Dette er dekning av Unnamed Footage Film Festival 24-timers webathon, fortsett å lese for å se på det fjerde året av den eneste funnet filmfestivalen i Nord-Amerika. 

Det er ingen tvil om at måten vi ser på film har blitt testet det siste året. Teatre sliter med å holde på mens filmpremiere har premiere på strømmesider. Filmfestivaler gjør det tidligere utenkelige arbeidet med å finne en måte å gå online.

Seerne må nå oppleve filmer alene på steder der de tidligere var fellesskapsarrangementer med venner og jevnaldrende. Og det kan være isolerende. 

Koble til i skrekksamfunnet i Coronavirus-tiden 

Så hva har dette å gjøre med Unnamed Footage Festival? Festivalen ble laget for fire år siden med den hensikt å vise horrorfilmer med mindre budsjett og mindre kjente opptak på teatre, en opplevelse mange av dem ikke ville fått ellers.

I likhet med mange andre filmfestivaler og teatre måtte UFF etter pandemien revurdere hele formålet og formen for å fortsette. I år var det et 24-timers interaktivt webaton (det første i sitt slag, så vidt jeg vet) som oppfordret skrekkfans til å koble seg til hverandre mens de delte en opplevelse, praktisk talt. 

Mens det var litt slitsomt å holde seg så lenge oppe (men igjen, hvilken filmfestival er ikke litt slitsom?), Var maratonfestivalen generelt underholdende og oppmuntrende å vite at jeg var en del av et kollektiv av skrekkfans som opplevde dette på samme nøyaktige tid over hele Amerika og utover. 

Jeg vet ikke om det var forsettlig, men festivalen kunne ikke annet enn å trylle frem en lignende skrekkhendelse som nylig skjedde: 24-timers Siste innkjørsel maraton på Shudder som brakte tilbake Joe Bob Briggs og "brøt internett" i 2018. 

Selv om det var enklere tider (pre-pandemi), antydet den utrolige responsen på dette live-showet, der folk kunne se på samme tid over hele verden og bli venner med andre mennesker som så på det på sosiale medier, at skrekkfans var ute etter tilkobling med hverandre. 

På samme måte er skrekk-Facebook-grupper vertskap for partier der de også kan chatte med hverandre mens de samtidig ser på den samme filmen, i motsetning til å se en film alene, noe som blir normen med skiftet mot streaming-nettsteder. 

UFF omfavnet skrekkfansens ønske om fellesskap ved å strukturere festivalen som en skummel maraton, mens de fleste andre filmfestivaler som beveger seg på nettet, har prøvd å holde det samme formatet som de ville ha gjort live, og kjøpt billetter til en forestilling på et bestemt tidspunkt. Du kan fortsatt få kontakt med andre seere via sosiale medier på denne måten, men det er bare ikke det samme. 

Mens Twitter var et alternativ, innarbeidet UFF også en chatbox i samme vindu som maraton som overraskende ikke selvimploderte, og var et rom der folk diskuterte filmer mens de skjedde og delte hvor de så fra. 

Alt dette betyr at det å komme i kontakt med andre gjennom denne maratonopplevelsen var ganske nær en live festival, om ikke bedre. I eksperimentet som har blitt filmfestival vant UFF, og jeg vil ikke bli overrasket om andre filmfestivaler følger etter. 

Maraton av nye og gamle funnet filmer i seg selv var ikke det eneste de kreative menneskene bak UFF forberedte for denne festivalen. Festivalen åpner med at festarrangørene trekker VHS-maraton ut av magen i en Videodrom-stil hyllest, som du kan se nedenfor.

Mellom blokker av filmer ble webaton “arrangert” av en grov, tørrhumorert programleder ved navn “Vernon Herman Salinger” som intervjuet festivalkoordinatorer og satte på morsomme sketsjer. Film- og kulturkritiker Mary Beth McAndrews intervjuet flere filmregissører gjennom hele festivalen, noen av dem er tilgjengelige på deres Youtube. 

Det kuleste og mest intrikate tilskuddet til festivalen var noe så lurt jeg faktisk ikke la merke til først. Deres antatte festivalsponsor “Waketrix.” Dette "selskapet" lager visstnok et søvndempende middel, og har til og med et nettsted som ser ganske legitimt ut. Imidlertid vil inspeksjon i det hele tatt avsløre at det var noe festivalen skapte som en uhyggelig funnet opptaksopplevelse som har skumle notater skjult gjennom og tilsynelatende også spill. Sjekk det selv. 

Alt dette er å si at festivalen var ganske jævla kul. Nå skal jeg dele filmens høydepunkter fra webaton. 

Kortfilmens høydepunkter fra den filmfestivalen Unnamed

Fant opptak. Du elsker det eller hater det. Jeg elsker det, og fant noen flotte filmer fra denne festivalen som var minneverdige, av gode eller dårlige grunner. Det var mye stort talent representert, med filmer fra Spree regissør Eugene Kotlyarenko og Harpun regissør Rob Grant, og andre filmer som ble sendt inn helt anonymt. 

Cirka 30 shorts og 16 innslag utgjorde maraton. Uten tvil steg noen av dem over resten.

Den første filmen som imponerte meg på motstridende måter var en kort kalt Paloma's Pit av Michael Arcos. Kortet kombinerer en poetisk, men grungy dedikasjon til en katt som døde med spionmateriale (som ble ryddet av advokaten) av kattens eiere som konfronterte eieren av hunden som drepte katten. Det er ekstremt ubehagelig, spesielt den urovekkende leirmattkatten som forteller historien, og likevel er en så rørende, eksentrisk og personlig dedikert filmopptak til denne katten at jeg ikke kunne unngå å bli grovt forelsket. 

Fra samme regissør var det kort om en jaguar som unnslipper buret hans og ødelegger i dyreparken hans, Valerio's Day Out. De funnet opptakene inneholder virkelige nyhetsruller og forteller fra drapskattens perspektiv. Du kan sjekke utkortelsen nedenfor.

En annen standout short var en som også ble vist på iHorror Film Festival i 2019: Besittelser 2. Regissert av Zeke Farrow, denne korte er livevideoene til en eksentrisk mann som holder et salg av sine rare eiendeler, hvorav den ene ikke er så uskyldig som det virker. 

Jeg elsket stilen til den korte Wet Nurse Trilogy laget av spesialeffektselskapet Feast Effects. Denne trilogien var i utgangspunktet en goblin-utseende fyr som gjorde forskjellige motbydelige ting (tenk oppkast og goo) til et par falske bryster, og jeg var definitivt om det. Hei, boob goo er kult. Sjekk det ut nedenfor (NSFW).

Den korte Hva er Craicin '! Regissert av Chase Honaker, som viser en mann som unboxing en merkelig religiøs kult livsrådevideoer, var også veldig nifs og original. 

Maratonens beste shorts for meg ble begge regissert av videospillkritikeren Brian David Gilbert og den produktive forfatteren Karen Han. Den første var Tjen $ 20K HVER MÅNED ved å være din egen sjef, som falsker livsrådene Youtube-videoer på en skremmende paranormal måte. 

Hans andre kort, som jeg syntes var den beste av festen, var Undervisning Jake om videokameraet, jan '97, som er et skremmende og likevel emosjonelt syn på en mann som ser på et bånd av faren sin, lærer ham hvordan han bruker kamera om og om igjen. Det minner meg på en av mine favoritt skrekkfilmer i fjor, den morsomme og eksperimentelle VHJa.

 

Funksjonshøydepunkter i Unnamed Footage Festival

Den første innslaget på festivalen var utmerket Jeg klandrer samfunnet (2020) regissert av Gillian Horvat. Filmen følger hovedpersonen og regissøren Horvat, som spiller en kvinnelig filmskaper som fortsetter å bli avvist for å ha for urovekkende ideer til en jente, i stedet for å bidra til å skape "sterke kvinnelige karakterer." Ved å takle forskjellige andre personlige problemer i livet hennes, innser hun at hun som kvinne veldig lett kan komme unna med drap. 

Filmen følger en nylig gjenoppblomstring av lavt budsjett, dialogtunge komiske mørke filmer kalt "mumblecore horror" eller enda bedre, "mumblegore", sammen med Creep og V / H / S. 

Neste film var 1974: Besittelsen av Altair (2016) regissert av Victor Dryere, en meksikansk 70-talls 8 mm-stilisert hjemmevideo fra perspektivet til et nygift par som opplever overnaturlige hendelser når de flytter inn i et hus. Personlig synes jeg den funnet opptakssjangeren er litt overspilt (se Paranormal aktivitet, den siste eksorsismen) men for alle som har filmer, vil jeg anbefale denne humørfylte flicken. 

En gruppe spillefilmer på festen ville tilfredsstille de ekstreme utnyttelseshundene i gru. Den første var Lange griser (2007) en kanadisk mockumentary om en seriemorder-kannibal som har en drøm om å gi ut en kokebok for menneskelig kjøtt, regissert av Chris Power og Nathan Hymes. Denne filmen var ganske morsom, og seriemorderen i sentrum var like fin som en far på en cookout. 

Det var også utrolige spesialeffekter som pågår, med flere forekomster av at folk ble kløvet i to mens de ble lagt på og en virkelig fantastisk tidsforløp av en kropp som ble oppløst og forberedt som en gris i en slakterbutikk. 

Neste på den motbydelige og urovekkende listen var Descent Into Darkness: My European Nightmare (2013), regissert, skrevet og med Rafael Cherkaski i hovedrollen. Nå, når noen forteller deg at en film er urovekkende, spotter en skrekkfan vanligvis og tenker ja, ikke sant. Tro meg når jeg forteller deg at denne filmen ikke er en spøk og virkelig er en "nedstigning i mørket." Det er ikke for svake. 

En lettisk journalist begir seg ut for å lage en dokumentar om "den europeiske drømmen" som vil få ham til å reise til forskjellige europeiske land for å filme opplevelsen, men etter å ha gått tom for penger og en serie med urovekkende begivenheter begynner regissøren å oppklare. 

Den siste goretastiske filmen wss Reel 2 (2020) fra regissør Chris Good Goodwin. En annen film fra perspektivet til en seriemorder, SlasherVictim 666, som faktisk satser på å lage en film da han mener han er "den største regissøren som noen gang har levd." Dette er en oppfølger, og jeg vil anbefale begge til gorehounds da de har veldig intense spesialeffekter, som minner om et lavere budsjett Texas motorsag massakre fra perspektivet til familien.

Utenfor det ekstreme sporet var jeg ikke noe fan av dette, men jeg har ikke sett det første og har hørt det er bedre. 

Om gore, Harpun regissør Rob Grants film Falske blod (2017) er en ganske god faux dokumentar som ser på effekten av vold i sine tidligere filmer på ekte vold.

Ytterligere bemerkelsesverdige filmer inkluderte et nytt kutt av Mordedød Koreatown (2020), en av favorittfilmene mine i fjor, som følger en hvit mann som blir overbevist om et drapssammensverg etter at noen er myrdet i leilighetskomplekset ved siden av ham, noe som faktisk skjedde i det virkelige liv. Denne filmen er helt anonym og tilsynelatende er de fleste som han forhører gjennom hele filmen ikke-skuespillere som ikke var klar over at dette var en film (som bringer spørsmål om utnyttelse og etikk i filmskaping).

Dette nye kuttet ble gitt til filmfestivalen som en VHS som visstnok var den eneste kopien som eksisterte, med instruksjoner om å ødelegge den umiddelbart etter lufting, noe de gjorde i luften ved å kjøre den over med en bil. Det nye kuttet, ifølge festivalkoordinatorene, var den såkalte "konspirasjonskuttet" som understreket konspirasjonen i sentrum av filmen og fikk den til å virke mer ekte. Det inkluderte også en ny skummel begynnelse. 

Den siste filmen av festivalen er kanskje en av de mest sprø, batshi * t sinnssyke skrekkfilmene jeg har hatt gleden av å se på. Video Diary of Madi O: Final Entries (2012), uten regissør eller rollebesetning, er en film som festivalen personlig sto for som en fremtidig kultklassiker. Jeg trodde ikke på dem for den første skremmende halvdelen av denne filmen, men var definitivt overbevist på slutten. Jeg vil ikke betrakte det som en god film, men jeg vil definitivt betrakte det som en film som vil utfordre ideen din om hva en skrekkfilm er, eller hva et "plot" er. 

Filmen følger to jenter som bestemmer seg for å løpe hjemmefra og finne et hus å sitte på huk i. Det er egentlig alt som kan sies uten å ødelegge rartheten i denne filmen, og kan også sies sammenhengende. Det knytter seg til legit akademisk filmteori på måter som får meg til å stille spørsmål om skaperen er et geni, eller en gal. 

Den er også tilgjengelig gratis på Plex og har en veldig Blair Witch Project online kampanje som påstår sannheten til den, inkludert en nettsted for å finne de savnede jentene og en Change.org begjæring. Det ligner Megan mangler, men på mange stoffer. 

Toppfilmen min fra festivalen er faktisk ikke en film i det hele tatt, men en redigert sammen versjon av en Youtube-kanal. Jeg er Sophie (2021) var en litt viral Youtube-serie som lurte noen forskjellige mennesker til å tro at den var ekte, og begynte som en rik jenteblogg om livet hennes. Det det imidlertid blir til, er et skremmende Alternate Reality Game (ARG) som definitivt vil være i tankene etter visning.

Da det kom ut på Youtube uten indikasjon på at det var falskt, tror jeg også denne filmen fanger ånden av festivalen best, som en realistisk funnet opptaksopplevelse med en falske Instagram følger med. Det har også en lignende stil som noen Adult Swim horrorinfomercials, som jeg er en fan av. 

Samlet sett var dette en flott festival, mellom den store samlingen av filmer og kreativ og kunstnerisk utførelse, dette var sannsynligvis en av de beste filmfestivalene jeg har “deltatt på.” De vil mest sannsynlig komme tilbake til en mer tradisjonell festivalmiljø neste år i California, COVID-19 villig, men alle i det området anbefaler jeg på det sterkeste å delta på. 

Selv om festivaler vender tilbake til den virkelige verden i fremtiden, håper jeg andre festivaler finner måter å stilisere og skape en intim og sammenkoblet opplevelse som denne festivalen gjorde, og jeg er sikker på at alle som deltar i år vil huske det 24 timer kjærlig. 

Alle midlene som ble gjort av festivalen gikk til å holde teatrene åpne, og mens festivalen er over, hvis du fortsatt vil gi en donasjon du kan på denne lenken. Hvis du vil følge med Namnløs filmfestival, de har en Twitter, Instagram og Facebook . 

Hold deg oppdatert med iHorror for mer festivaldekning, og se etter innkommende anmeldelser.