Kontakt med oss

Nyheter

TADFF-intervju: Fran Kranz og Brett Simmons om 'You Might Be the Killer'

Publisert

on

Du kan være morderen

Du kan være morderen er en strålende metahorror-komedie fra forfatter / regissør Brett Simmons (Husk, dyr) som blar manuset på skrekktroper. Med hovedrollen i Fran Kranz (The Cabin in the Woods) og Alyson Hannigan (Buffy the Vampire Slayer), det er et delirisk herlig kjærlighetsbrev til slasher-sjangeren.

Filmen er basert på en morsom spot-on twitter-tråd mellom forfatterne Chuck Wendig og Sam Sykes (klikk her for å lese den i sin helhet) som raskt gikk viral. I tråden finner Sam seg fanget i en sommerleir hvor rådgivere slipper som hackede og kuttede fluer, så han når ut til kompisen Chuck for noen vismannsråd. Under samtalen deres leder Chuck Sam til den foruroligende erkjennelsen at han faktisk kan være morderen.

Jeg snakket nylig med Brett Simmons og Fran Kranz på premieren i Toronto for Du kan være morderen, der vi diskuterte tilblivelsen av filmen, utfordringene med å være en slasher morder, og deres dype kjærlighet til skrekkgenren.

Kelly McNeely: Så, Du kan være morderen startet som en twittertråd mellom Sam Sykes og Chuck Wendig, hvordan utviklet det seg til filmen som den er nå?

Brett Simmons: Å gud, vel, jeg mener, det var virkelig skremmende i begynnelsen fordi jeg var akkurat som "hvorfor dypper vi inn i twitter for å finne filmideene våre?", Men da jeg leste den, var jeg som ok, jeg skjønner det.

En av tingene jeg la merke til veldig raskt, var at den bare var som 60 tweets, men det er veldig spesifikke historien avsløringer som spiller ut gjennom samtalen. Jeg gikk ok, så her er handlingen din pause, og her er midtpunktet ditt, og her er din tredje handling, og litt mer bare å avgrense informasjonen som spiller ut i den samtalen, og hvordan du kan ramme en historie rundt den. Så ærlig talt var det mest skremmende å tenke på det før vi begynte.

Men når vi begynte, begynte det å finne seg selv litt bedre. Twitter-samtalen er ikke så lang, og vi har en 90-minutters film, så Tom Vitale og jeg - han er produsent og medforfatter - da vi skrev, fikk vi i oppgave å skape mye samtale som ennå ikke eksisterte mellom Chuck og Sam som fremdeles hadde sin stemme og opprettholdt sin kjemi og slags komedie av den.

Sam og Chuck var fortsatt så lidenskapelig opptatt av det og ønsket å være involvert i at vi klarte å sende dem sider, og de ville justere ting her og der, så det var kult. Det var veldig morsomt å kunne samarbeide med dem på den måten fordi jeg følte at de klarte å holde oss ansvarlige for å sørge for at Chuck og Sam hørtes ut ...

kelly: Som Chuck og Sam, ja.

via New York Post

Fran Kranz: Jeg kom på bare på manus, jeg leste aldri twittersamtalen fordi det var for lenge. [alle ler]

Brett: [spøkende] For mange tweets.

Fran: Nei, men det er morsomt fordi jeg dessverre ikke har møtt Chuck og Sam - de virkelige gutta.

Brett: Det har jeg faktisk ikke heller.

Fran: Å, har du ikke det heller? Interessant.

Brett: Jeg tror en bor i Indiana, og en bor i Oregon?

Fran: Ok, visst, ja. Men jeg har tullet med at nå, vet du, harme på dem. Det er vår film nå, Brett og jeg -

Brett: [alle ler] Du har tatt over, vi trenger dem ikke lenger.

Fran: Jeg kom på det med dette flotte manus, vet du, det ble sendt til meg, og så kom jeg på telefon med Brett ... og jeg har sagt at det er så morsomt - så konsekvent morsomt - at mitt største anliggende var, gjør filmen har du noen innsatser? Hvis det bare er en slags vits - så selvbevisst - blir det til denne skrekkfilmanalysen eller en komediskisse av en skrekkfilm.

Men Brett og jeg var umiddelbart på samme side med ideer om hvordan man holder det jordet, hvordan man kan opprettholde et slags tempo som ikke vil være distraherende, som aldri vil gi opp slik at vitsene ikke blir distraherende og drep innsatsen og følelsen av konsekvens i verden.

Så jeg føler meg - så morsom som det er - det føles som en verden der liv og dødssituasjoner skjer, og de har betydning.

kelly: Innsatsen er veldig reell, absolutt.

Fran: Yeah.

kelly: Så hvordan kom Alyson Hannigan med på filmen?

Brett: Samme som Fran, vi sendte manuset til henne. Det som var morsomt, var at vi sendte manuset til henne, og agenten hennes advarte oss på forhånd, som Alyson har familie, og hun liker ikke å lage skrekkfilmer lenger, jeg vil ikke holde pusten. Jeg var bare en fan, og det føltes som et inspirert valg, så vi tok en gamble.

Men hun reagerte virkelig på vennskapet Chuck og Sam hadde, som virkelig var hjertet i hele filmen, og det var det som var viktigst for meg. Jeg føler at hvis vi mislykkes i alt annet, har vi lyktes hvis Chuck og Sam er troverdige venner, og vi tror på at de bryr seg om hverandre. Hun elsket det veldig, og så var det flott, for når hun først kom på, hadde hun mange egne ideer og var klar til å bare komme og spille.

Det jeg likte var - vi har en ganske dristig introduksjon til Sam ... Chuck, det gjør vi ikke. Chuck er bare i tegneserien. Så Alyson gir mye øyeblikkelig likhet der det er akkurat som, vi vet at hun er trygg og vi liker henne, så vi kan være ombord med dette så raskt som jeg ønsket at publikum skulle være ombord med det. Og hun elsker sjangeren, så hun selv er så kunnskapsrik. Hun var bare perfekt.

kelly: Jeg elsker hvor mye kjemi som finnes mellom de to karakterene, selv om de aldri er i samme rom.

Brett: Aldri!

Fran: Jeg vet, det er utrolig! Er det ikke utrolig?

kelly: Det hele er bare over telefonen, men du er umiddelbart som: "Jeg ... dette!"

Regissør Brett Simmons og Alyson Hannigan

Brett: Vi har snakket om dette, og jeg må si, for jeg vet at det er så morsomt, at Fran aldri var i samme rom med henne. Han kom på settet for å si hei en gang, men de opptrådte aldri i de samme scenene.

Og for meg er det bare et slikt vitnesbyrd om [Fran] og Alysons evner, fordi det er så mye kjemi - den ensidige kjemi - som finnes i redigeringen for meg ... jobben min var så enkel fordi det var alt der. De skapte en kjemi som ellers ikke skulle eksistere. [ler]

Fran: Det er morsomt, jeg lurer på om det er noen bevisstløse Joss Whedon-spilleskoler eller noe, vet du hva jeg mener? [alle ler]

kelly: Det er den bølgelengden, ja.

Fran: Det var en morsom ting fordi jeg kom til å henge og si hei, og så prøvde jeg å lese linjer utenfor kameraet, og hvis ikke noe, var jeg ikke sikker på at det var nyttig.

Vi var begge veldig sikre på hva det trengte å være, og forsto hvordan vi måtte spille av hverandre. Men jeg tror liksom å kjenne virkeligheten av filmskaping og at vi ikke skulle være der, det virket nesten lite nyttig å være der og prøve å tvinge den inn. Og vite hva slags rekkevidde vi trengte å gi Brett, og de var i stand til å finne den i redigering.

Men det er et bevis på talentet hennes at hun var i stand til å skape den forestillingen, fordi jeg tror det er vanskeligere for henne. Jeg føler at det faktisk var lettere å spille høyspenning og frykt under telefonsamtalen, det er liksom mindre å gjøre med det på en merkelig måte. Mens Chuck kan ha en vanskeligere rolle med å spille reaksjon på det.

Hun må være morsom og avslappet og litt komfortabel i sitt element, men ikke nekte sannheten om hva Sam går gjennom, vet du? Jeg tror det er en mye vanskeligere jobb, og hun gjør en utrolig jobb med det.

Brett: Det er faktisk et veldig bra poeng, for det var min største utfordring.

Jeg følte at Frans største utfordring var at vi møtte ham i tredje akt av filmen, så fra dag én måtte Fran møte opp for å sette seg for å bli dekket av blod og spille som om hans verden var slutt, og det er veldig høyt bestill en spillefilm rett ut porten. Akkurat som, “ok, så, du er på en 11, og ... gå”. Mens Alyson ikke nødvendigvis var 11, men hun hadde til oppgave å tippe noe av den vanskelige tonen.

Fran: Ja, virkelig vanskelig.

Brett: I den forstand at hun ikke kan elske dette så mye at hun ser ut som om hun er en skapsmorder, eller som om hun er en medskyldig til det onde, men samtidig må hun også ha kjennskap til det der vi tror hun liker dette uten å føle at hun er drapsmord. Og hun bryr seg om Sam.

Det var veldig vanskelig! Jeg faktisk - selv i skriptet - bare kjempet med ordene hennes om så mange ting at da vi kom til å sette, fant hun det ganske naturlig at jeg var som [sukk av lettelse]. Det var det vanskeligste for meg med alle tingene hennes.

Fra begynnelsen av filmen når Sam er på telefon og sier "Det er en seriemorder" og hun blir "OH", og reaksjonen hennes er perfekt! Og jeg vet ikke hva den reaksjonen skulle være som var fornuftig, for det er som en versjon der du ser syk ut, det er en versjon der du ikke ser investert ut, og du må være begge, så hvor gjør den løgnen?

kelly: Det er vanskelig å finne det nivået av emosjonell investering - som du sa - for noen som er glade for dette, men som også gjør det ikke ønsker at dette skal skje, men er litt i bakhodet som [behersket knyttnevepumpe].

Brett: Ja! Det er veldig vanskelig, ja. Til og med øyeblikk hvor du som "vet det var kult, men jeg burde ikke være spent akkurat nå".

Hun har den linjen der Sam er på den ene siden av telefonen som, "herregud, dette er forferdelig, jeg er så lei meg for å trekke deg inn til dette" - det er som venninnen som sier "mann, du redder meg ut i fengsel, jeg er så lei meg "- og hun sier" å ikke bekymre deg, du vet at jeg lever for disse tingene ". Men de er bare i to helt forskjellige verdener.

Fran: Det minner meg om Indiana Jones med like farlige overnaturlige relikvier, vet du? Hun kjenner igjen faren, men hun er veldig interessert i å studere dem også.

Brett: Som "er det ikke utrolig hvordan denne morderen ..."

Fran: Ikke sant, hun er bekymret for alle de innfødte, men hun skal fortsatt ... ta den med til et museum, vet jeg ikke. [alle ler]

Fortsatt på side 2

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Sider: 1 2

1 Kommentar

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Redaksjonell

Hvorfor du kanskje IKKE vil gå i blind før du ser "The Coffee Table"

Publisert

on

Det kan være lurt å forberede deg på noen ting hvis du planlegger å se Sofabordet kan nå leies på Prime. Vi skal ikke gå inn på noen spoilere, men forskning er din beste venn hvis du er følsom for intense emner.

Hvis du ikke tror oss, kan skrekkforfatteren Stephen King kanskje overbevise deg. I en tweet han publiserte 10. mai, sier forfatteren: «Det er en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime og Apple +. Jeg antar at du aldri, ikke en gang i hele livet ditt, har sett en så svart film som denne. Det er fryktelig og også fryktelig morsomt. Tenk på Coen-brødrenes mørkeste drøm.»

Det er vanskelig å snakke om filmen uten å gi bort noe. La oss bare si at det er visse ting i skrekkfilmer som vanligvis er utenfor, ahem, bordet, og denne filmen krysser den linjen på en stor måte.

Sofabordet

Den svært tvetydige synopsisen sier:

"Jesus (David-paret) og Maria (Stephanie de los Santos) er et par som går gjennom en vanskelig tid i forholdet. Likevel har de nettopp blitt foreldre. For å forme sitt nye liv bestemmer de seg for å kjøpe et nytt salongbord. En avgjørelse som vil endre deres eksistens.»

Men det er mer enn det, og det faktum at dette kanskje er den mørkeste av alle komedier er også litt foruroligende. Selv om det også er tungt på den dramatiske siden, er kjernespørsmålet svært tabubelagt og kan gjøre enkelte mennesker syke og forstyrret.

Det som er verre er at det er en utmerket film. Skuespillet er fenomenalt og spenningen, mesterklasse. Sammensatte at det er en Spansk film med undertekster slik at du må se på skjermen din; det er bare ondskap.

Den gode nyheten er Sofabordet er egentlig ikke så blodig. Ja, det er blod, men det brukes mer som bare en referanse enn en gratis mulighet. Likevel er bare tanken på hva denne familien må gjennom, nervepirrende, og jeg kan tippe at mange vil slå den av i løpet av den første halvtimen.

Regissør Caye Casas har laget en flott film som kan gå inn i historien som en av de mest urovekkende som noen gang er laget. Du har blitt advart.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Trailer for Shudders siste 'The Demon Disorder' viser SFX

Publisert

on

Det er alltid interessant når prisvinnende spesialeffektartister blir regissører av skrekkfilmer. Det er tilfellet med Demonforstyrrelsen kommer fra Steven Boyle som har utført arbeid på Matrisen filmer, The Hobbit trilogi, og king Kong (2005).

Demonforstyrrelsen er det siste Shudder-oppkjøpet ettersom det fortsetter å legge til høykvalitets og interessant innhold til katalogen. Filmen er regidebuten til Boyle og han sier han er glad for at det vil bli en del av horror-streamerens bibliotek høsten 2024.

“Vi er begeistret for det Demonforstyrrelsen har nådd sitt siste hvilested med vennene våre på Shudder,” sa Boyle. "Det er et fellesskap og en fanbase som vi har høyest aktelse, og vi kunne ikke vært lykkeligere av å være på denne reisen med dem!"

Rystelse gjenspeiler Boyles tanker om filmen, og understreker hans ferdigheter.

«Etter år med å ha skapt en rekke forseggjorte visuelle opplevelser gjennom arbeidet som spesialeffektdesigner på ikoniske filmer, er vi begeistret over å gi Steven Boyle en plattform for sin debut som regi med Demonforstyrrelsen", sa Samuel Zimmerman, programmeringssjef for Shudder. "Full av imponerende kroppsskrekk som fansen har begynt å forvente av denne effektmesteren, er Boyles film en fengslende historie om å bryte generasjonsforbannelser som seerne vil finne både urovekkende og morsomme."

Filmen blir beskrevet som et "australsk familiedrama" som sentrerer om "Graham, en mann hjemsøkt av fortiden sin siden farens død og fremmedgjøringen fra sine to brødre. Jake, den mellomste broren, kontakter Graham og hevder at noe er fryktelig galt: deres yngste bror Phillip er besatt av deres avdøde far. Graham går motvillig med på å gå og se selv. Med de tre brødrene sammen igjen, innser de snart at de ikke er forberedt på kreftene mot dem og lærer at fortidens synder ikke vil forbli skjult. Men hvordan beseirer du en tilstedeværelse som kjenner deg ut og inn? Et sinne så kraftig at det nekter å forbli død?»

Filmstjernene, John Noble (Ringenes herre), Charles CottierChristian Willisog Dirk Hunter.

Ta en titt på traileren nedenfor og la oss få vite hva du synes. Demonforstyrrelsen vil begynne å strømme på Shudder i høst.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Redaksjonell

Husker Roger Corman the Independent B-Movie Impresario

Publisert

on

Produsent og regissør Roger corman har en film for hver generasjon som går tilbake rundt 70 år. Det betyr at skrekkfans på 21 år og eldre sannsynligvis har sett en av filmene hans. Mr. Corman døde 9. mai i en alder av 98 år.

«Han var raus, åpenhjertig og snill mot alle de som kjente ham. En hengiven og uselvisk far, han var dypt elsket av døtrene sine, sa familien hans på Instagram. "Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd."

Den produktive filmskaperen ble født i Detroit Michigan i 1926. Kunsten å lage film påvirket hans interesse for ingeniørkunst. Så på midten av 1950-tallet vendte han oppmerksomheten mot skjermen ved å co-produsere filmen Motorvei Dragnet i 1954.

Et år senere ville han komme bak linsen for å regissere Fem våpen vest. Handlingen i den filmen høres ut som noe Spielberg or Tarantino ville tjene i dag, men på et budsjett på flere millioner dollar: "Under borgerkrigen benåder konføderasjonen fem kriminelle og sender dem inn i Comanche-territoriet for å gjenvinne unionsbeslaglagt konføderert gull og fange en konføderert kappe."

Derfra lagde Corman noen kraftige westernfilmer, men så dukket interessen for monsterfilmer opp fra og med Udyret med en million øyne (1955) og Den erobret verden (1956). I 1957 regisserte han ni filmer som varierte fra skapninger (Angrep av krabbemonstrene) til utnyttende tenåringsdramaer (Tenåringsdukke).

På 60-tallet vendte fokuset seg hovedsakelig mot skrekkfilmer. Noen av hans mest kjente fra den perioden var basert på Edgar Allan Poes verk, The Pit og Pendulum (1961) The Raven (1961), og The Masque av Red Death (1963).

I løpet av 70-tallet gjorde han mer produksjon enn regi. Han støttet et bredt spekter av filmer, alt fra skrekk til det som ville bli kalt grindhus i dag. En av hans mest kjente filmer fra det tiåret var Death Race 2000 (1975) og Ron Howard's første funksjon Spis støvet mitt (1976).

I de påfølgende tiårene tilbød han mange titler. Hvis du leide en B-film fra ditt lokale videoutleiested, produserte han den sannsynligvis.

Selv i dag, etter hans bortgang, rapporterer IMDb at han har to kommende filmer i posten: Lille Butikk med Halloween Horrors og Kriminalitet By. Som en ekte Hollywood-legende jobber han fortsatt fra den andre siden.

"Filmene hans var revolusjonerende og ikonoklastiske, og fanget en tidsånd," sa familien hans. "På spørsmål om hvordan han ønsker å bli husket, sa han: 'Jeg var en filmskaper, bare det.'"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese