Relic er en av de langsomt brente skrekkfilmene som glir under huden din og får den til å krype så subtilt at du ikke en gang merker at det skjer først.

Skrevet og regissert av Natalie Erika James, filmen spiller Robyn Nevin (The Matrix Revolutions), Emily Mortimer (Den Newsroom) og Bella Heathcote (Pride and Prejudice and Zombies) som tre generasjoner av kvinner som er rammet av familiematriarkens mentale forverring når hun glir over i demens. Filmen er både hjerteskjærende og skremmende ettersom miljøet deres reflekterer den sammenbruddet.

iHorror hadde den fantastiske muligheten til å sette seg ned med alle disse fire kvinnene for et spesielt rundbordsintervju i går, og de skuffet ikke da de tok oss med bak kulissene i filmen og snakket om hva det betydde for dem å bringe denne spesielle historien til liv.

Forfatterens merknad: Ting under denne linjen blir litt spoiler-y. Det er nesten umulig å diskutere denne filmen og dens temaer uten å gjøre det. Du har blitt advart.

"Du vet, frykt er egentlig en fysisk reaksjon så vel som emosjonell," begynte James. - Å være i stand til å eksternalisere frykt og snakke om interessante temaer, men likevel gjennom en engasjerende tur, er trolig skrekkets styrke og hvorfor folk kobler seg til det. Bella og jeg har snakket om hvordan det er litt trygt å føle følelser veldig sterkt. Det er slutt på en skrekkfilm. Det er det nærmeste du kan komme døden uten å dø. Å være redd forstanden din, føle at du kjemper eller flyr. Ikke ulikt en berg-og-dalbane-tur. ”

"Å vite at det er en fiksjon, det er en underholdning," ble Nevin, som spiller bestemor Edna i filmen, og som innrømmer at hun ikke er en som ser på skumle filmer, enig. “Det er en begynnelse og det er en slutt, og dere vil alle gå ut og det vil være kopper te eller konjakk eller ... whisky, Emily, etterpå. Så jeg forstår helt hvordan det fungerer på den måten. Følelsen av å være livredd, men å vite at du er trygg på å bli livredd. ”

"Det har vært fantastiske dramaer om Alzheimers og død og ting," la Mortimer til. “Skrekkgenren kan på en måte dempe intensiteten i emnet på en måte som gjør det mer utholdelig, men det fortynner ikke følelsenes intensitet. Det er så kult. Du kan få kaken din og spise den. Du kan ha denne filmen som spilles på innkjøringsteatre over hele Amerika, og folk kommer til å bli redde og begeistret, men samtidig er det en historie om noe veldig dypt. Det er så kult."

På en måte ble det derfor alle disse fantastiske skuespillerinnene ble tiltrukket av sine roller i filmen. James hadde skapt en utrolig historie innpakket i terror som vokste fra et ekte sted da hun hadde taklet sin egen bestemors utvidede kamp mot Alzheimers sykdom.

For Heathcote var det imidlertid også ærligheten i forholdet mellom bestemor, mor og datter som matet hennes ønske om å bli med i filmen.

"Jeg elsket at hver av de tre kvinnene hadde en lik status og hver av karakterene hadde noe å tilby, og de var veldig godt skrevet og de hadde kompliserte forhold," forklarte hun. “De var rotete. Jeg elsket bare kontrasten mellom alle forholdene. Jeg syntes det var veldig utrolig å stole på publikum at du fremdeles kan like en kvinnelig karakter, selv om hun er komplisert, eller hvis hun ikke kommer overens med moren. "

Disse forholdene resonnerte med den yngre skuespillerinnen som også snakket om å oppleve morens død. Den følelsesmessige avgiften på et barn som innser at foreldrene deres ikke lenger kjenner dem igjen, var mildt sagt hjerteskjærende, og en som også ble gjengitt av Mortimer.

"Jeg hadde en lignende opplevelse også da faren min døde," sa Mortimer. “Å ha den opplevelsen av den personen som aldri har sett på deg med kjærlighet og tilbedelse, ser plutselig på deg som om de ikke vet hvem i helvete du er. Det er skumlere enn noe du noen gang har sett i en skrekkfilm. Det er virkelig det skumleste jeg noensinne har opplevd. Det faktum at Natalie liksom klarte å flaske den følelsen og skildre den i en virkelig spennende og underholdende og vill skrekkfilm er en enorm prestasjon. ”

"Det var annerledes for meg fordi jeg faktisk var den som gikk gjennom denne triste prosessen, og det har jeg åpenbart ikke gjort," la Nevin til. “Min erfaring med forholdet til moren min og datteren min var av spesiell betydning for meg, og de var nyttige fordi de var rettferdige in meg. De er bare en del av hvem jeg er og hva jeg faktisk bruker som skuespillerinne. Jeg har alltid, alltid brukt min egen personlige indre brønn av minne og følelser. ”

Utfordringene ved Relic var imidlertid ikke bare emosjonelle. Hver av kvinnene som var involvert i filmen hadde sin egen bakke å klatre når de forberedte seg på rollene de ville ta.

For James betydde det å gå inn for å styre sin første spillefilm. Å overvåke hvert trinn i prosessen var skremmende, men ett tok hun ett skritt av gangen.

For eksempel, i en bestemt del av filmen, blir Heathcotes karakter, Sam, fanget i en labyrintisk, annenverdenlig del av huset. James og hennes produksjonsdesigner hadde designet et utrolig scenografi for filmen, bare for å oppdage at de var over budsjettet med nesten 40 prosent.

"Så her tar jeg en rød penn til designene våre," sa regissøren og lo, "og prøvde å finne ut hvordan vi skulle slå alle slagene, men innenfor et mye mindre rom enn vi opprinnelig hadde forventet."

Den labyrintsekvensen viste seg å være spesielt vanskelig for Heathcote.

"Vi skjøt det mot slutten av opptaket, og det var første gang jeg følte at jeg virkelig var i det alene," sa hun. “Frem til det tidspunktet tror jeg at jeg var bortskjemt med å ha Emily og Robyn med meg og bare følte meg veldig holdt og plutselig var jeg i det alene. Løper rundt på en slags rakning. Den siste dagen følte jeg meg definitivt litt skjør. ”

Selv med overnaturlige krefter, mystiske labyrinter bak vegger og transformasjoner som setter Nevin i proteser som hun ler referert til som "usigelig ubehagelig og elendig", skrekk av Relic er fortsatt forankret i den veldig virkelige opplevelsen av de som går gjennom Alzheimers, så vel som de som er i stand til å ta vare på dem.

Det er en utfordring jeg har vært vitne til flere ganger i min egen familie, og på grunn av dette var det spesielt et øyeblikk som skilte seg ut for meg.

På slutten av filmen, mens stille legger seg over huset igjen, merker Sam et sted på ryggen til moren, en metafysisk urenhet akkurat som den bestemoren hennes manifesterte da demensen tok over. Det er et øyeblikk for alle som har sett familien sin berørt av demens. Den frykten ... den som sier at dette kan skje med noen andre du er glad i ... den kan overføres til deg.

Da jeg ba James snakke om det, så jeg den samme typen ubehag jeg føler, selv når jeg vurderer det.

"Hver gang du blir tvunget til å konfrontere besteforeldrenes dødelighet, får det deg uunngåelig til å tenke på foreldrenes dødelighet og i forlengelse din egen," sa hun. “Det er litt skremmende på flere nivåer. For meg selv var det moren til moren min som hadde Alzheimers, og moren min er i 60-årene og veldig sunn, men du har også de øyeblikkene av glemsomhet som begynner å dukke opp også. Det er skremmende. Hun går som to eller tre timer om dagen også, og det mates spesielt inn i manuset. Potensialet for henne å vandre senere i livet. Det bare skremmer meg, og jeg tror det er det. Jeg ønsket å legge igjen filmen på et notat om den sykliske naturen til den. Det stopper ikke med bare en generasjon. ”

Øyeblikket spilte vakkert ut som en av de mest foruroligende filmene. Det er definitivt en som jeg ikke snart vil glemme.

Relic er ute i dag for å leie på streamingplattformer og On Demand. Ta en titt på traileren nedenfor, og ikke gå glipp av denne utrolige filmen.