Kontakt med oss

Filmer

M. Night Shyamalans 'Old' Makes Aging the Monster

Publisert

on

Gammel

Night Shyamalan er et slikt pulverbeholder av hit og miss at det er nesten ufattelig å til og med forestille seg en verden der filmene hans ikke ville skape en verdenskrig. Primært på grunn av det faktum at Shyamalan avslutter filmene sine med store skumringstid som vendinger, blir fyren plassert i ildlinjen langt mer enn ikke. Så den siste filmen hans, som i seg selv er et stykke godt født originalitet, er selvfølgelig under skudd. Men i dette tilfellet, som i tilfellet med det avgrunne Dame i vannet og The Happening, er skyggen berettiget?

Shyamalans siste film, Gammel er en modig, avbrekk fra det tradisjonelle som kombinerer med både øko- og kroppsskrekk, alt sammen i en eksplosiv, om ikke til tider tøff blanding.

Gammel

Gammel dreier seg om ferierende familier som var heldige nok til å ha vunnet noen store billetter til et fancy feriested. Anlegget er altomfattende sted du ønsker å tilbringe en ideell ferie. Til slutt blir visse familier valgt for å besøke en utenfor allfarvei-delen av øya. En fin vik som ikke er kjent av mange turister. Store minner og skjønnhet er lovet hele familien. Det er mye pent skrevet forskygge som er pepret inn organisk gjennom dialogen i filmene første akt. Karaktertrekk som en ung kvinne som har kalsiummangel eller en karakter som avsløres å ha en liten svulst, avsløres her. Shyamalan gjør en fin jobb med å koble disse prikkene gjennom hele filmen for å ha enorme øyeblikk senere i filmen som enten tilsvarer stor skrekk, store goofines eller virkelig hjertelige og kjærlige øyeblikk.

Når familien kommer til feriestedet, blir de automatisk tatt inn av en virkelig strålende utsikt. Publikum blir nesten lullet i roen med en følelse av falsk sikkerhet sammen med disse familiene. Imidlertid er det allerede for sent for den ferierende familien og publikum på dette tidspunktet. De gode tidene er i ferd med å slutte og virvle inn i en vanvittig tur, det er nesten det mest på merkevaren Shyamalan som noen gang har Shyamalaned. Denne omkringliggende spenningen er illustrert i et kamera som tidligere hadde sittet helt stille til et kamera som er vilt kinetisk og blir en families 8 mm feriekamera. Wild pitching venstre og høyre og uforsiktig zooming. De intense nærbildene på ansiktsfigurene er nesten for nærme for komfort. Alt blir filmisk panikk.

Gammel

Det er rundt denne tiden at tragedien rammer, og familiene oppdager at de ikke klarer å forlate øya. Alle som dekkes blir automatisk møtt med en følelse av trykk i hodet som får dem til å bukke umiddelbart. Alle retninger eller håp er utenfor grenser for de nå panikk-gruppene. Fra dette tidspunktet snu Shyamalan opp vannkokeren og former gruppene til et lite mikrokosmos i verden, hvor alle er representert. Som du forventer, blir samfunnet ikke lenge og er enda verre når det ikke er nervøst. I likhet med Stephen King The Mist, ender du opp med at folk vender seg mot hverandre for sine egne sterkt holdt idealer. I hovedsak blir deres sanne selv avslørt to ganger.

Som tittelen antyder, begynner den fangede gruppen også å eldes veldig raskt og å bli Gammel i raskt tempo. Det er enkelt å beregne at de kan bli 50 år på en dag.

Moroa og skrekken i filmen kommer fra dette elementet av kroppsskrekk og å kunne se alt utfolde seg, så vel som gjette hva som kan skje videre. Du ser på kroppene sine og en naturlig prosess blir filmens monster. I et samfunn som handler om utseende og plastisk kirurgi for å bekjempe aldring, ser du et samfunn som verste marerittet utspiller seg ... og det er kjempegøy å se på. De foregående oppsettene jeg nevnte tidligere, begynner å komme i spill og krype på gruppen på rare og skremmende måter. Gammel er utilgivende og venter ikke på å gi en pustepause eller tillate en pause. Det går dramatisk opp til 1000 miles i timen. Den menneskelige tilstanden satt i en kvern uten avbryter.

Det har alltid vært en veldig dum side ved Shylamans skriving. Jeg har aldri vært i stand til å slå fast om publikum skal le av visse tidspunkt i filmene hans. Det er en underlig lekenhet som kombineres rett langs siden skrekken som er helt atskilt fra andre vanlige regissører som jeg kjenner til. I hele mitt liv vet jeg ikke om det er tilsiktet eller ikke, og jeg vet kanskje aldri. Men, den følelsen er lastet gjennom hele Gammel. Noen ganger elsker jeg det, og noen ganger kaster det meg av.

Shylaman og hans filmfotograf skyter helvete ut av en film her. Gammel, ser fantastisk ut og beveger seg på virkelig innovative måter. Å innlemme de samme bevegelsene som familiene på 80-tallet hadde med sine hakkete og rystende 8 mm feriefilmer, er veldig smart. De setter også disse zoomobjektivene helt opp i skuespillernes ansikter for å sakte avsløre disse små endringene som skjer i hele filmen. Det er subtilt i begynnelsen. Litt grått av håret ved stengene, øyelokket litt lavere enn det var i forrige skudd. Sminkeeffektene endres fra skudd til skudd, og i begynnelsen gjør den det så subtilt at jeg ikke tror at publikum fullt ut vil sette pris på hele omfanget av hvordan sminkeplanen må ha sett ut. Sminkeffektteamet har absolutt en eksplosjon her og gjør noe virkelig stort arbeid.

Den største feilen i Gammel for meg, kommer av det faktum at det er utstilling som strømmer ut av hver eneste scene. Jeg hadde ikke noe imot å høre tegn gjette på hva som skjedde med dem en eller to ganger, men denne filmen treffer deg vilt med den og stopper ikke. Også slutten på denne filmen senket poengsummen min mye. Jeg tror ikke det trengte den store altfor blåste enden den har. Og selv om det gjorde det, tror jeg ikke at vi trengte det så mye som de forklarer her. Publikum er smarte, og denne overforklarte avslutningen snakker litt til dem. Det er for stort, jeg elsket mysteriet om Gammel... hvorfor ta det bort så grundig?

Som med alle Shylamans filmer, vil dette være splittende. Men han skapte virkelig noe originalt som beveger seg med tyngdekraften og aldringen i seg selv. Det er helt tilgivende og fortsetter bare å øke ante av spillet fra øyeblikk til øyeblikk. Å se aldring bli monsteret er strålende. Det er også smart å kombinere kroppsskrekk med denne mystiske biten av miljøskrekk som skyver tilbake rundt hvert hjørne. Visst, slutten er litt for mye og burde ha blitt droppet og avsluttet tidligere ... men det tar ikke bort fra den gode tiden jeg hadde før det. Gammel, er verdt å se på kinoene for de store effektene og stadig rase ut dumme galskap. Ingenting er mer skremmende enn å bli gammel og bli glemt, og Shylaman har bladet sitt nøye på den jugularen.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmer

"Klovn Motel 3," filmer på America's Scariest Motel!

Publisert

on

Det er bare noe med klovner som kan fremkalle følelser av uhygge eller ubehag. Klovner, med sine overdrevne trekk og påmalte smil, er allerede noe fjernet fra typisk menneskelig utseende. Når de blir fremstilt på en skummel måte i filmer, kan de utløse følelser av frykt eller uro fordi de svever i det foruroligende rommet mellom kjent og ukjent. Foreningen av klovner med barndommens uskyld og glede kan gjøre deres fremstilling som skurker eller symboler på terror enda mer urovekkende; bare det å skrive dette og tenke på klovner får meg til å føle meg ganske urolig. Mange av oss kan forholde oss til hverandre når det kommer til frykten for klovner! Det er en ny klovnefilm i horisonten, Clown Motel: 3 Ways To Hell, som lover å ha en hær av skrekkikoner og gi tonnevis av blodig gørr. Sjekk ut pressemeldingen nedenfor, og hold deg trygg fra disse klovnene!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

The Clown Motel kalt "Scariest Motel in America," ligger i den rolige byen Tonopah, Nevada, kjent blant skrekkentusiaster. Det har et foruroligende klovnetema som gjennomsyrer hver tomme av eksteriøret, lobbyen og gjesterommene. Motellet ligger overfor en øde kirkegård fra tidlig på 1900-tallet, og motellets skumle atmosfære forsterkes av dens nærhet til gravene.

Clown Motel skapte sin første film, Clown Motel: Brennevin oppstår, tilbake i 2019, men nå er vi på den tredje!

Regissør og forfatter Joseph Kelly er tilbake på det igjen med Clown Motel: 3 Ways To Hell, og de lanserte offisielt deres pågående kampanje.

Clown Motel 3 sikter stort og er et av de største nettverkene av horror-franchiseskuespillere siden Death House i 2017.

Klovn Motell introduserer skuespillere fra:

Halloween (1978) – Tony Moran – kjent for sin rolle som den avmaskede Michael Myers.

Fredag ​​den 13th (1980) – Ari Lehman – den originale unge Jason Voorhees fra den første "Friday The 13th"-filmen.

Et mareritt på Elm Street, del 4 og 5 – Lisa Wilcox – skildrer Alice.

Eksorsisten (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Texas motorsagsmassakre (2003) – Brett Wagner – som hadde det første drap i filmen som "Kemper Kill Leather Face."

Skrik del 1 og 2 – Lee Waddell – kjent for å spille den originale Ghostface.

House of 1000 Lik (2003) - Robert Mukes - kjent for å spille Rufus sammen med Sheri Zombie, Bill Moseley og avdøde Sid Haig.

Poltergeist del 1 og 2—Oliver Robins, kjent for sin rolle som gutten terrorisert av en klovn under sengen i Poltergeist, vil nå snu manuset etter hvert som bordet snur!

WWD, nå kjent som WWE – Bryteren Al Burke blir med i oppstillingen!

Med en rekke skrekklegender og satt til America's Most skremmende motell, er dette en drøm som går i oppfyllelse for fans av skrekkfilmer overalt!

Clown Motel: 3 veier til helvete

Hva er en klovnefilm uten virkelige klovner? Med i filmen er Relik, VillyVodka og, selvfølgelig, Mischief – Kelsey Livengood.

Spesialeffekter vil bli laget av Joe Castro, så du vet at det blir bra!

En håndfull tilbakevendende rollebesetningsmedlemmer inkluderer Mindy Robinson (VHS, rekkevidde 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. For mer informasjon om filmen, besøk Clown Motels offisielle Facebook-side.

Jenna Jameson gjør comeback til spillefilmer og annonserte i dag, og vil også bli med på klovnenes side. Og gjett hva? En gang-i-livet-mulighet til å bli med henne eller håndfull skrekkikoner på settet for en endagsrolle! Mer informasjon finner du på Clown Motels kampanjeside.

Skuespillerinnen Jenna Jameson blir med i rollebesetningen.

Tross alt, hvem vil vel ikke bli drept av et ikon?

Utøvende produsenter Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Produsentene Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 veier til helvete er skrevet og regissert av Joseph Kelly og lover en blanding av skrekk og nostalgi.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Første titt: På settet av "Welcome to Derry" og intervju med Andy Muschietti

Publisert

on

Stiger opp fra kloakken, drag-artist og skrekkfilmentusiast Det ekte Elvirus tok fansen med bak kulissene til MAX serien Velkommen til Derry i en eksklusiv hot-set-tur. Showet skal etter planen slippes en gang i 2025, men en fast dato er ikke satt.

Filmingen foregår i Canada i Port Hope, en stand-in for den fiktive New England-byen Derry som ligger innenfor Stephen King-universet. Den søvnige beliggenheten har blitt forvandlet til en township fra 1960-tallet.

Velkommen til Derry er prequel-serien til regissør Andrew Muschietti todelt tilpasning av King's It. Serien er interessant ved at den ikke bare handler om It, men alle menneskene som bor i Derry - som inkluderer noen ikoniske karakterer fra King ouvre.

Elvirus, kledd som Pennywise, turnerer det hotte settet, forsiktig så du ikke avslører noen spoilere, og snakker med Muschietti selv, som avslører nøyaktig hvordan å uttale navnet hans: Elg-Nøkkel-etti.

Den komiske drag queen fikk et all-adgangspass til stedet og bruker det privilegiet til å utforske rekvisitter, fasader og intervjue besetningsmedlemmer. Det er også avslørt at en andre sesong allerede er grønt.

Ta en titt nedenfor og fortell oss hva du synes. Og gleder du deg til MAX-serien Velkommen til Derry?

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Wes Craven produserte 'The Breed' fra 2006 Få en nyinnspilling

Publisert

on

Den lunken Wes Craven-produserte filmen fra 2006, Rasen, får en nyinnspilling fra produsenter (og brødre) Sean og Bryan Furst . Søsknene jobbet tidligere på den godt mottatte vampyrfilmen Daggry og mer nylig, Renfield, star Nicolas Cage og Nicholas Hoult.

Nå sier du kanskje «Jeg visste ikke Wes Craven produsert en naturskrekkfilm», og til dem vil vi si: det er det ikke mange som gjør; det var en slags kritisk katastrofe. Imidlertid var det Nicholas Mastandreas regidebut, håndplukket av Craven, som hadde jobbet som direktørassistent på New Nightmare.

Originalen hadde en buzz-verdig rollebesetning, inkludert Michelle Rodriguez (The Fast and the Furious, Machete) Og Taryn Manning (Kryss, Orange er det nye svart).

Ifølge Variasjon denne nyinnspillingen stjerner Grace Caroline Currey som spiller Violet, "'et opprørsikon og skurk på et oppdrag for å lete etter forlatte hunder på en avsidesliggende øy som fører til fullstendig adrenalin-drevet terror."

Currey er ikke fremmed for skrekkspenningsthrillere. Hun spilte hovedrollen Annabelle: Skapelse (2017) Fall (2022), og Shazam: Guds raseri (2023).

Den originale filmen ble satt i en hytte i skogen der: «En gruppe på fem college-barn blir tvunget til å matche vett med uvelkomne innbyggere når de flyr til en «øde» øy for en festhelg.» Men de støter på "gløttende genetisk forbedrede hunder avlet for å drepe."

Rasen hadde også en morsom Bond one-liner, "Give Cujo my best", som, for de som ikke er kjent med killer dog-filmer, er en referanse til Stephen Kings Cujo. Vi lurer på om de vil beholde det for nyinnspillingen.

Fortell oss hva du tenker.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese