Jeg har et problem. Året 1984 tenker på meg, og jeg kan ikke helt bli kvitt det siden Ryan Murphy kunngjorde året som tema for American Horror Story sesong ni.

Den første teaseren får oss til å tenke at det er en tilbakevendende 80-talls slasher med sin egen maskerte morder, og selv om ingen av oss noen gang helt kan stole på Murphy å vise hele hånden i de tidlige teaserne for showet, får det meg til å tenke tilbake til alle de strålende filmene fra 1984 han kunne hente på for inspirasjon.

https://www.youtube.com/watch?v=wA8oSYeos5A

Nå var jeg riktignok bare syv år gammel i 1984 og vokste opp i konservativ. religiøs familie, så jeg fikk ikke se mange av disse filmene det året. Heldigvis for meg ble imidlertid mange av dem ikoniske.

Mer enn en franchise ble født det året. Nye kapitler fortsatte eldre historier. Kultklassikere ble utgitt over hele verden, og Stephen King så to av historiene hans blir levende på storskjerm.

Det var bare en virkelig flott år for skrekkfilmer!

Med det i tankene tenkte jeg å invitere leserne våre med på en spasertur nedover minnefeltet og se på filmene jeg elsker fra 1984!

A Nightmare on Elm Street

Jeg mener, er det noe annet sted å begynne?

Wes Craven brakte Freddy Kreuger (Robert Englund) inn på storskjermen via New Line Cinema og skrekkfans sto opp og la merke til det.

Hvem kan noen gang glemme den første gangen de hørte knivene skrike langs fyrrør? Hvem kan noen gang glemme Johnny Depp i halvskjorten ?!

Seriøst endret imidlertid skrekklandskapet seg med tillegg av Kreuger og en helt ny avling av skrikedronninger inkludert Heather Langenkamp og Amanda Wyss fra den første filmen alene, som begge har blitt sjangerstøtter.

Stille natt, dødelig natt

Alm Gate var ikke den eneste franchisen som ble født i 1984, selv om den var den mest suksessrike.

Nei, året brakte oss også Stille natt, dødelig natt.

Charles E. Sellier, Jr. regisserte filmen som fokuserer på Billy (Robert Brian Wilson). Som barn var Billy vitne til at familien hans ble myrdet av en mann kledd i nissedrakt etter at bestefaren hadde fortalt at nissen straffer slemme mennesker.

Oppvokst på et barnehjem der nonnene understreket det hva som helst av seksuell karakter var også slem, stakkars Billy tilbringer mesteparten av livet forvirret og livredd. Når sjefen hans tvinger ham inn i en nissedrakt i julen, begynner hans nøye utformede finér å sprekke, og ganske snart er Billy på frifot og etterlater et spor av kropper i hans pelsfôrede rødfargede kjølvann.

Filmen rasende foreldre på den tiden, og til og med Mickey Rooney kom fram og erklærte hvor forferdelig det var at en film ville bruke julenissen til å skape noe ondt ... som imidlertid ikke hindret ham i å vises i en av oppfølgerne!

Gremlins

Randall Peltzer (Hoyt Axton) burde egentlig ha lyttet til den gamle mannen i kuriosbutikken. Verken han eller familien var forberedt på å ha en Mogwai som kjæledyr.

Likevel, når ting gikk galt i denne filmen, var de så glade ville at vi er glade for at han tok med seg Gizmo hjem!

I regi av Joe Dante og skrevet av Chris Columbus, Gremlins var funksjonen for høytidsdyret vi ikke visste at vi trengte med en enestående rollebesetning som overgav seg til filmens galskap med glede!

Bortsett fra Axton, inneholdt filmen Zach Galligan, Phoebe Cates, Corey Feldman (tok han noen gang pauser på 80-tallet?), Dick Miller og Polly Holliday.

Fredag ​​den 13th: The Final Chapter

Selvfølgelig vet vi at det ikke var det siste kapitlet, men det ga absolutt god markedsføring!

Det var så mye å elske i dette kapittelet i Jason Voorhees-sagaen. Ikke bare hentet Corey Feldman inn og introduserte Tommy-karakteren til franchisen, den var også den siste av filmene som tok opp nøyaktig hvor den siste filmen slapp.

Og så er det Crispin Glover som utfører den mest strålende dårlige dansen vi hadde sett i en skrekkfilm noensinne. Han hadde tittelen til Mark Patton viste ham inn Et mareritt på Elm Street 2 neste år.

The Hills Have Eyes Del II

Oppfølgeren til Wes Cravens hit fra 1977 The Hills Have Eyes kom forferdet til denne verden og ble slik.

Craven hadde allerede begynt å filme The Hills Have Eyes Del II da produksjonen ble stoppet på grunn av bekymringer fra studioene. Etter suksessen til A Nightmare on Elm Street, ba studiohodene ham om å komme tilbake og fullføre filmen med advarselen om at han bare brukte opptakene han allerede hadde.

Ifølge regissøren hadde filmopptaket bare blitt fullført på omtrent 2/3 av prosjektet, og han ble tvunget til å klippe, klippe på nytt og deretter legge ut resten av filmen med arkivopptak fra den første for å skape en langfilm.

Etter at den var ferdig, vasket Craven hendene på filmen og så seg aldri tilbake.

Selv om det er klart dårligere enn originalen, er det fremdeles nok gode øyeblikk og kule konsepter i filmen til å ha fått sin eneste kultfølger.

Dreams

Dennis Quaid, Max Von Sydow, Kate Capshaw, Christopher Plummer, Eddie Albert, David Patrick Kelly, George Wendt ...alle var i Dreams– Unntatt for Corey Feldman.

Quaid spiller rollen som Alex Gardner, en psykisk rekruttert av regjeringen for å delta i et program som lar ham komme inn i drømmene til andre mennesker for å implantere forslag i deres sinn.

Gardner innser imidlertid snart at noen i programmet har funnet ut en måte å drepe folk i drømmene sine, og det er opp til ham å finne ut hvem som har ført programmet til denne mørke ekstremen.

Det er actionfylt, mer enn litt skummelt, og benyttet seg av alle spesielle effekter de kan kaste på det!

The Company of Wolves

Det er en mørk, eventyrlignende kvalitet til Neil Jordan The Company of Wolves. Han blandet elementer av fantasi, thriller og skrekk og skapte en varulvfortelling som var ulik alt vi hadde sett før, og på grunn av det fikk filmen en ganske humpete start.

Filmen skryte av en imponerende rollebesetning, inkludert Jordans ofte sett samarbeidspartner Stephen Rea, Angela Lansbury, Terence Stamp og David Warner.

Filmen fortalte historien om en ung jente ved navn Rosaleen (Sarah Patterson) som sovner hjemme hos henne og drømmer om et middelalderlandskap der bestemor (Lansbury) forteller historier om varulver sammen med mer enn noen få advarsler om menneskers veier dem selv.

The Company of Wolves ble nominert til flere BAFTAer og la grunnlaget for Jordans rykte som en dyktig og fantasifull regissør og forfatter. Det var løst basert på skriftene til Angela Carter, en dyktig forfatter som også hjalp til med å peke manuset.

Night of the Comet

Et par Valley Girls finner seg å avverge zombielignende skapninger etter at en komet surrer jorden og utsletter det meste av befolkningen.

Det er litt latterlig. Det er også skrekkgull fra 80-tallet.

Thom Eberhardt skrev og regisserte Night of the Comet og ser på det nå, virker det som om alt er konsentrert. Følelsene, innstillingene, klærne og dialogen skriker effektivt 1984 til alle som kommer i nærheten av det, og mens det virker mot noen filmer, uansett grunn Night of the Comet holder ut.

Filmen har faktisk inspirert andre filmskapere. Joss Whedon krediterer for eksempel filmen som inspirerende ham mens han skrev de første utkastene til Buffy the Vampire Slayer.

CHUD

"De blir ikke der lenger!" proklamerte tagline fra 1984-tallet CHUD.

Når du tenker kultfilmer fra 80-tallet, må denne i det minste krysse deg en gang.

Mennesker i New York City blir myrdet på den mest grufulle måten, og ingen er sikre på hvorfor før en raggagruppe av New Yorkere slår seg sammen for å komme til bunns i tingene.

De søker tar dem med inn i kloakkene i byen, bare for å oppdage at de ikke så mye leter etter en "hvem" som "hva". Kannibalistiske humanoide underjordiske beboere eller CHUD som de kaller dem er skyldige, og det er opp til dem - selvfølgelig er det det - å kvitte seg med byen for disse forferdelige dyrene.

Hvis du aldri har sett det en gang, skylder du deg selv å se på denne. Hvor ellers skal du få dialog som: "Tuller du? Fyren din har et kamera. Min har en flammekaster? ”

Ok, kanskje du finner den i Night of the Comet også, men fortsatt skylder du CHUD minst en høflighetsvakt.

Children of the Corn

Den dag i dag er det fortsatt få åpningsscener for en skrekkfilm som kjøler meg helt slik Children of the Corngjorde det.

Å se barna glemme middagen og myrde alle i det var bare sjokkerende.

Å se hva byen ble etter massakren, tok den til et helt nytt nivå.

Stephen King's novelle med samme navn sentrerer seg om den lille byen Gatlin, der barna reiser seg under den kultiske ledelsen til Isaac (John Franklin) og hans gooniske håndhevler Malachai (Courtney Gains).

Isak hersker med en jernhånd og forkynner ordet til Han som går bak radene. Inkludert i den strenge atferdskoden er en effektiv aldersgrense. Det kan ikke være voksne i Gatlin, og når barna når en viss alder, ofrer de seg til sin guddom ved å gå ut i kornet.

Naturligvis går helvete bokstavelig talt løs når et ungt par (Peter Horton og Linda Hamilton) befinner seg fanget i byen, forfulgt av barna.

Det er øyeblikk i denne filmen som er helt uforglemmelige, og poengsummen til Jonathan Elias er fortsatt like hjemsøkt som den noen gang var.

Brannstarter

Den andre filmen av King's som kom på storskjerm i 1984, Brannstarter forteller historien om unge Charlie McGee (Drew Barrymore) på flukt med faren Andy (David Keith).

Takket være et sett med eksperimenter deltok Andy i år før sammen med sin kone Vicky (Heather Locklear), ikke bare de gikk bort med psykiske gaver, men datteren deres ble født med et unntak og dødelig evne til å starte branner med tankene hennes.

Vicky ble drept av The Shop da de kom for Charlie, og Andy, med sin evne til å påvirke folks tanker, gjør alt han kan for å beskytte henne.

Romanen ble tilpasset av Stanley Mann og regissert av Mark L. Lester med en eksepsjonell rollebesetning som videre inkluderte George C. Scott som John Rainbird, en leiesoldat på butikkens lønningsliste som ser sjansen på å drepe Charlie som lik med å drepe en Gud.

Dette ender selvfølgelig bra for ingen, og filmen er en utmerket refleksjon av boka.

Dette er noen av favorittene mine fra 1984. Hva er dine ?!