Kontakt med oss

Nyheter

INTERVJU: Forfatter / regissør Richard Stanley om 'Color Out of Space'

Publisert

on

Farge ut av verdensrommet

Richard Stanley har vært på vei til å tilpasse HP Lovecraft Farge ut av verdensrommet siden han var barn i Sør-Afrika da moren, en ivrig fan av forfatteren, ville lese de makabre historiene om terror for ham.

«Da jeg var 13 år gammel, ønsket jeg å tilpasse meg Farge ut av verdensrommet mest fordi det er en av de mest tilgjengelige av Lovecraft-historiene, ”fortalte han iHorror i et nylig intervju. “Det var Lovecrafts favoritt, og ut av alt materialet hans, er det den ene historien som ikke foregår i Antarktis eller på en annen planet. Det faktum at det dreier seg om en familie på en gård, betydde at selv som et barn som rotet rundt med et Super 8-kamera, kunne jeg tenke meg å prøve å tilpasse det på en eller annen måte. ”

53 år gammel ble disse barndomsdrømmene en realitet med en film med hovedrollen Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer og Julian Hilliard som en familie for alltid forandret seg etter at en meteoritt som hadde en mutant utenomjordisk organisme, landet i gårdsplassen til gården sin.

Selv som voksen er det imidlertid ingen tur i parken å tilpasse Lovecraft. Forfatteren behandlet ofte ubeskrivelige redsler, et plot-apparat som er perfekt for å utløse fantasien til leserne, men som gjør det umulig å bringe historiene til film. Å beskrive det ubeskrivelig skremmende reduserer nesten alltid dets iboende skrekk.

Som Stanley påpeker, har imidlertid vitenskapen tatt igjen Lovecraft på mange måter siden Farge ut av verdensrommet ble først utgitt i 1927.

"Lovecraft snakker om ikke-euklidisk geometri i sin skriving," forklarte regissøren. "Jeg husker da jeg var på skolen, brukte jeg uttrykket" ikke-euklidisk geometri ", og jeg ble merket ned på papiret av læreren med en stor rød ring rundt og sa at det ikke var noe slikt. Nå i det 21. århundre har vi kaosvitenskap og fraktal geometri. Vi bruker faktisk fraktaler for å lage VFX i filmer som FARGE. Nå vet vi at ikke-euklidisk geometri faktisk er en ting. ”

Faktisk var det vitenskapen som ga Stanley det visuelle språket som var nødvendig for å lage fargen nevnt i tittelen som Lovecraft bare beskrev analogt.

"Vi innser også nå at det menneskelige visuelle spektrum i utgangspunktet går mellom ultrafiolett og infrarødt," sa han. “Hvis noe invaderer vårt tredimensjonale rom, måtte det komme inn mellom disse to. Hvis du tar halvveismerket mellom de to, ender du opp med magenta som er standardfargen på filmen. ”

Med ideene til den visuelle historiefortellingen på plass måtte regissøren samle en rollebesetning som var villig til å ta den vanskelige reisen som Farge ut av verdensrommet krevde av dem.

Nicolas Cage kom ombord på prosjektet tidlig i utviklingen. Som en livslang fan av Lovecrafts historiefortelling var han spent på å være en del av en film med så mye potensial, og var glad for å legge til sin egen vri på visse elementer i historien.

De lekte med tanken om at det er et punkt der, hvis en ung voksen ikke skiller seg fra moren og faren på en eller annen måte, så er de liksom bestemt til å bli dem. Denne absorpsjonen i familieenheten får en veldig bokstavelig betydning i filmen, men Cage hadde sin egen måte å nærme seg disse temaene på.

"Nic baserte slags deler av dette på sin egen far, og det er også, på en gal måte i andre halvdel av filmen, et element i karakteren hans som begynner å ligne Trump," sa regissøren og lo. “Denne ideen om å bli sin egen far, bli denne vanvittige karakteren. Nic fremhevet visse ting og skjønte at det var områder hvor vi kunne presse det videre. Det var ikke så mye en overraskelse for meg på settet som det var for produsentene da vi ble bok. "

Ideen fungerte veldig bra for Cage, men andre rollebesetningsmedlemmer var ikke så sikre når de nærmet seg rollene, minnes Stanley. Spesielt Joely Richardson var litt vanskelig å selge.

"En av grunnene til at det er vanskelig å kaste er at det ikke er noe som heter en lykkelig slutt i en Lovecraft-film," sier han. ”Det er ikke noe som heter en positiv bue i Lovecraft-universet. Vi hadde vanskelig for å kaste Joelys rolle som moren, Theresa, for den spesielt grusomme buen hun er utsatt for. Joely var modig til å komme ombord, men vi måtte ha mange samtaler før hun tok på seg denne oppgaven. ”

Så var det hovedrollen til Lavinia, Cage og Richardsons datter i filmen, spilt av Madeleine Arthur. Skuespilleren ble ikke med i rollebesetningen før tre dager før hovedfotograferingen skulle begynne, og regissøren innrømmer at han nådde desperasjonspunktet før Arthur kom ombord.

"Jeg var ganske klar til å gå i land og spør den første tenåringen jeg møtte om de ville være med i denne nye Nic Cage-filmen som var i ferd med å begynne å filme," sa han.

Arthur gikk inn i striden med en dedikasjon som imponerte regissøren da hun ankom på settet for øving / kostymetilpassing, og dro deretter umiddelbart etter for å jobbe med en hestetrener for å forberede seg på ridescene i filmen.

Alt dette skjedde direkte fra flyplassen før du til og med besøkte hotellrommet hennes, husk deg.

"Vi ble absolutt prydet," sa regissøren om sitt engasjement. "Jeg tror Maddie, for meg, var nesten den beste forestillingen i verket."

Farge ut av verdensrommet er på vei til teatre denne fredagen 24. januar 2020. Sjekk lokale teateroppføringer for showtider, og i mellomtiden, sjekk traileren nedenfor!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese