Perry Blackshear's Når jeg forbruker deg er hans tredje spillefilm, som markerer hans spektakulære retur til Fantasia Fest. Filmen følger en bror og søster (spilt til perfeksjon av vennene i det virkelige liv Evan Dumouchel og Libby Ewing) mens de forbereder seg på å kjempe mot en mystisk guløyet stalker.

Jeg har vært fan av Blackshear siden hans indie -skrekkperle i 2015, De ser ut som mennesker, som han laget med vennene sine etter å ha utstedt en uformell utfordring (som jeg lærte her). Så naturligvis var jeg veldig spent på å snakke med Blackshear om Når jeg forbruker deg, temaene i filmene hans og de personlige elementene han fletter inn i dem.

Du kan Klikk her for å lese hele anmeldelsen min of Når jeg forbruker deg. 

---

Kelly McNeely: When I Consume You har et veldig kreativt konsept. Hvor kom denne filmen fra? Hva inspirerte denne historien?

Perry Blackshear: Jeg tror det var en versjon av det som jeg hadde i hodet i mange år. Og det var alltid sentrert rundt disse to karakterene som hadde forskjellige måter å nærme seg livet på, og denne skremmende tingen fra fortiden deres kom tilbake for å angripe dem, og det endret seg faktisk som deg - det er rart å si vokse opp - men vokse opp . Du vet, i 20 -årene til 30 -årene vet du litt mer om livet. Og den ideen om at du hadde en karakter som føles litt som to sider av meg, hvor jeg noen ganger bare vil være hyggelig og ting å trene, og så har jeg en annen side - det er liksom som djevel og engel - og så den andre siden er bare å bli kvitt og håndtere denne dritten, vet du? Slutt å syte. Og så er det som disse to sidene, og så dette virkelig skummelt, og om de kunne overleve. 

Og jeg tror den andre motivasjonen som skjedde var, du vet, bli eldre og snakke med vennene dine - jeg vet ikke om det er pandemien - men alle er i terapi nå, det føles som [ler]. Mange mennesker jeg kjente i mitt liv hadde gått rundt med så mye smerte at de ikke visste at det var der, eller hva de skulle gjøre med det, eller hvordan de egentlig skulle håndtere det. Og jeg tror at da jeg hadde disse dype samtalene med venner og familie i 30 -årene, innså jeg hvor mange mennesker som gikk rundt med så mye smerte, og hvor mye mot det kreves for å håndtere det. Og jeg tror det var en stor motivasjon for å lage filmen også.

Kelly McNeely: Arbeidet ditt har en tendens til å utforske persepsjon og virkelighet, og angst og aksept, og denne filmen - spesielt - høyt fungerende traumer. Kan du snakke litt om disse temaene og hvordan de kommer seg inn i arbeidet ditt?

Perry Blackshear: Ja, jeg føler meg alltid rar når jeg snakker om traumer, fordi jeg ikke er ekspert [ler], og det er et veldig komplisert, veldig personlig emne. Så jeg tror at når vi nærmer oss dette, kom mye av motivasjonen fra familie og venner og kjære, og ting som rollebesetningen og mannskapet selv hadde opplevd. Så vi prøvde å vite alt vi kunne, og lære alt vi kunne om det for å sikre at vi gjorde det riktig. Og også trekke fra personlige erfaringer og slags erfaringer fra mennesker vi kjente, og deretter gjøre det veldig spesifikt for karakterene og historiene deres, så de ble ikke ikoner eller noe, men var veldig forankret i denne spesielle familien, denne broren og søster. 

Og jeg tror også at jeg virkelig ønsket å fokusere på etterspillet av slike ting. Jeg tror kanskje - bare meg personlig - hadde sett nok fryktelige ting skje med barn i filmer. Så det er en personlig ting. Men for å se hva som skjer etter det, i utgangspunktet, og hvordan kampen ikke ender med å kutte av monsterhodet, ja, alt er lykkelig for alltid. Som hvordan det er denne pågående kampen. Og som jeg sa, den typen mot som trengs for å håndtere det. 

Og når det gjelder angst, setningen du sa i begynnelsen av spørsmålet ditt, vil jeg bare ramme inn, fordi den var veldig godt formulert. Men jeg tror jeg liker å plassere oss i tankene på karakterer og la oss oppleve hvordan det er å være disse karakterene gjennom lyd og gjennom kinematografi. Og vi prøvde veldig hardt å - da Wilson gikk gjennom det han gikk gjennom - å være Wilson i sin egen hjerne, og å se verden slik han så den. Og det er noen få øyeblikk med intens form for vold og overraskelse tidlig, og jeg prøvde å speile det jeg opplevde under en bilulykke eller noe lignende. 

Etter min erfaring er det som skjer ikke som, oh, alt blir sakte film. Jeg tror det faktisk kan skje med noen, men for meg blir alt ekstremt realistisk. Og du ser det, og du kan høre alle lydene du plutselig legger merke til, det er veldig rart. Du er hyper bevisst på alt. Eller i det minste da jeg var i en bilulykke, var det det som skjedde. Og det er nesten en slags ro som oppstår også, og jeg vet ikke om det er adrenalin eller hva. 

Men jeg tror at det å være tro mot de indre opplevelsene til karakteren hele veien var noe vi brydde oss om å prøve å gjøre. Du gjør meg veldig spent, jeg elsker å snakke om dette. Det er morsomt å lage en film om en bror eller søster som kjemper mot en demon, men du legger alle disse personlige tingene der inne. Og det er flott når folk tar tak i det.

Kelly McNeely: Når jeg snakker om voksne med traumer i barndommen, er det jeg liker med denne filmen at den slags tips om hendelser og utforsker deres emosjonelle resonans uten å ta direkte opp hendelsene selv. Som jeg synes er en veldig smart måte å gjøre historiefortellingen på, i motsetning til bare å si, som om dette er det som skjedde, dette er etterspillet. Det etterlater liksom det tvetydige. Kan du snakke litt om det?

Perry Blackshear: Ja, jeg tror det kanskje stammer fra bare ... det er aldri godt å være negativ. Jeg tror at når jeg ser filmer, føles mange av de veldig eksplisitte barndomsgreiene nesten for mye å slite med, spesielt i en sjangerfilm, hvor det er slagscener og andre ting. Og jeg tror at vi ønsket å gjøre det til en bestemt husstand i en bestemt familie. Og jeg tror det nærmeste du kommer er scenen med skilpadden, når de snakker om hvordan moren fikk Wilson til å drepe en skilpadde med en hammer, og denne ideen om den psykologiske grusomheten i den husstanden. 

Jeg tenkte på dette da jeg så The Invisible Man, og jeg elsker at filmen startet etter alt. Og for en flott, - jeg mener, jeg elsker den filmen også - men jeg tror at til slutt når du ser måten han snakker med henne, og måten han forvirrer henne på, og hvordan han ser ut til å være offeret selv. Og du er akkurat som ... fordi du har vært med karakteren hennes hele tiden, får vi føle meg som henne. I det øyeblikket får vi oppleve hvordan det er å ha vært henne - uten å se det - men bare vite hva hun har vært gjennom, gjennom opplevelsen hennes etterpå. Jeg er ikke veldig artikulert med det, men jeg liker det veldig godt. Jeg tror at det bringer oss inn i deres verden på en måte, nærmer oss dem der de er akkurat nå, og føler hvordan det føles å være dem.

Kelly McNeely: Og jeg liker at du har de to forskjellige karakterene, Daphne og Wilson, som håndterer det traumet på forskjellige måter. Man fungerer veldig godt, og man har på en måte gått tilbake, og hvordan det balanserer seg, noe jeg synes er fantastisk. Og når vi snakker om kampscenene, må du gjøre litt av en treningsmontasje, som jeg forestiller meg er som enhver regissørs drøm [ler]. Så det må ha vært - og kampscenene også - litt annerledes for deg også.

Perry Blackshear: Ja, jeg tror vi ville strekke oss litt. Og det er en morsom ting som skjer, der vi i begynnelsen var som å, la oss gjøre kampscener. Det er kult. Gutta, jeg trente med en MMA -fighter - jeg trente ikke, de trente - jeg møtte en MMA -fighter som aldri hadde gjort film, men ønsket å sette seg inn i det. Og i ettertid er jeg glad for at jeg overlevde det, fordi vi trente med hverandre. Og han ante ikke hvordan han skulle trekke slagene hans eller hva som helst, eller du vet, ikke kvele meg eller hva [ler]. Så det var veldig intenst. 

Men vi ønsket at det skulle være en morsom film, og å ha det øyeblikket hvor han kjemper og du føler at du kan heie på det som skjedde. Men volden i noe sånt Green Room vi så på, som føltes tilfeldig og ubehagelig og ekte. Så vi ønsket å finne en balanse mellom sjangerelementene og virkeligheten av vold og hvordan du fremdeles kan kjempe for denne fyren som kjemper mot denne demonen. Men det er stygt, og det er veldig vondt. Det er den følelsen i montasjen der du først liker, åh, ja, flott. Han kommer til å bli en mann som i Mulan eller hva som helst, fantastisk. Og så på slutten, du er som, nei, dette var ... dette var en forferdelig idé [ler]. 

Så det var det vi skulle med montasjen. Kanskje det bare er en personlig ting, men jeg tror vi alle - vennene mine og jeg tuller - det er som om jeg bare vil montere meg selv. Du vet? Men jeg tror ideen i dette er som at det er en viss følelse av, ja, alle vil forandre seg. Alle ønsker å forandre seg, å være noen bedre enn de er. Men som, hva koster det? Hvor vanskelig er det? Hva blir av deg når du endrer deg? Og sånt.

Kelly McNeely: Og når vi snakker om å jobbe med vennene dine, så vet jeg at du har jobbet med dem på flere av filmene dine - alle filmene dine - hvordan fikk du det mannskapet sammen? Hvordan møtte du alle, hvordan kolliderte det?

Perry Blackshear: Det var en morsom historie som jeg aldri blir lei av å snakke om. Så vi lagde en haug med filmer på college sammen. Virkelig gode, gode venner, Evan [Dumouchel] og McLeod [Andrews] og I. Og så gikk jeg på grunnskolen, og det er mye press på grunnskolen for å liksom like å komme meg inn i Sundance eller ikke engang bry. Så jeg tror vi ble veldig fulle. Og vi var ved en søppelbøtte av en eller annen grunn. Jeg tror vi gikk freestyle fra søppelbøtta, det er der du liker - du vet, du liker ... uansett, det er veldig latterlig. Vi var i 20 -årene. Og de er som, la oss bare lage en film! Så jeg gjorde dem en avtale; Jeg kjøpte flybilletter til New York, og jeg fikk samboeren min et annet sted å bo i en måned. Det var noen måneder ute, og jeg sa, ok, du kommer til New York, vi skal lage en film. 

Jeg har ikke manuset, jeg aner ikke hva som kommer til å bli, det er om tre måneder, det kommer til å skje, ellers kommer jeg til å skamme meg veldig dypt. Og du kan bare rope på meg i en måned. Og det fungerte. Jeg tror fyren som skriver XKCD snakker om det, og setter din utsettelse mot din offentlige skam. Det fungerte kjempebra. Jeg anbefaler det. 

Og så var Margaret [Ying Drake] en venn. Hun hadde vært i noen opplesninger og ting som jeg hadde gjort. Så vi samlet et mannskap med mennesker som virkelig var nede. Og de er også filmskapere i seg selv, så de var veldig glade for å få være en del av prosessen. Og jeg må også ringe Libby Ewing. Det er skummelt å få inn nye mennesker til familien, men hun er både en utrolig samarbeidspartner og en utrolig skuespillerinne. Så det var fantastisk å ha henne som en del av mannskapet vårt. 

Jeg mener, for å gi deg en ide om hvordan det er, når vi filmer på gatene klokken 4, er det eneste mannskapet oss. Så det er de to skuespillerne som kjemper, Libby gjør lyd, så meg. Det er det. Det er ingen andre enn den stakkars politimannen som er ved enden av gaten og beskytter oss fordi vi bruker en falsk pistol og alt. Da fyren kom - de liker filmplikt, får du betalt for å sitte der, det er ikke så ille - men vi dukket bare opp med småtingene våre. Og han var som, vent, dette er en film? Vi er som, ja, men da kampscenen begynte å skje, var han som, åh, kul. Jeg forstår det nå. Så ja, det var egentlig et slags familieforhold på noen måter. Men det er flott. Jeg jobber litt mer på TV nå og litt større filmer. Men å jobbe med mennesker du bryr deg om, lage ting du bryr deg om, fortsette å jobbe på den måten, har vært ... Jeg mener, det er veldig vanskelig å lage filmer som dette, men det er veldig gøy.

Kelly McNeely: Og jeg forstår They Look Like People som virkelig startet på Fantasia så langt som sjangerfilmfestivaler strekker seg. Hvordan har det vært, tilbake på Fantasia med When I Consume You, og gjorde alt digitalt for endring?

Perry Blackshear: Jeg mener, det er en av de tingene. Det er som å se din beste venn i så mange år, men på nettet, og det er som om dette er så flott! Og jeg vil bare klemme deg, mann! Og jeg vil like, gå og se en film sammen, og så går du ut for å spise lunsj med nye mennesker og nye filmskapere. Så det er bittersøtt fordi en del av det er hjerteskjærende at vi ikke alle er sammen. Men også det er fantastisk å være tilbake, og jeg tror disse en-til-en-samtalene med Zoom-faktisk har jeg koblet meg til mange mennesker, og folk fra hele Canada har fått se filmen-jeg tror flere får for å se filmene dine fordi de er online. Så det er interessant, det er en modig ny verden. Men jeg beundrer virkelig Mitch. Jeg liker å si at alle filmfestivaler - når du går til så mange, og vi dukket opp på dem alle fordi vi elsker dem - har forskjellige personligheter og forskjellige sjeler, og Fantasia, bare et flott fellesskap! Så det er virkelig flott å være tilbake.

Kelly McNeely: Hvordan gir du næring til kreativiteten din? Hva inspirerer deg? 

Perry Blackshear: Flott spørsmål. Så mange mennesker jeg har snakket med oppdaget skrekkfilmer da de var unge. Og jeg så faktisk i utgangspunktet naturprogrammer da jeg var ung. Så for meg kommer mye film fra livserfaring og andre kilder som musikk og kunst og myter, men mye av det er bare slags liv og mareritt, og marerittene til vennene mine og historier jeg hører. Og jeg tror når det gjelder det som driver kreativiteten, har jeg et motsatt problem, der jeg har det som en kran som kjører i bakgrunnen hele tiden, der jeg liker å fokusere på skattene dine - å jeg har en ide om en skattemann og en demon og! - nei, du må fokusere ... det er sånn konstant. Jeg vet ikke om det er bra, for det forstyrrer noen ganger andre ting jeg prøver å jobbe med. Men nei, det er veldig spennende. Spesielt å ha samarbeidspartnere som har det på samme måten. 

Og mye av det kommer ned på - la oss se, hvordan sier jeg dette - du vil lage ting som er personlige, men med vårt kreative team snakket vi om forskjellen mellom en journaloppføring og et kjærlighetsbrev. En journaloppføring er som, den er bare for deg. Som, det kan være flott, men det er virkelig for deg, og du kan klare det, men du bør ikke vise det til andre mennesker [ler]. Jeg mener, du kan, men det er mulig at ingen vil være fornøyd med resultatet. Og et kjærlighetsbrev, det er veldig personlig, men det er også for et publikum. På noen måter er denne filmen dedikert til mennesker i livet mitt og venner og slike ting. Så det er for andre mennesker. 

Igjen får du meg til å snakke så mye om dette, fordi det er spennende å snakke om, du vet, hvor alt dette kommer fra. Og to av mine helter er JRR Tolkein - veldig kjedelig - og også Brian Jacques, som gjorde Mossflower og Redwall -serien. Folk vet ikke om det, det var veldig kult på begynnelsen av 80- og 90 -tallet. Grunnen til at han skrev eventyrhistoriene er at han hadde et liv som sjømann og postbud, og en haug med andre ting. Og han meldte seg frivillig til å lese for disse barna. Og han var som, disse barns historier er ikke så gode. Så han var bare som, jeg kommer til å skrive en flott historie som jeg kan lese for disse barna. Og når historier kommer derfra, har de bare mye sjel og hjerte til seg. Og det er det jeg blir veldig inspirert av, folk som bringer det til historiene de forteller. Så det er min store inspirasjonskilde.

Kelly McNeely: Og kan du snakke litt om de praktiske effektene i filmen?

Perry Blackshear: Å, vel, det var morsomt. Jeg mener, du vet, vi har en venn som gjør noen av øyet. Men det vi fant er at da vi begynte å snakke om effektene, begynte vi å gå veldig over bord, og vi var som, ok, hva som føles psykologisk sant og ekte her? Hva kan vi gjøre som føles jordet nok og føles taktil? Fordi jeg leser - du vet hvordan du leser ting, jeg vet ikke om dette er sant - men det snakket om hvordan ensomhet avfyrer de samme nevronene i kroppen som fysiske smerter gjør. Og jeg tror det føles sant? 

Kelly McNeely: Det høres ut som det kan være sant [ler].

Perry Blackshear: Det høres ut som det er sant, det er så vi skal bare gå med det. Jeg mener, det er det internett handler om, er at du finner ting som føles sanne, og du bare går med det [ler]. Men jeg trodde at det er en følelse når du går gjennom angst eller depresjon, eller ensomhet eller alle disse tingene, at det føles veldig mye i kroppen og ikke i hodet ditt, du føler deg litt flammet. Og så ville jeg at det skulle føles relativt forankret, relativt fysisk, i stedet for å være i magiske effekter. 

Jeg har sett mange filmer fra 70 -tallet. Og jeg liker den typen noir-y, folklore-y-ting der du føler ting, og jeg antar at det er et mer følelsesbasert svar. Men jeg tror det var det vi skulle, med rollebesetningen og mannskapet. Og jeg tror mange av oss også bare vil fokusere på historien, skuespillet og regien. Og de andre tingene er morsomme, men vi vil ikke at det skal ta fra deg vet du, forestillingene og det vi liker med filmer.

Kelly McNeely: Du nevnte at du har jobbet med noen TV -ting. Hva er det neste for deg? Hva jobber du med?

Perry Blackshear: Det er veldig spennende. I fjor solgte jeg et show til Netflix, og da rammet pandemien, og det er i den sonen ting kommer inn akkurat nå. Men jeg har en annen film som er av en annen forfatter. Det er veldig spennende. Det har jeg ikke opplevd før, og det er veldig gøy. Og så et annet TV -program om en demon som lever av ensomhet som jeg er virkelig begeistret. Det er liksom en voksen alder, en halv time, skrekk, jeg elsker det så høyt, så det er veldig spennende. 

Og det er også en film som heter - og dette er helt sprø - som heter Bingo helvete. Men jeg hjalp til med å skrive det, og det kommer snart på Fantastic Fest, tror jeg neste måned eller om noen måneder. Den er regissert av Gigi Saul Guerrero og skrevet av Shane McKenzie, og jeg hjalp til med å skrive den. Og det er en total avgang. Det er en skrekkkomedie, det er som en film fra 70 -tallet. Men det handler om en haug med eldre som blir gentrifisert ut av nabolaget. Og så kommer denne onde asshole -gentrifieren inn og begynner å jævla med all dritten sin, og de slår seg sammen for å sparke ham. Og det er ganske morsomt. Det er ganske flott. 

Og jeg håper å fortsette å lage filmer med det samme teamet, på lignende måter. Så, vi er galninger, vi redigerte ferdig og jeg meldte meg inn, og så var vi på samtalen sammen, sånn, så hva vil vi gjøre videre? Så det er virkelig spennende. Det er spennende å jobbe på denne intime måten og deretter fortsette å finne folk i Hollywood som liker å jobbe på den måten også. Så ja, nå hvis vi bare kunne få slutt på denne forbannede pandemien. Jeg er sikker på at noen som har ansvaret for det kan håndtere den delen av det. 

Kelly McNeely: De har sovet ved rattet. 

Perry Blackshear: Uansett hvilken guddom som er ansvarlig for pandemier, bør vi bare begynne å ofre til dem eller hva som helst, for tydeligvis får de ikke nok kjærlighet.