Kontakt med oss

Nyheter

Two Heads Are Better Than One: iHorror Interviews 'Kin' Directors Jonathan og Josh Baker

Publisert

on

Jonathan og Josh Baker, meddirektørene i Kin, er ikke bare brødre. De er identiske tvillinger.

Kin, som er brødrenes debutregissør, er basert på brødrenes kortfilm pose Man (se film her), som handler om en afroamerikansk gutt fra Harlem som har et mystisk våpen som har makten til å fordampe alt det målretter mot.

Når Veskemann hadde premiere på South by Southwest (SXSW) filmfestival i 2015, og brødrene fant snart at de ble høflet av forskjellige studioer i Hollywood. Filmen av Kin begynte i Toronto i oktober 2016, omtrent en måned etter at Lionsgate kjøpte filmrettighetene til Kin på Toronto Film Festival for $ 30 millioner.

In Kin, tar en afroamerikansk tenåringsgutt ved navn Elijah (Myles Truitt) et mystisk våpen av ukjent opprinnelse og blir jaktet av andre verdenskjente soldater og en nådeløs kriminell. I dette intervjuet diskuterer Baker Brothers reisen de har tatt med prosjektet, fra kortfilm til spillefilm, og dyder med co-regi.

DG: Selv om medregisserte spillefilmer fremdeles er sjeldne, har det vært mer medregissert spillefilm som har blitt utgitt det siste tiåret enn i forrige århundre. Hva føler du om co-regisseringsmetoden for filmskaping?

Jonathan: Å lage en film er veldig stressende, og jeg tror at en filmskapende duo øker effektiviteten. Vi har jobbet sammen i omtrent femten år, og selv om vi ikke alltid bringer nøyaktig de samme ideene og visjonen til et prosjekt, respekterer vi hverandres meninger, og vi er alltid samlet foran rollebesetningen og mannskapet. Når det kommer til filmprosessen, tror jeg at to hoder definitivt er bedre enn ett. Jeg tror at du kommer til å se det skje mer og mer i fremtiden fordi jeg tror det er den beste måten å lage en film på.

DG: Kin er basert på kortfilmen din fra 2014 Veskemann. Da du laget kortfilmen, visualiserte du at du til slutt ville gjøre konseptet til en spillefilm?

Jonathan: Vi hadde aldri tenkt Veskemann å være en spillefilm. Det var et innesluttet prosjekt, og vi hadde ikke en intensjon om å gjøre det til en spillefilm. Det var ikke før vi fikk den store reaksjonen på Southwest-festivalen at vi begynte å tenke alvorlig på hvordan vi skulle gjøre kortfilmen til en funksjon.

Josh: Da vi laget Veskemann, vi hadde jobbet med reklame, skutt reklame i omtrent tolv år, og vi lette etter en narrativ oppfriskning. Selv om vi likte å lage reklame, er det vanskelig å fortelle en historie i det kommersielle formatet Veskemann virket som en smart ting å gjøre. Med Veskemann, vi ønsket å vise science fiction på en annen måte og kombinere science fiction med drama og andre elementer.

GD: Hvordan vil du beskrive prosessen med å snu de femten minuttene Veskemann inn i funksjonslengden Kin?

Josh: I Veskemann, det er en koffertpose, en gutt, en pistol inne i vesken, og det er gangstere, og det er ganske mye det. Med Kin, vi ønsket at filmen skulle få en forvirret følelse og tone til den, og vi fokuserte først og fremst på drama og forholdet mellom karakterene. Ingen av påvirkningene vi førte til Kin var relatert til science fiction. Da vi møtte [manusforfatter] Daniel Casey, fortalte vi ham at vi ikke ønsket å se noen science fiction som han hadde skrevet. Vi ville bare se karakter og drama. Daniel er innfødt i Detroit, noe som førte til at vi flyttet innstillingen fra Harlem til Detroit.

DG: Hvordan vil du beskrive Elijah, filmens tenåringsperson, spilt av Myles Truitt?

Jonathan: Elijah er et gatesmart barn som er langt klokere enn sin alder. Elijah er adoptert til en middelklasses polsk-amerikansk familie, og de bor i Detroit, i Poletown, hvor det er mye kriminalitet og gjengeliv. Som en afroamerikansk gutt som bor i en kaukasisk husstand, har Elijah aldri virkelig følt seg akseptert, selv om han er veldig nær sin adopterte bror, Jimmy, som nettopp har kommet ut av fengselet. Jimmy er en kul fyr som har mye karisma, men har valgt en dårlig vei i livet sitt. Selv om Elia og Jimmy er veldig forskjellige mennesker, uskyld mot korrupsjon, elsker de hverandre veldig mye. Etter at Elijah har funnet våpenet, blir de tvunget til å gå på flukt.

DG: Hvordan vil du beskrive Elias forhold til det mystiske våpenet som vises i filmen?

Josh: Elijah har en slags Sverd inn steinen eksistens i filmen, når det gjelder forholdet til våpenet og reisen Elijah tar gjennom hele filmen. Han finner våpenet tidlig i filmen, omtrent tolv minutter inne, og våpenet fungerer som et symbol gjennom resten av filmen. Våpenet er som en strålepistol, og det ligner våpenet i kortfilmen, som fordampet alle det skjøt på. Pistolen har en flat ende, og den kan skifte seg inn i en boks, så vi er ikke alltid sikre på hvilken ende vi ser på. Elijah har et kjærlighetshat-forhold til våpenet gjennom hele filmen.

GD: Hva var din inspirasjon når det gjelder å konseptualisere våpenet og dets opprinnelse?

Jonathan: Våpenet i filmen er et mysterium når det gjelder hva det er og hvor det kom fra - akkurat som boksen på mistet. Er det fremmed? Er det fra fremtiden? Den fungerer som en strålepistol med sin fordampende effekt, og utfordringen for oss var å gjøre noe interessant med våpenet i filmen. Vi ville ikke at det skulle se ut som en strålepistol fra 1950-tallet. Våpenet er til denne filmen hva ringen er til Lord of ringene. Det symboliserer alt som skjer i filmen.

DG: Hvordan vil du beskrive Taylor, karakteren spilt av James Franco?

Josh: Taylor er en mash-up skurk i skurkenes vene i filmer som Ingen land for gamle menn og Ut av Furnace. Han er en lowlife, en liten gangster som Jimmy skylder penger til på grunn av fengselsgjeld. Det var en av de tingene der Jimmy måtte betale beskyttelsespenger for å overleve i fengsel, tusenvis av dollar, og det stoppet ikke da han kom ut, og nå er Taylor etter ham. Jeg vil beskrive Taylor som ligner pastor Harry Powell i filmen De Night of the Hunter. James var flott. Han elsker å spille forskjellige karakterer, og han likte å knuse utseendet i denne filmen. Han har en multe og tett hår.

DG: Hva var den største utfordringen du møtte med å lage filmen?

Jonathan: Den største utfordringen vi sto overfor i å lage denne filmen var å filme i Toronto når det var nær vinter. Vi filmet i Toronto fra oktober til desember i 2016, og vi filmet mye om natten, ofte klokka tre og fire om morgenen, og det var slitsomt. Det var noen ganger så mørkt at vi ikke kunne se noe, og vi måtte gjøre det fordi så mye av filmen foregår om natten.

DG: Hvorfor synes du publikum skal være glade for å se denne filmen?

Josh: Da vi gjorde kortfilmen, ønsket vi å spille med publikums forventninger, få dem til å tro at de skulle se en ting, se en slags historie, og deretter vise dem noe annet som overrasker dem helt.  Kin er i science fiction-sonen, men den inneholder ikke de kjente elementene som finnes i så mange suksessrike science fiction-filmer. Det er en drama og en gangsterfilm og en science fiction-film. Det er mer enn én ting.

Kin åpner på teatre 31. august Se teatraltraileren her..

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Nyheter

Ny nyinnspilling av 'Faces of Death' vil bli rangert som R for "Strong Bloody Violence and Gore"

Publisert

on

I et trekk som burde overraske absolutt ingen, den Dødens ansikter omstart har fått en R-vurdering fra MPA. Hvorfor har filmen fått denne vurderingen? For sterk blodig vold, gørr, seksuelt innhold, nakenhet, språk og narkotikabruk, selvfølgelig.

Hva annet kan du forvente av en Dødens ansikter omstart? Det ville ærlig talt være alarmerende hvis filmen fikk noe mindre enn en R-rating.

Dødens ansikter
Dødens ansikter

For de uvitende, originalen Dødens ansikter film utgitt i 1978 og lovet seerne videobevis på reelle dødsfall. Selvfølgelig var dette bare en markedsføringsgimmick. Å promotere en ekte snusfilm ville vært en forferdelig idé.

Men gimmicken fungerte, og franchisen levde videre i vane. Dødens ansikter omstart håper å få samme mengde viral følelse som sin forgjenger. Isa Mazzei (Cam) Og Daniel Goldhaber (Hvordan sprenge en rørledning) vil lede dette nye tillegget.

Håpet er at denne omstarten vil gjøre det bra nok til å gjenskape den beryktede franchisen for et nytt publikum. Mens vi ikke vet mye om filmen på dette tidspunktet, men en felles uttalelse fra Mazzei og Goldhaber gir oss følgende informasjon om tomten.

"Faces of Death var et av de første virale videobåndene, og vi er så heldige å kunne bruke det som et startpunkt for denne utforskningen av voldssykluser og måten de foreviger seg selv på nettet."

«Det nye plottet dreier seg om en kvinnelig moderator for et YouTube-lignende nettsted, hvis jobb er å luke ut støtende og voldelig innhold og som selv er i ferd med å komme seg etter et alvorlig traume, som snubler over en gruppe som gjenskaper drapene fra den originale filmen . Men i historien basert på den digitale tidsalderen og alderen med feilinformasjon på nettet, er spørsmålet om drapene er ekte eller falske?»

Omstarten vil ha noen blodige sko å fylle. Men sett ifra er denne ikoniske franchisen i gode hender. Dessverre har ikke filmen en utgivelsesdato på dette tidspunktet.

Det er all informasjonen vi har på dette tidspunktet. Sørg for å komme tilbake her for flere nyheter og oppdateringer.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

Panic Fest 2024 anmeldelse: 'Seremonien er i ferd med å begynne'

Publisert

on

Folk vil lete etter svar og tilhørighet på de mørkeste stedene og de mørkeste menneskene. Osiris-kollektivet er en kommune basert på gammel egyptisk teologi og ble drevet av den mystiske far Osiris. Gruppen skrøt av dusinvis av medlemmer, som hver ga avkall på sine gamle liv for en holdt i det egyptiske temalandet som eies av Osiris i Nord-California. Men de gode tidene tar en vending til det verste når et oppkomlingmedlem av kollektivet ved navn Anubis (Chad Westbrook Hinds) i 2018 rapporterer at Osiris forsvinner mens han klatrer og erklærer seg selv som den nye lederen. Et skisma fulgte med mange medlemmer som forlot kulten under Anubis' uhengslede ledelse. En dokumentar blir laget av en ung mann ved navn Keith (John Laird) hvis fiksering med The Osiris Collective stammer fra at kjæresten Maddy forlot ham for gruppen for flere år siden. Når Keith blir invitert til å dokumentere kommunen av Anubis selv, bestemmer han seg for å undersøke, bare for å bli pakket inn i grusomheter han ikke engang kunne forestille seg ...

Seremonien er i ferd med å begynne er den siste sjangervridende skrekkfilmen fra Rød snø's Sean Nichols Lynch. Denne gangen takler det kultistisk skrekk sammen med en mockumentarisk stil og det egyptiske mytologitemaet for kirsebæret på toppen. Jeg var en stor fan av Rød snøsin subversivitet av vampyrromantikk-subsjangeren og var spent på å se hva dette ville bringe. Mens filmen har noen interessante ideer og en anstendig spenning mellom den saktmodige Keith og den uberegnelige Anubis, setter den ikke akkurat alt sammen på en kortfattet måte.

Historien begynner med en ekte krimdokumentarstil som intervjuer tidligere medlemmer av The Osiris Collective og setter opp det som førte kulten til der den er nå. Dette aspektet av historien, spesielt Keiths egen personlige interesse for kulten, gjorde det til en interessant handling. Men bortsett fra noen klipp senere, spiller det ikke så stor rolle. Fokuset er i stor grad på dynamikken mellom Anubis og Keith, som er giftig for å si det lett. Interessant nok er Chad Westbrook Hinds og John Lairds begge kreditert som forfattere Seremonien er i ferd med å begynne og føler definitivt at de legger alt inn i disse karakterene. Anubis er selve definisjonen på en kultleder. Karismatisk, filosofisk, lunefull og truende farlig på bare en liten lue.

Men merkelig nok er kommunen øde for alle kultmedlemmer. Skaper en spøkelsesby som bare øker faren når Keith dokumenterer Anubis' påståtte utopi. Mye av frem og tilbake mellom dem drar til tider mens de sliter for kontroll og Anubis fortsetter å overbevise Keith om å holde seg til tross for den truende situasjonen. Dette fører til en ganske morsom og blodig finale som fullt ut lener seg inn i mumieskrekk.

Totalt sett, til tross for at de bukter seg og har litt lavt tempo, Seremonien er i ferd med å begynne er en ganske underholdende kult, funnet opptak og mumie-skrekkhybrid. Vil du ha mumier, leverer det på mumier!

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Nyheter

"Mikke vs. Winnie»: Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i A Terrifying Versus Slasher

Publisert

on

iHorror dykker dypt inn i filmproduksjon med et spennende nytt prosjekt som garantert vil redefinere barndomsminnene dine. Vi er glade for å introdusere "Mickey vs. Winnie," en banebrytende horror slasher regissert av Glenn Douglas Packard. Dette er ikke en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt oppgjør mellom vridde versjoner av barndomsfavorittene Mikke Mus og Brumm. "Mickey vs. Winnie" samler karakterene fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøker og Mikke Mus fra 1920-tallet som nå er offentlig domene 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldri før.

Mikke mot Winnie
Mikke mot Winnie Plakat

Handlingen foregår på 1920-tallet og starter med en urovekkende fortelling om to straffedømte som rømmer inn i en forbannet skog, bare for å bli slukt av dens mørke essens. Spol hundre år fremover, og historien tar seg opp med en gruppe spenningssøkende venner hvis naturferie går fryktelig galt. De våger seg tilfeldigvis inn i den samme forbannede skogen, og finner seg selv ansikt til ansikt med de nå monstrøse versjonene av Mickey og Winnie. Det som følger er en natt fylt med terror, da disse elskede karakterene muterer til grufulle motstandere, og slipper løs et vanvidd av vold og blodsutgytelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominert koreograf som ble filmskaper kjent for sitt arbeid med "Pitchfork", bringer en unik kreativ visjon til denne filmen. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllest til skrekkfansens kjærlighet til ikoniske crossovers, som ofte bare forblir en fantasi på grunn av lisensieringsbegrensninger. "Filmen vår feirer spenningen ved å kombinere legendariske karakterer på uventede måter, og serverer en marerittaktig, men likevel spennende kinoopplevelse," sier Packard.

Produsert av Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vår egen Anthony Pernicka, grunnlegger av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover å levere en helt ny versjon av disse ikoniske figurene. "Glem det du vet om Mickey og Winnie," Pernicka entusiasmerer. «Filmen vår fremstiller disse karakterene ikke som bare maskerte skikkelser, men som transformerte, live-action-skrekk som blander uskyld med ondskap. De intense scenene laget for denne filmen vil forandre hvordan du ser disse karakterene for alltid.»

For tiden pågår i Michigan, produksjonen av "Mickey vs. Winnie" er et bevis på å flytte grenser, noe skrekk elsker å gjøre. Mens iHorror våger seg på å produsere våre egne filmer, er vi glade for å dele denne spennende, skremmende reisen med deg, vårt lojale publikum. Følg med for flere oppdateringer.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese