Kontakt med oss

Nyheter

TIFF-anmeldelse: 'Color Out of Space' Maler et rotete bilde

Publisert

on

Farge ut av verdensrommet

Regissør Richard Stanley går tilbake til narrativ filmskaping etter over 20 år med Farge ut av verdensrommet, en hypnotisk HP Lovecraft-tilpasning. Historien ble publisert i 1927 og er et av Lovecrafts mest populære verk og sies å være hans favoritt av novellene hans. Stanley bringer sin kjærlighet til Lovecraft inn i filmen og legger til sin egen personlige teft til fortellingen, og skaper en unik og oppfinnsom opplevelse.

Med Nicolas Cage i hovedrollen (Mandy), Joely Richardson (Event Horizon), Madeleine Arthur (The Magicians), Brendan Meyer (The Guest), Julian Hilliard (The Haunting of Hill House), Elliot Knight (Once Upon a Time), og Tommy Chong (av Cheech and Chong-berømmelse), Farge ut av verdensrommet følger familien Gardner mens en meteoritt krasjer på gården deres. Denne rombergsten avgir en ubeskrivelig farge som påvirker alt liv i nærheten på mystiske og skremmende måter. Snart blir familien overlatt til å klare seg selv mens fargen sprer seg over landet deres og etterlater kaos i kjølvannet. 

Kosmisk Lovecraftian-skrekk kan være en utfordring da monstereffektene er nøkkelen. Hvis du spør noen skrekkfan, vil de gjerne fortelle deg at praktiske effekter alltid er å foretrekke. Heldigvis bruker Stanley praktiske effekter for de mest forferdelige øyeblikkene i filmen, noe som er virkelig verdsatt.

Minner om Rob Bottins skapningsdesign for Tingen, monstrene til Farge ut av verdensrommet er ganske effektive. CGI-effekter er lagt over toppen av de praktiske effektene for å forbedre dem med titelfargen, men i noen tilfeller overskygger mengden CGI den praktiske effekten, så det er vanskelig å fortelle hva som ble fysisk laget. 

via IMDb

For det meste, Farge ut av verdensrommet treffer noen av de fortellende slagene fra den opprinnelige novellen, selv om visse endringer er gjort med varierende effekt. Naturligvis har det skjedd noen skift som påvirker utviklingen av handlingen, selv om det også er noen tilleggsjusteringer som endrer filmens generelle tone. 

I stedet for en samling av generisk husdyr, er familiens gård befolket av en flokk med alpakkaer. Oftere enn ikke tjener disse alpakkaene som en punchline som kan være distraherende da de gjør hver scene de er i litt dum (fordi alpakkaer er naturlig absurd). 

Flere tegn kombineres til en hydrolog som fungerer som en vitenskapelig fangst når det er behov for kunnskap. Det er litt rart at en hydrolog ville bli konsultert for å oppdage en meteoritt, eller ville vite hvordan strålingsforbrenning ser ut, men det er best å ikke dvele ved det ... mannen kjenner sin vitenskap.

via IMDb

Det er plantet noen andre fortellende frø som ikke vokser til noe og kan kuttes helt ut uten å påvirke filmen. De legger til karakterutvikling, men er generelt unødvendige da det finnes andre måter å bygge publikums forhold til og forståelse av disse karakterene uten unødvendig fyllstoff.

Hva mer skurrende er det faktum at hver skuespiller ser ut til å jobbe i en annen film. Fremførelser er overalt i form av tone med varierende grad av intensitet. Nicolas Cage tar sentralt scenen i en av sine mest cagey forestillinger til nå, og veksler mellom dowdy farmer (slash bourbon connoisseur) og fullblåst bonkers på en hårnålsutløser. Når de står overfor et uforstyrret bur, leverer skuespillerne dialogen med en slik oppriktighet at det kan være ganske komisk, men det er uklart om dette alltid er forsettlig. Medvirkningen kan ikke matche hans eksentrisitet og ikke prøve, så som et sluttresultat er energien veldig ujevn.

Som en Lovecraft-tilpasning, Farge ut av verdensrommet er greit. Det er ikke overveldende bra eller dårlig, selv om det kanskje ikke er det du forventer når du hører kombinasjonen av Lovecraft, Nic Cage og Richard Stanley. Det er hypnotisk underholdende - spesielt for sine bur-ismer - men generelt sett kan det være mer sammenhengende. 

Farge ut av verdensrommet stikker utenfor linjene for å tegne sitt eget unike bilde, og sluttresultatet er litt rotete. Filmen har allerede vært ervervet av RJLE Films foran sin Midnight Madness verdenspremiere. Men det virkelige spørsmålet er, vil publikum kjøpe det?

Farge ut av verdensrommet

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese