Kontakt med oss

Nyheter

Gjennomgang: 'Faking a Murderer' er en skrekkinfusert "uvirkelig" sann kriminell historie

Publisert

on

Filmskapere (og svoger) Stu Stone og Adam Rodness har gjort dokumentarformatet (Netflix Altmuligmann) og er ikke fremmede for skrekk (fugleskremsler, The Haunted House på Kirby Road). Deres nyeste film - Å forfalske en morder - er en smart, gal kombinasjon av de to sjangrene, og skaper en unik, uvirkelig ekte krimhistorie.

Regissert av Stone og medskrevet av Rodness and Stone, Å forfalske en morder følger de to filmskaperne på deres edle, men kanskje misviste søken for å spore en skummel fremmed de har oppdaget på nettet som - i en urovekkende video - tilsynelatende tilstår et drap. Eller i det minste tenker de. Når de ser populariteten til ekte krimshow, bestemmer de seg for å prøve å gjøre denne oppdagelsen til sin egen drapshit. Med støtte fra en distributør (både moralsk og økonomisk) la Stone og Rodness ut på reisen for å prøve å spore opp dette unnvikende krypet. Når de bringer videoen til rettshåndhevelse, blir de fortalt - gjentatte ganger - at det egentlig ikke er mye å fortsette, og de legger mye tid og energi på det som egentlig er et tullete ærend. De er fast bestemt på å få dette til å fungere, de bøyer, strekker og bryter budsjettet i jakten på en ny, kriminell historie. Er de over hodet? Ja. Er det gøy å se på? Absolutt.

Det er en oppriktighet i Rodness og Stones besluttsomhet (og deres forestillinger) som gir en virkelig kjærlig og underholdende film. Men med den besluttsomheten kommer misvisende tillit og ukontrollert hubris. Stone and Rodness egentlig - virkelig - vil at denne fyren skal være morderen de har lett etter. Det ligger mye på linjen hvis de tar feil, så spørsmålet er, hvor langt vil de gå for å lage en sann krimhistorie ... vel ... sant? 

fans av Graver opp margen vil finne en slags fortrolighet i Å forfalske en morder, der filmskapere - som spiller seg selv - bruker sin erfaring og ressurser til å undersøke et mysterium. Markedsføringen av filmen unngår begrepet "mockumentary", i stedet for å markedsføre den som en "uvirkelig ekte krimhistorie”. Så “uvirkelig” som det er, føles det veldig sant; du blir trukket inn av sin enkle oppriktighet. Tenk på det som mindre Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon og mer malle-møter-Deliverance, med en energi som glir fra dum til dyster. 

Gjennom filmen gjør Rodness og Stones forskjellige tonehøyder, intervjuer og møter uskarpe grensen mellom sannhet og fiksjon; samtalene deres er alvorlige, energien er ivrig og håpet høyt. Det gjør det enkelt å miste følelsen av hvilke scener som er nøye utformet i motsetning til de som utfolder seg organisk. Denne balansen mellom oppriktighet og skript holder Å forfalske en morder jordet og ærlig, mens du fortsatt rører inn noe drama for å holde ting interessante. 

Jeg vil ikke snakke for mye på filmens siste scener (det er mye morsommere å se selv), men jeg vil si at det er en flott finish som kaster en solid slag, mens du samtidig demper slaget. Det er en epilog som oppsummerer det hele perfekt og viser at Rodness og Stone ikke tar seg selv for seriøst. 

Med Å forfalske en morder, Rodness og Stone har skapt en film som er både jordet og helt utenfor skinnene, og kaster forsiktighet til vinden for å jage en vill historie. De er sta og hensynsløs optimistiske, noe som - i dette tilfellet - er en vinnerkombinasjon. Å forfalske en morder kan lene seg mindre på den "sanne" delen av sann kriminalitet, men den vet sikkert hvordan man skal være "uvirkelig".

 

Du kan finne Å forfalske en morder på Hollywood Suite, eller se traileren nedenfor

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese