Kontakt med oss

Nyheter

'Riot Girls' er en Punk Rock Call to Arms [ANMELDELSE]

Publisert

on

Riot Girls

I en alternativ versjon av 1995 har en mystisk pest utslettet alle voksne og etterlatt en bys tenåringer i en voldsom gjengkrig. Dette er premisset for Jovanka Vuckovic Riot Girls, en punk-infundert tenåringsfokusert flick med overraskende mørke undertoner. 

I filmen er byen Potter's Bluff delt inn i den fattige østsiden og den rike vestsiden - punks vs preps, egentlig - med hver gruppe som samles bak en alfahann. Når Westside Titans (kledd i brevjakker og doused med skoleånd) fanger en Eastsider, er det opp til to punkrock-opprørsjenter - Scratch (Paloma Kwiatkowski; Bates Motel) og Nat (Madison Iseman; Annabelle kommer hjem) - å svømme inn, bash noen hodeskaller, og redde dagen. 

Regissert, skrevet, redigert, designet og produsert av kvinner, setter filmen et solid fokus på de sterke kvinnelige karakterene. De presenteres alle i et realistisk og relatert lys som publikum virkelig kan koble seg til. Disse jentene har ekte vennskap, frykt, sårbarhet og styrker, og de kan være heroiske uten de mystiske ferdighetene til sci-fi kung fu.

via rute 504

Riot Girls vaskes med en lett, ungdommelig energi som polerer over filmens mørke natur. For en film som fokuserer på en haug med tenåringer, er det ganske mye blodsutgytelse. Det er litt overraskende å se barn rett opp myrde hverandre, men det er ingen reelle konsekvenser for å avskrekke dem - ingen myndigheter som holder dem i kø. Med den rette holdningen "oss mot dem" kan du se hvorfor disse barna tror at det er den beste løsningen på deres nåværende problem. 

Problemet med delen "ingen reelle konsekvenser" er at døden har veldig liten vekt - disse barna leker ganske fort og løs med drap. Når noen blir drept, går vi nesten umiddelbart videre. Døden er normalisert - selv om det å se alle foreldrene dine dør av tarmråte, vil gjøre det mot deg. Det tar bort en dramatisk kant, men det snakker om den sanne dystopiske naturen til filmen. 

Når det er sagt, tonalt, Riot Girls er litt rot. Den hopper frem og tilbake mellom tunge innsatser og lystige eventyr, og ender opp med å føles ganske ujevn. Fordi vi tar opp midt i historien med et allerede etablert sett med stridende samfunn, kan det være vanskelig å koble til årsakene til at alt dette betyr noe. 

Men så flippant som filmen kan være med behandlingen av døden, Riot Girls håndterer temaet seksuelt overgrep med passende gravitasjon. Scratch har tydeligvis noen traumer i fortiden som holder henne på kanten. Angstene hennes forråder hennes bekymringsløse holdning når ting begynner å bli tunge.  

via rute 504

På vestsiden ledes titanene av Jeremy (Munro Chambers; Turbo Kid, Harpun). Jeremy er viklet som en slange, klar til å slå. Hans ustabile natur gir Chambers mye å leke med, og han ser ut til å glede seg over den stoiske intensiteten. Når det er sagt, er karakteren til Jeremy kanskje ikke den beste passformen for ham. Chambers er usedvanlig talentfull, men karakteren er litt for behersket når du virkelig vil se ham gå av skinnene. 

Kwiatkowski lener seg virkelig til Scratchs punkrock-holdning, og det ser ut til å komme naturlig for henne. Kanskje det er manuset, men det er tider at hennes opptreden ikke stemmer overens med handlingen. Det tvinger en spesifikk reaksjon fra henne som ikke helt geler med den generelle tonen, så forestillingen kommer av som stylet - uten skyld for skuespilleren.

via rute 504

Når Riot Girls skriker ikke eller gjør ikke noe for rykte, det har en veldig søt og queer-positiv kjærlighetshistorie. Nat og Scratch viser sin nære tilknytning gjennom filmen, og bygger opp til en hjertevarm bekjennelse som omfavner ånden til ung kjærlighet. 

Riot Girls er en spunky og energisk film, fylt med følelser fra begynnelsen av 90-tallet. Den fokuserer på tenåringer som må overleve uten foreldrehjelp (tiden med latchkey kids) og har en distinkt tegneserieestetikk som drysser en ungdommelig uvirkelighet inn i filmen. 

Selv om det er noen hikke med tempo og tone, Riot Girls er en punkrock feministisk kall til våpen. Med en rollebesetning med sterke kvinnelige karakterer - inkludert Caine (Jenny Raven) og klokt utover hennes år Lucy (Jordana Blake) - samler det opprørske jenter og viser oss at vi kan sparke rumpa i møte med mannlig rett og klassisme, og komme seirende ut. Vi er heltene i våre egne historier, og vi trenger ikke å bli reddet.

Selv i en postapokalypse kan vi gjøre krav på verden som vår egen.

 

Riot Girls vil motta en begrenset teaterutgivelse fra 13. september 2019.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese