og den andre verdenen og alle den slags karakterer som er befolket fra en ung alder. Så du vet alltid det, og det blir ofte fortalt til deg som om det er sant. Min bestemor hadde en elvering i bakhagen hennes – som er sopp i en ring, noe som på en måte skjer naturlig – og jeg og kusinen min plukket dem en dag, og hun sa «Det kan du ikke gjøre! Det er en fe-ring, feene vil komme etter deg hvis du gjør det.» Og det er som en inngangsport til deres verden, og alt blir fortalt til deg som om det er ekte. Og etter hvert som jeg ble eldre, tenkte jeg at jeg har undersøkt mer og lest om den virkelige virkningen av folkloren, og lærte historier som hva folk trodde og hvorfor de trodde det, og de mer hedenske – faktiske hedenske – ritualene og Tradisjoner som var nesten mer som en religion da, antar jeg. Og det hele var veldig fascinerende. Så filmen tillot meg å utforske den mer i dybden enn jeg hadde gjort, men jeg har definitivt alltid hatt den i forgrunnen.

Kelly McNeely: Og er det noen andre folklorehistorier du vil grave litt i for en fremtidig film? 

Kate Dolan: Ja, jeg mener, det er så mange. Banshee er en veldig ikonisk karakter. Men jeg tror hun egentlig ikke er ond, jeg tror du ikke kan gjøre henne til en antagonist fordi hun bare er et tegn på døden. Så du bare hører henne skrike og det betyr at noen i husstanden din kommer til å dø den natten. Og så ja, jeg vil gjerne takle Banshee på et tidspunkt, men det er vanskelig å knekke. Men det er også en legende som heter Barn av Lir, som i bunn og grunn handler om denne kongen som gifter seg med en ny dronning, og hun liker ikke barna hans. Og hun gjør dem til svaner, og de er fanget som svaner på sjøen i hundrevis av år. Kongen er knust og knust, og til slutt blir de vendt tilbake, men det er en ganske merkelig og uvanlig legende om Irland, og en som også er veldig visuelt ikonisk. Så det er så mange. Jeg må lage mange filmer.

Kelly McNeely: Hva fikk deg til å bli filmskaper? Hva inspirerte deg til å ta det steget?

Kate Dolan: Um, jeg vet ikke. Det er bare noe som alltid har vært i mitt DNA. Jeg vokste opp med mamma. Hun var alenemor og vi bodde hos bestemoren min en stund da jeg var liten, og de begge – min bestemor og min mor – var veldig opptatt av film, og de elsket å se film. Min bestemor hadde en leksikon kunnskap om alle slags gamle Hollywood-filmstjerner og sånt. 

Vi ville alltid bare se på film hele tiden. Og jeg tror det på en måte utløste noe i meg, at jeg bare elsket mediet og den måten å fortelle på. Og så, dessverre – til min mors fortvilelse – så hun på en måte frøet, og da ville jeg ikke gi slipp på det og bare holdt denne drømmen i live. Og nå ser hun at det lønner seg, men en stund tenkte hun, hvorfor vil du ikke bare gjøre medisin eller jus eller noe? [ler]

Kelly McNeely: Er moren din en skrekkfan også? 

Kate Dolan: Nei egentlig ikke. Men hun er ikke pysete. Det er morsomt. Hun ville bare ikke se det nå. Hun ville egentlig ikke like å se skrekkfilmer, hun er redd for dem. Men du vet, hun har en litt rar smak. Jeg tror favorittfilmen hennes er Bladerunner. Så hun er ikke saktmodig og mild, hun liker de mer rare tingene, men skrekkfilmer, rett og slett skrekk, hun elsker dem egentlig ikke fordi hun blir for redd. Men hun likte Du er ikke min mor. Så jeg har morens godkjenning. Det er liksom 50%, jeg bryr meg ikke om hva kritikerne sier etter det. [ler]

Kelly McNeely: Hva fikk deg til å interessere deg for skrekk? 

Kate Dolan: Ja, jeg vet ikke. Det er en av de tingene jeg alltid spurte meg selv, og jeg prøvde å spore det tilbake til noe. Men jeg tror jeg bare hadde en medfødt kjærlighet til noe rart og skummelt. Vet du hva jeg mener? Som, jeg elsket Halloween som barn, jeg ville telle dagene til Halloween, mer enn jul. Og jeg elsket alt som er skummelt. Jeg leste alle gåsehud-bøkene, og så ble jeg uteksaminert til Stephen King. Jeg vet ikke hvor det kom fra, jeg bare elsket det. Og du vet, åpenbart fortsatt nå er jeg en så enorm skrekkfan og alt slags i skrekkrommet, enten det er romaner, film, TV, hva enn det er, jeg forbruker på en måte så mye jeg kan. 

Kelly McNeely: Hva er det neste for deg? Hvis det er noe du kan snakke om? 

Kate Dolan: Ja, jeg har to prosjekter under utvikling i Irland, ett av dem er at manuset er nesten ferdig. Så, um, muligens kan en av dem gå videre. De er begge skrekkprosjekter også, skrekkspillefilmer. Du vet aldri, du må liksom ha mange gryter på kokepunktet som skrekkfilmskaper generelt, men jeg har alltid på en måte masse ting bare slags matlaging, og du må se hva som dukker opp neste gang, men jeg tenk på skrekkplassen i overskuelig fremtid, så jeg våger meg ikke inn i noen form for rom-coms, eller noe sånt.

Kelly McNeely: Du nevnte at du bruker mye av sjangeren. Har du noe du har lest eller sett i det siste som du bare elsket? 

Kate Dolan: Ja, jeg elsket virkelig Midnight Mass. Jeg er av irsk-katolsk oppvekst, så det hamret på en måte inn på en dypere type PTSD. Jeg hadde tenkt å gå til messe, fryktelig! [ler]

Men jeg leste Book of Accidents av Chuck Wendig på flyturen hit, og jeg syntes det var veldig kult. Det er en veldig interessant bok, veldig surrealistisk og veldig moro. Jeg har veldig lyst til å se X. Jeg kan se den på kino i kveld. jeg elsker Texas motorsagsmassakre, og folk sier det er litt som en uoffisiell Texas motorsag film.

Kelly McNeely: Og dette er et veldig klisjé spørsmål. Men hva er din favoritt skumle film? 

Kate Dolan: Eksorsisten var kanskje den filmen som skremte meg mest da jeg så den, sannsynligvis på grunn av den irske katolske skyldfølelsen, i tillegg til å være redd for å bli besatt av en djevel eller noe. Men jeg elsker slags campy horror, liksom Skrike og Scream 2. Jeg ville sett på nytt Skrike igjen og igjen og igjen, fordi det er litt som en komfortfilm. Noen filmer elsker jeg, men du er sånn, jeg kan ikke se det akkurat nå. Men jeg tror det Skrike filmer, jeg kan se når som helst, og jeg vil være i humør for det.

 

Du er ikke min mor er nå tilgjengelig på kino og VOD. Du kan sjekke ut traileren nedenfor!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmer

"Klovn Motel 3," filmer på America's Scariest Motel!

Publisert

on

Det er bare noe med klovner som kan fremkalle følelser av uhygge eller ubehag. Klovner, med sine overdrevne trekk og påmalte smil, er allerede noe fjernet fra typisk menneskelig utseende. Når de blir fremstilt på en skummel måte i filmer, kan de utløse følelser av frykt eller uro fordi de svever i det foruroligende rommet mellom kjent og ukjent. Foreningen av klovner med barndommens uskyld og glede kan gjøre deres fremstilling som skurker eller symboler på terror enda mer urovekkende; bare det å skrive dette og tenke på klovner får meg til å føle meg ganske urolig. Mange av oss kan forholde oss til hverandre når det kommer til frykten for klovner! Det er en ny klovnefilm i horisonten, Clown Motel: 3 Ways To Hell, som lover å ha en hær av skrekkikoner og gi tonnevis av blodig gørr. Sjekk ut pressemeldingen nedenfor, og hold deg trygg fra disse klovnene!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

The Clown Motel kalt "Scariest Motel in America," ligger i den rolige byen Tonopah, Nevada, kjent blant skrekkentusiaster. Det har et foruroligende klovnetema som gjennomsyrer hver tomme av eksteriøret, lobbyen og gjesterommene. Motellet ligger overfor en øde kirkegård fra tidlig på 1900-tallet, og motellets skumle atmosfære forsterkes av dens nærhet til gravene.

Clown Motel skapte sin første film, Clown Motel: Brennevin oppstår, tilbake i 2019, men nå er vi på den tredje!

Regissør og forfatter Joseph Kelly er tilbake på det igjen med Clown Motel: 3 Ways To Hell, og de lanserte offisielt deres pågående kampanje.

Clown Motel 3 sikter stort og er et av de største nettverkene av horror-franchiseskuespillere siden Death House i 2017.

Klovn Motell introduserer skuespillere fra:

Halloween (1978) – Tony Moran – kjent for sin rolle som den avmaskede Michael Myers.

Fredag ​​den 13th (1980) – Ari Lehman – den originale unge Jason Voorhees fra den første "Friday The 13th"-filmen.

Et mareritt på Elm Street, del 4 og 5 – Lisa Wilcox – skildrer Alice.

Eksorsisten (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Texas motorsagsmassakre (2003) – Brett Wagner – som hadde det første drap i filmen som "Kemper Kill Leather Face."

Skrik del 1 og 2 – Lee Waddell – kjent for å spille den originale Ghostface.

House of 1000 Lik (2003) - Robert Mukes - kjent for å spille Rufus sammen med Sheri Zombie, Bill Moseley og avdøde Sid Haig.

Poltergeist del 1 og 2—Oliver Robins, kjent for sin rolle som gutten terrorisert av en klovn under sengen i Poltergeist, vil nå snu manuset etter hvert som bordet snur!

WWD, nå kjent som WWE – Bryteren Al Burke blir med i oppstillingen!

Med en rekke skrekklegender og satt til America's Most skremmende motell, er dette en drøm som går i oppfyllelse for fans av skrekkfilmer overalt!

Clown Motel: 3 veier til helvete

Hva er en klovnefilm uten virkelige klovner? Med i filmen er Relik, VillyVodka og, selvfølgelig, Mischief – Kelsey Livengood.

Spesialeffekter vil bli laget av Joe Castro, så du vet at det blir bra!

En håndfull tilbakevendende rollebesetningsmedlemmer inkluderer Mindy Robinson (VHS, rekkevidde 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. For mer informasjon om filmen, besøk Clown Motels offisielle Facebook-side.

Jenna Jameson gjør comeback til spillefilmer og annonserte i dag, og vil også bli med på klovnenes side. Og gjett hva? En gang-i-livet-mulighet til å bli med henne eller håndfull skrekkikoner på settet for en endagsrolle! Mer informasjon finner du på Clown Motels kampanjeside.

Skuespillerinnen Jenna Jameson blir med i rollebesetningen.

Tross alt, hvem vil vel ikke bli drept av et ikon?

Utøvende produsenter Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Produsentene Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 veier til helvete er skrevet og regissert av Joseph Kelly og lover en blanding av skrekk og nostalgi.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Første titt: På settet av "Welcome to Derry" og intervju med Andy Muschietti

Publisert

on

Stiger opp fra kloakken, drag-artist og skrekkfilmentusiast Det ekte Elvirus tok fansen med bak kulissene til MAX serien Velkommen til Derry i en eksklusiv hot-set-tur. Showet skal etter planen slippes en gang i 2025, men en fast dato er ikke satt.

Filmingen foregår i Canada i Port Hope, en stand-in for den fiktive New England-byen Derry som ligger innenfor Stephen King-universet. Den søvnige beliggenheten har blitt forvandlet til en township fra 1960-tallet.

Velkommen til Derry er prequel-serien til regissør Andrew Muschietti todelt tilpasning av King's It. Serien er interessant ved at den ikke bare handler om It, men alle menneskene som bor i Derry - som inkluderer noen ikoniske karakterer fra King ouvre.

Elvirus, kledd som Pennywise, turnerer det hotte settet, forsiktig så du ikke avslører noen spoilere, og snakker med Muschietti selv, som avslører nøyaktig hvordan å uttale navnet hans: Elg-Nøkkel-etti.

Den komiske drag queen fikk et all-adgangspass til stedet og bruker det privilegiet til å utforske rekvisitter, fasader og intervjue besetningsmedlemmer. Det er også avslørt at en andre sesong allerede er grønt.

Ta en titt nedenfor og fortell oss hva du synes. Og gleder du deg til MAX-serien Velkommen til Derry?

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Wes Craven produserte 'The Breed' fra 2006 Få en nyinnspilling

Publisert

on

Den lunken Wes Craven-produserte filmen fra 2006, Rasen, får en nyinnspilling fra produsenter (og brødre) Sean og Bryan Furst . Søsknene jobbet tidligere på den godt mottatte vampyrfilmen Daggry og mer nylig, Renfield, star Nicolas Cage og Nicholas Hoult.

Nå sier du kanskje «Jeg visste ikke Wes Craven produsert en naturskrekkfilm», og til dem vil vi si: det er det ikke mange som gjør; det var en slags kritisk katastrofe. Imidlertid var det Nicholas Mastandreas regidebut, håndplukket av Craven, som hadde jobbet som direktørassistent på New Nightmare.

Originalen hadde en buzz-verdig rollebesetning, inkludert Michelle Rodriguez (The Fast and the Furious, Machete) Og Taryn Manning (Kryss, Orange er det nye svart).

Ifølge Variasjon denne nyinnspillingen stjerner Grace Caroline Currey som spiller Violet, "'et opprørsikon og skurk på et oppdrag for å lete etter forlatte hunder på en avsidesliggende øy som fører til fullstendig adrenalin-drevet terror."

Currey er ikke fremmed for skrekkspenningsthrillere. Hun spilte hovedrollen Annabelle: Skapelse (2017) Fall (2022), og Shazam: Guds raseri (2023).

Den originale filmen ble satt i en hytte i skogen der: «En gruppe på fem college-barn blir tvunget til å matche vett med uvelkomne innbyggere når de flyr til en «øde» øy for en festhelg.» Men de støter på "gløttende genetisk forbedrede hunder avlet for å drepe."

Rasen hadde også en morsom Bond one-liner, "Give Cujo my best", som, for de som ikke er kjent med killer dog-filmer, er en referanse til Stephen Kings Cujo. Vi lurer på om de vil beholde det for nyinnspillingen.

Fortell oss hva du tenker.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese