Med hovedrollene Elijah Wood og Stephen McHattie, Kom til pappa er en skarp, mørk komedie som skjærer gjennom forventningene dine for å levere en sjarmerende, men sjokkerende, spennende tur til en film. I sin kjerne er det en far-sønn-historie forankret i hjertesorg, men den rare, uovertrufne tonen og den voldsomme volden holder energien på å spinne. Selv om det kan være Kiwi-regissør Ant Timpsons spillefilmdebut, begynner han utrolig sterkt med en film som ligger dypt under huden din.

Som produsent for slike filmer som Turbo Kid, Deathgasm, The ABCs of Deathog Innbundet, og som en ivrig filmfil, er Timpson godt klar over hvor mye arbeid som må til for å få en film til å klikke. Kom til pappa leverer absolutt med en fantastisk sjanger-rollebesetning, tilfredsstillende praktiske effekter, og stablede plot-svinger for å holde publikum fullt engasjert. 

Jeg snakket nylig med Ant Timpson om Kom til pappa, sorg som inspirasjon, og den ene tingen han ikke ville tillate i filmen. 

---

Kelly McNeely: Jeg forstår at historien om Kom til pappa var liksom basert på en personlig opplevelse av deg. Kan du snakke litt om det og hvordan den typen utviklet seg til å bli den helt bonkers, men dypt inderlige historien den er?

Ant Timpson: Jeg antar at jeg var som en filmskaper i stasis, fordi jeg begynte som en slags tvangsmessig filmskaper, jeg pleide å gå ut og lage sprø filmer hver helg. Og den typen forvandlet seg til mange andre områder av filmbransjen i lang tid, og det tok faren min å gå for å faktisk riste meg ut av kokongen jeg var i der jeg liksom realiserte andres drømmer. 

Jeg skjønte plutselig hvor kort liv er, og du får bare en sjanse til disse tingene, det var bare en enorm katartisk oppvåkning, som taklet hans bortgang, men også med min egen dødelighet og den virkelige verden. Så det var en slags opprinnelse til alt, og det var en veldig uvanlig prosess for sorgen, hvor det balsamerte liket kom tilbake og hang ut i stuen til huset hans, og jeg hadde ansvaret for å ta vare på huset om natten. Så jeg tilbrakte mange netter - fem netter - med ham alene i huset. 

Jeg har sett i andre situasjoner at du skal snakke med faren din rett etter at han har passert og få alle disse tingene fra brystet, alt dette uferdige. Og alt jeg gjorde var å freak meg helt ut, og innså at jeg skulle ønske jeg hadde spurt dem om alle disse tingene. Og så var det liksom gjennom den sorgprosessen, men også å møte mennesker som er fra farens fortid, og innse at det er mange historier om faren min som jeg ikke kjente. De var gode historier - veldig interessante - og han hadde et så vilt, rikt liv, men det var områder som han egentlig ikke snakket om. 

Og så senere, da jeg tenkte på å lage en film som en hyllest til ham, men også for å få meg ut av kokongen, brukte jeg det som et utgangspunkt. Hva om farens fortid var mørk og den lette etter deg. Det var litt av utgangspunktet. 

Jeg dro til forfatteren, Toby Harvard, som jeg hadde jobbet med Den fettete kveleren før, og hadde det så flott. Og ja, vi tok liksom av derfra. Det skulle opprinnelig være en veldig super lo-fi-film, for jeg var akkurat som jeg ha å lage noe, og vi var begge like, ambisjonene dine er for høye, jeg vet bare hvor lang tid det tar å få filmer i gang. Så jeg var som, å, dette kommer til å bli min Født [ler], det blir super grungy, 16 millimeter reverseringslager, jeg fotograferer det av veggen åtte ganger, det blir min undergrad-film. 

Og så var manuset som Toby endte med å skrive - etter å ha spratt frem og tilbake - så bra, men så mye mer utvidet, og liksom, wow, dette er mye mer ondskapsfull enn jeg trodde. Men det er også et så flott manus at jeg gjerne vil vise det til andre mennesker. Og så var det da det gikk ut til Elijah [Wood], og heldigvis elsket han det absolutt, og hele prosessen var ganske raskt sporet.

Kelly McNeely: Elijah Wood har liksom vært en mester for offbeat sjangerfilmer, noe som er utrolig. Jobbet du sammen med ham for å utvikle karakteren til Norval? Hvordan ble Norval til?

Ant Timpson: Norval var ganske mye skrevet helt for ham. Åpenbart bringer Elijah det han gjør til hver rolle han er involvert i, men karakteren til Norval var ganske mye som manus. Jeg fikk Toby til å skrive som en bakgrunn for alle som er involvert i filmen, så vi hadde denne typen forhistorie, nok til en hel prequel - ikke at det noen gang ville skje - men nok til rikt materiale. Så hvis en av skuespillerne ønsket å komme inn i tankene litt lenger, hadde de tilgang til all denne informasjonen om karakteren. 

Men du vet, den store tingen til Elijah som han førte til det, var bare en ekte empatisk kvalitet og litt medmenneskelighet, som - for en karakter som kunne ha kommet ut som litt tegneserieaktig - fordi han virkelig er som en fremmed som faller inn i denne typen av villt, rustikt landskap, og ville bare ikke gå for den slags standard fisk ut av vannslag. 

Vi ville liksom at han skulle være litt tvilsom, men også relatabel, og behovene han ønsket av faren hans, skulle være veldig forståelige i den situasjonen. Og jeg tror alle har disse problemene, vet du, foreldrenes problemer. Det er denne lengselen etter å trene ting og få svar på spørsmål, og så hele poenget var ikke å forstyrre det - ikke å behandle det lett. Fordi vi visste at det måtte lønne seg, måtte den følelsesmessige resonansen fungere for at vi skulle slutte å jobbe, fordi det i høyeste grad er en høy wirehandling gjennom hele filmen tonalt. 

Kelly McNeely: Og Kom til pappa har en så kul skiftende tone. Det hopper liksom et par ganger og helt 180-tallet på seg selv, noe jeg absolutt elsket. Hva var din innflytelse og inspirasjon for toneforskyvningene og for det estetiske og for selve filmen?

Ant Timpson:  Som filmgjenger, som publikum, liker jeg først og fremst ikke at ting spiller ut som forventet. Uansett hvor vakkert utformede og utførte ting er, hvis det er slags fotgjenger, hvis historien ikke er interessant, kan jeg sette pris på det, men det har jeg ikke så mye moro. Og jeg har alltid ønsket at denne filmen i front skulle være underholdende. 

Så det var mye fortenkt i hvordan vi holder ting skiftende? Hvordan drar vi av 180-tallet uten å absolutt spore alt ved å gjøre svingene og skiftene for store. Det er veldig vanskelig å vite når de lykkes før du ser det med et publikum, om det lønner seg. 

Men når det gjelder inspirasjon, er jeg en obsessiv filmfilm. Så det er bare millioner av filmer som nå er sammenflettet med DNA-et mitt, og jeg kan ikke unnslippe dem. De kommer bare ut fra det jeg synes er tarminstinkt, men er åpenbart bare en slags, veldig dyp tilbakekalling. Vi hadde en mal, jeg laget en slags skjematisk mal av alle slags filmer og berøringspunkter som jeg ønsket som refererte til den slags mørke humor som blir ubehagelig. 

Sexy dyr var en film vi fortsatte å gå tilbake til der du har virkelig veltalende, morsom, vakker dialog, men også akkurat denne virkelige urovekkende kvaliteten på, som hvor knullet det kan gå. Så du føler at du vil bringe alle inn i hovedrommet til hovedpersonen der det føles som om det er et litt trygt rom, og så blir det mer og mer forstyrret, og du spørs liksom hvor langt det kommer til å gå. Så den uroen er noe jeg virkelig er interessert i. Det er veldig morsomt å prøve å tenke på publikumsperspektivet, på hvordan de skal lese ting.

Kelly McNeely: Jeg gikk inn så blindt som mulig, som er min favoritt måte å se filmer på, og jeg er så glad jeg gjorde det fordi det er helt fantastisk hvordan det snur. Det holder deg virkelig på tærne.

Du har produsert massevis av fantastiske genrefilmer som Turbo Kid, Deathgasm, og Innbundet ... Hva - som produsent - gleder deg virkelig når du ser et manus? Hva blir du begeistret for en film?

Ant Timpson:  Til slutt når jeg leser et manus, nærmer jeg meg det først og fremst som det tiltenkte publikum. Noe som høres blødende ut, men det er faktisk en vanskelig ting å slukke all tankemekanikken som vanligvis sparker inn når du begynner å lese et manus. Så å gå seg vill i et manus er en sjelden hendelse. Kreativen overstyrer noen ganger den passive leseren, og du begynner å lese gjennom andre bredere linser. Det blir mindre intimt.  

Heldigvis er det vanligvis et øyeblikk i manuset som krystalliserer perfekt, og du kan umiddelbart se for deg hvordan det skal opprettes, og mer, så hvordan det vil spille for et publikum. Jeg er en populist i hjertet. Jeg vil at alt jeg gjør skal bli verdsatt og omfavnet av et publikum. Og forhåpentligvis er det ikke et publikum!

Kelly McNeely: Du nevnte at du er en stor sjangerfan. Hva trekker deg til sjangeren? Og hvordan fikk du slags ideer om volden i filmen, de kaster deg virkelig fra deg. Det er helt annerledes og nytt, hvor mye av det ble gjort praktisk talt?

Ant Timpson:  Det var stort sett alt praktisk. Vi hadde snakket om volden, Toby og jeg, og jeg hadde en streng ingen våpenpolitikk, jeg vil ikke ha våpen involvert i noen form for film. 

Jeg synes de er kjedelige som helvete, jeg tror det er mye mer innovative måter å bruke vold som kan være veldig innvollende og på en eller annen måte føles mer relatert til publikum. Og vi har bare ikke våpen i New Zealand - vel, men vi har ikke håndvåpen i seg selv - så vi trenger ikke det. For meg føles det bare som science fiction. Og den andre baksiden av det er for forferdelig å tenke på, med det som skjer. Så jeg ville liksom si la oss ikke engang ha dem involvert i det hele tatt. 

Det samme med mobiltelefoner, vi gjorde et stort poeng med å bli kvitt de ganske raskt i filmen, bare fordi jeg synes de er ganske ødeleggende for moderne filmproduksjon og hvilke typer filmer som blir opprettet. Så vi brukte mye tid på å komme på morsomme måter å skade og sette Norval gjennom ringetonen. 

Når det gjelder å bare være sjangerbesatt, er det ikke noe definisjonsøyeblikk. Hvert barn ønsket et monsterkit på 70-tallet, det er da jeg vokste opp. Jeg vokste opp omgitt av Hammer Horror-filmer, fordi New Zealand er et samveldesland, så vi hadde mye materiale fra Storbritannia; mye fantastisk BBC, ITV, tidlig skrekk som ble vist, og som skremte meg som barn. Dette er livslange minner jeg har brent inn i synapsene mine. 

En stor tangens derfra er at nostalgi er noe du har, men du bør aldri gå tilbake og se på nytt. Jeg gjorde feilen ved å gå tilbake og se på noen filmer fra barndommen min, og endte opp med å ødelegge disse nydelige minnene du hadde, så hold ting låst inne i brystet.

Kelly McNeely: Har du teorien om rosinøyne? Tror du den teorien om at du kan fortelle mye om en person hvis de har rosinøyene? 

Ant Timpson: Jeg er mer av en type Robert Shaw-hai. Kalde, døde haiøyne, det er min store fortelling at det er noen jeg burde holde meg borte fra. Så jeg er sannsynligvis ikke en tro på teinen om rosinøyne. 

Kelly McNeely: Jeg liker din, det er litt mer skremmende når du ser de haiøyene!

I Select Theaters Nationwide + Tilgjengelig på Digital & VOD 7. februar 2020.
Klikk her for å lese min fulle anmeldelse.